小学音乐简报如何培养农村小学生学习音乐的兴趣

论文：我国城市小学音乐教育浅析

摘要:中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。

但中小学音乐教学的研究起步较晚。

随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认

中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。

但中小学音乐教学的研究起步较晚。

随着课 程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。

当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。

音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。

如何大面积提高音乐 课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。

显然， 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学 模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的 音乐教学策略与教学评价等。

一、回顾与分析 1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。

50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。

另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。

如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。

但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。

4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。

国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。

在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。

所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。

因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路 1.明确目标、转变观念。

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。

我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。

中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。

2.研究、总结国内的经验及其模式。

自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。

3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。

本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。

瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。

匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。

德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。

美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重 培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动 。

我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式： 奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造 曼哈顿维尔课程的五个教学环节： 自由探索→有指导的探索→探索性的即兴表演→有计划的即兴表演→强化 综合音乐感教学活动模式为： 附图{图} 三、音乐教学策略 1.德育与美育。

“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。

中小学音乐教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。

我们要全面提高学生的素质。

培 养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

2.生动与主动。

“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。

只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。

“生动”才能引起学生们学习的兴趣， 才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。

生动活泼的更高层次是主动发展。

没有主动性其生动性 也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。

要体现以学生为主体的教学思想， 需要学生的主动参与。

同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教 学必须生动与主动。

3.传授与创造。

音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生 。

从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的 个性发展。

因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。

而我们的音乐教 学过程中，这方面显得较为薄弱。

作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯 穿于审美教育的始终。

4.静态与动态。

传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。

音乐本身是非语义 性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的 自由联想，有助于人的创造意识和行为。

静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。

5.单一与综合。

中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。

作为普及的学校 音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。

四、音乐课基本教学模式研究的初步设想 1.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。

它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为 目的，以培养他们审美情趣为核心。

实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为 具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。

②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐 中学”，一切从学生出发。

③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛 ；f即兴创作。

④通过归纳，初步形成了游戏教学模式： 附图{图}这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在 游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发 他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。

游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教 学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。

这一模式适合低年级学生的音乐学习 ，还可引伸到中年级。

⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、 审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。

2.小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式 逐步过渡到游戏、活动模式→活动模式： 导入→活动→创作→表演、评议 “导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。

“活动”是指新授的教学活动，包 括教师教的主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通 过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。

“创作”是指在新授的教学内容 的基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。

“创作”还应在“ 导入”及“活动”中得到体现。

“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。

3.由于高中的音乐课刚刚起步，还缺乏较深入的实践与思考，但基本模式的思路是要强调学生的参与、探 索、讨论、创作、评价等，以进一步发挥高中学生学习音乐的积极性，体现高中阶段的教育特征，具体的教学 模式还有待进一步归纳与总结。

中国对小学音乐创新型教学研究现状

《小学音乐创新型教学研究》开题报告 　　一、课题名称及界定 　　课题名称：小学音乐创新型教学研究 　　界定： 　　1．音乐教学 　　音乐教学是指教师根据音乐课程标准、课本内容以教学班为单位进行的统一教学。

音乐教学是普通学校音乐教育的主要教学形式。

在本课题中音乐教学的主体内容是学生音乐学习和音乐教师教学评价。

　　2、音乐创新型教学 　　音乐创新教学，就是在运用创造与创新，来培养学生的音乐素养，同时使他们内在的创新意识、智力得到发展；思想得到启迪，提高创新能力，达到全面和谐的发展。

　　二、本课题研究的目的、意义 　　1.小学音乐教学现状的需要 　　（1）、教学方法单一。

回顾音乐教学，不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱；教师动、学生做”的现状，始终没有发挥学生的学习主动性。

依然停留在传统的教学方法上。

　　（2）、学生主动性被遏制。

音乐课相对于语文、数学课来说，是学生非常喜欢的一门学科，只注重教师的教而忽视了学生学的主体性，没有让学生从知识与技能学习中获得自主学习的能力。

　　（3）、教学效果不明显。

最终的结果是，学生虽然当堂课所教的歌曲会唱了，跟着老师能简单的进行歌表演，但过一段时间又还给老师了。

让学生学会唱歌、会正确的处理歌曲的情感、会通过肢体语言来表达所学的内容。

因此，重视音乐课堂创新教学，教会学生学会学习、积极主动的参与到学习中。

提出本课题，就是为了探索小学音乐教学的新思路、新方法。

全面提高学生的音乐素养，提高全民的素质奠定基础。

　　2.适应校情需要 　　（1）我校校情需要。

作为乡镇级的示范小学，我校一直重视素质教育，对于教育教学的改革一直走在全县的前列，而各种教科研活动是我校提升办学品位的需要。

（2）艺术学科与时俱进的需要。

我校多年来参加市、县的课题研究，积累了丰富的经验，随着教育改革的发展，我校各学科的教学都在改革和创新，我们音乐教学改革也是当仁不让决不落后。

（3）学生提高艺术素养的需要。

我们期望通过本课题的研究，进一步提高我校学生的音乐素养，切实培养师生关系，让师生形成科学的世界观，增强学生的学习兴趣、提高综合素质。

（4）新课程改革的需要。

新课程改革强调人的主题地位和素质教育。

对教育多方面都提出了新的更高的要求。

而教学研究应如何应对新课程改革，这是摆在研究者面前的新课题。

因此，这就要求我们改变传统的教学形式，在音乐教学中引导学生学会学习、学会合作、学会做人，在音乐教学中培养学生的社会责任感、积极向上的思想、创新、奉献的精神。

　　3.教育发展的需要 　　全面推进素质教育，提高民族素质，培养21世纪创新人才是一项关乎社会主义现代化建设的系统工程。

然而，长期以来，忽视对学生创新精神和实践能力的培养是我国教育的一个突出问题。

小学各科教学中普遍存在着思想上的忽视学生主体地位、目标和评价上的单一、教学过程中的单向灌输、方式上的机械单调、内容上的强调知识记忆等现象。

这些现象，实际上，否定了学生是一个能够主动探索的活生生的主体，忽视了学生的个性差异和创造潜力，泯灭了学生的思想火花。

要想全面解决这些问题，正在呼唤着我们进行教育创新。

　　三、本课题研究现状及可能的创新之处 　　（一）研究现状 　　现在的小学音乐课堂教学中，教师仍然以教唱为主，学生被动地机械的学唱，许多教学资源和多媒体利用不够 ，教学气氛不民主、不平等，学生的个性特长、创新意识很难有机会得到培养，我们必须改变这种状态，适应课程改革、适应素质教育，构建一种新的教学结构，把学生从枯燥的学唱中解放出来。

这就要求我们改变传统的教学形式，在教学中学会创新、引导学生创新。

而学生的创新意识不是自然生成的，它需要一定氛围，一定的情境来激发。

因此，我们要在小学教学过程中利用情境的创设激发学生学习的原动力，建立一种适合学生主体主动发展、乐于创新的教学活动框架，使学生的创新意识得到培养 　　人们普遍认为，创新教育不但是一次教育理念的创新，而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心的教育实验。

强调要把创新教育落到实处，特别是把创新教育与课堂教学充分结合起来，把课堂教学作为实施创新教育的主渠道。

具体表现一是在课堂教学中进行创新教育的尝试；二是学科教学中创新教育的探索与实践；三是创新教育中课堂教学评估体系的建立；四是课程教材改革的有益尝试。

　　当然，创新教育研究中也存在一些问题。

例如学生创新精神、教师创新能力等指标的量化评定仍有一定困难；传统的教学模式和他主、单一、被动的学习方式均阻碍创新教育的深入研究。

特别是在特定的教学情境中对学生创新能力的评价方面，还不曾有人进行过系统的研究，这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。

　　（二）本课题研究的创新点 　　1. 在音乐教学上提供一些有效的教学理念。

　　2. 改变传统的音乐课堂教学形式，寻找一条适合农村小学音乐教学的新模式。

　　3. 提高教师对课堂的驾驭能力。

改变教师：音乐课只是教会学生会唱几首歌曲的观念。

改变学生和家长的：音乐课是一种可有可无的课程的思想。

　　4. 为全面提高学生的学习兴趣、创造力提供一切有利的条件。

　　四、本课题研究的理论依据和实践价值 　　在教学活动中能创设一种情感和认知相结合的教学环境，既让学生在轻松愉快的教学气氛中有效地获得知识，又使学生受到情感的熏陶，那么教与学这一对关系将变得十分地和谐有趣而轻松愉快，利于学生创新精神的培养。

　　良好的教学情境能激发学生的认知情感，产生学习知识的积极愿望，并能调集学生的课堂注意力，因此，教师可以根据教学目标，通过语言描绘、实物演示、音乐渲染等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激起学习的情绪，这也正是创新思维的萌发点。

　　在教学中注意和培养学生的兴趣爱好，满足学生的好奇心，激发学生的求知欲、上进心，是美国心理学家丹尼尔?戈尔曼提出的，是创新意识的潜能，也是创新意识的萌芽，这些都是创新的动力源泉。

　　苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“成功的欢乐就是一种巨大的精神力量，它足以促进儿童好好学习的愿望。

而学习兴趣是学习活动的主要动力，他强调让每一个学生都体验到成功的乐趣，从而对学习充满兴趣。

”依托这种教育思想，我们必须坚持鼓励每一个学生，对他们的点滴进步都加以肯定，让他们体验成功，充满自信的投入学习，使学习成为他们创新的乐园。

　　教育学理论指出：教师与学生之间的关系是否融洽也是影响学生学习态度的一种不可忽视的重要因素。

如果师生关系和谐、融洽，学生喜欢任课教师，认为这位教师对学生热情、平等、关心，并且有很高的教学水平，那么学生就喜爱他所教的此门功课，乐于接受他所讲授的课程，从而产生积极的学习态度。

相反，如果师生关系紧张，学生不喜欢某一教师，认为该教师对学生不友好，不关心，不公道，知识水平不高，学生就会对此教师产生反感，惧怕或抵触情绪，并进而发展到厌烦该教师所教的那门功课，对该门功课的学习就会失去兴趣，从而产生消极的学习态度。

因此，教师应创建一种和谐融洽的师生关系，在民主、平等的良好氛围中，使学生能积极主动地参与到学习活动中去。

　　根据上述理论，我们在教学过程中应结合学生的生活现实创设情境，引导他们在学习中去发现、操作、尝试，激发学生学习兴趣，调动学生的学习积极性、主动性、创造性，让学生在观察、思考、运用的过程中，培养了他们的创新意识。

　　课题研究的实践价值 　　音乐创新教学，是建立较为完整的、新的课堂教学模式，体现新的教育观念、新的教学方法、新的教学手段、新的教学评价。

促进学生音乐素养的提高，促进音乐教育审美功能的有效发挥，促进中小学音乐教育的改革与发展，为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用。

　　五、本课题研究的主要内容和方法 　　主要内容： 　　1、根据教学内容的不同，灵活创设多种教学情境，激发学生学习的兴趣，使学生由传统的被动接受知识变为主动获取知识，从而探索出不同的学习方式。

　　2、根据学生特点、教材特点，探索新型的教学结构。

　　（1）课堂教学的不同阶段，根据教学实际创设问题情境、故事情境、生活情境等，进行激趣、导学，调动学生探求知识的欲望，获得解决的方法，在解决问题中培养创新意识。

　　（2）根据教学内容设计开放的教学结构，使学生能够在自主、合作、探究的学习氛围中培养和发展实践能力与创新意识。

　　（3）利用已有教学内容或补充教学材料设计创新点，进一步激发学生学习兴趣，创新的火花，培养他们的独创性、探究性、灵活性。

　　3、在不同的情境中探索新型的有利于创新意识培养的评价方式。

　　研究方法： 　　在课题的研究方法选择上 ，决定本课题以实验法、观察法、教育调查法、个案法为主要研究方法，适时也采纳分析法，比较法、综合法及文献资料法等，保证得到资料信息的全面性和深刻性，促使本题题的价值深化。

　　六、本课题的研究步骤和主要措施 　　研究步骤； 　　本课题研究共分为三个阶段： 　　第一阶段：准备工作阶段。

（2011年4月——2011年5月） 　　（1）健全课题研究组织：成立课题研究领导小组、确定研究教师和研究对象。

　　（2）进行师资培训：将集中式的通识培训、有计划的校本培训、经常性的及时培训相结合。

　　第二阶段：课题研究阶段。

（2011年6月——2012年12月） 　　1、加强课题研究教师的培训。

（1）理论培训：认真领会、学习课程标准，研读课题研究相关的理论书籍。

（2）课堂教学培训：观摩优秀课堂实录；深入课堂第一线进行指导；请教科研人员进行课堂指导。

　　2、共同研究新的教学思路、模式。

（1）集体组织进行现场说课、备课。

（2）教师进行互听、互评课活动。

（3）对先行班进行指导、示范。

（4）骨干教师、青年教师做研究课、示范课。

　　3、进行课题研究阶段性小结、年终总结。

（1）个案分析、课堂随笔的积累。

（2）教学案例、课例的整理收集。

（3）阶段性经验交流研讨。

（4）进行案例、随笔、课例、论文、等的评比和交流。

　　第三阶段：总结阶段。

（2013年1月——2013年7月） 　　对课题研究结果进行统计分析，总结研究成果，撰写课题研究总结报告，召开课题总结会（举行音乐创新教学展示课）推广先进经验。

　　主要措施： 　　（一） 激发学生的创新思维 　　创新思维，是不受固有模式束缚而进行的有创造性的心理反应。

就是鼓励学生以创新的态度来对待学习，促使学生想得多、想得新、想得巧。

所以改变传统的教学方法，更能激发学生创新思维的发展。

　　（二） 提高学生的创新兴趣 　　1、巧设创新平台 　　当我们在课堂教学中激发了学生的创新兴趣时，使学生有了强烈的创新意识，就该运用这个平台，借助于联想、灵感等思维方式，加以组合，从而使创新活动有可能变为现实。

　　2、体会创新的乐趣 　　当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将追求成功， 由于音乐实践机会多，学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步提高了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度、多层次的进行创新，提出独特的见解。

因此，学生更爱上音乐课。

　　七、课题研究基础 　　1、具有一批有经验的科研骨干教师。

　　我校有被市、县级认定的多名“学科带头人”和“教学能手” ，有市、县级先进工作者，校级骨干教师，他们丰富的教育经验和甘于吃苦、肯于创新的科研精神都是完成本课题的有利条件。

　　2、具有较浓厚的课题研究氛围。

　　我校从领导到教师重视教育科研工作，并有多篇教科研论文获省、市、县级以上奖励或刊登；教科研骨干教师先后在市、县级评优课中获奖；有多名学生在市、县各项活动、竞赛中获奖。

　　当然，《小学音乐创新型教学研究》的课题研究仍具有相当的难度，这就要求我们在认真学习的同时勇于探索和创新，摸索出一条培养学生创新能力的有效课堂教学途径，使创新教育的实施得以延伸和拓展； 　　八、完成本课题研究的条件 　　1、人员保证：除了音乐组教师外，还有一些兼职的语数骨干教师组成了课题组成员 　　2、学校保证：我校校长对教科研一直十分重视，注重教师教科研能力的培养，加强学校教科研人员的配备。

我校有多门学科都有课题在研究之中，教科研氛围浓。

　　3、物质保证：学校为课题组配备了相应的硬件设施，每学期安排外出学习的机会，提高我们的理论水平和研究能力。

　　4、制度保证：我校建立了教育科学研究的规章制度，要求课题组成员强化课堂教学。

积极开展校本研究，结合课堂教学进行说课、听课、评课，积极反思总结经验及时交流。

　　5、经费保证：我校在经费不宽裕的情况下，还拨出一定的资金，应用到课题研究上来，保证课题研究的正常进行。

　　九、本课题研究的预期成果 　　1、研究报告及相关论文。

　　2、典型的案例分析材料。

　　3、各阶段素质检测考核成级及相关材料。

　　十、课题承担者科研水平及分工 　　课题主持人解作慧老师，多次荣获县教育工作者称号。

主持和参与过多个市县级课题研究，多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖。

作为教导副主任能更多地深入到教师教学实践中去，了解课堂教学实际与学生需求的差距，协调广大教师参与有效课堂教学标准和评价体系的研究，积极争取学校领导对课题研究的支持。

多年来，她围绕小学音乐创新教学，进行了初步的探寻。

　　课题组长，多次荣获县教育工作者、优秀辅导老师、艺术教育先进个人称号。

作为校长办公室主任教学经验丰富，教学实绩显著。

有很强的教学研究和实践能力，有多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖或发表。

　　 　　课题组其他成员平均年龄不足35岁，多为一线教学人员，业务能力强，具有很强的理论知识和丰富的实践经验，对科研有浓厚的兴趣。

一节课（40分钟）小学音乐教学步骤是哪些？分别需要多少时间？

教学步骤：导入新课（5分钟以内），学习新知识（20分钟左右），巩固新知识（10分钟左右），最后课堂总结（5分钟左右）。

导入新课环节，宜从与新知识有联系的内容入手，而且有趣，容易激发学生兴趣；新知识的学习要详细，扎实，保证90100的孩子学会；巩固环节应从易到难；课堂总结点名重要内容！

谁有小学音乐教案？

7月15日 22:22 第一课 [单元备课] [教学内容] 二 综合训练 三 欣赏 合唱《歌唱二小放牛郎》 [教学目的] 一 通过歌唱和欣赏合唱曲，让学生感受合唱艺术的魅力，教育学生热爱生活。

二 学习在气息控制下的快速音阶连贯唱法与八度大跳音程唱法。

[教材分析] 一 歌曲 歌曲《我们多麽幸福》是我国著名作曲家郑律成在1955年创作的儿童歌曲。

歌曲为二段体节构。

第一部分是齐唱，共六个乐句，其中第一与第二乐句，第三与第四乐句，第五与第六乐句的节奏完全相同，使歌曲富于动力，给人以轻松明快的感觉，展示了少年儿童奋发向上的精神面貌。

二 综合训练 发声练习曲是由三个乐句组成。

第二乐句是第一乐句曲调的二度模进。

三句旋律都是从音阶的前五个音上下级进后接以把度大条，八度大跳均有跳音记号，仅用LA发声，显的轻快、活泼。

三 欣赏 《歌唱二小放牛郎》作于抗日战争时期的1942年。

采用了叙事歌曲体材，讲术一个动人的故事。

这首叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，很接近我国的民间小调，曲调优美动听，感情容量大，使人回味无穷，因而不觉单调乏味调乏味。

使歌曲富有艺术魅力。

[教学重点] 在教学时有感情的歌唱，选定正确的速度、力度，二声部演唱的准确与和谐。

[教学难点] 综合训练的发声练习，演唱时要注意音乐的流畅与弹跳。

[教学构想] 教学时要以学生为主体，老师首先要做好示范，在教学中，采用启发式。

注意学生的个性发展。

[学情简析] 通过欣赏和歌唱本课二首合唱歌曲，让学生感受合唱艺术的魅力，领悟今天的生活来之不易。

[课时安排] 两课时 第一课时 [教学内容] 一 学唱歌曲《我们多麽幸福》 二 综合训练 [教学目的] 一 学唱歌曲曲调，并加入歌词。

二 做好综合训练的发生练习。

[教学重点] 加强二声部的练习与合作，可用乐器试奏，以加强对二声部音响的感觉，提高音准与谐和的效果。

[教学难点] 学生在演唱歌曲时，投入自己的感情，尽情的歌唱美好的生活。

[教具、教学媒体使用] 录音机、钢琴、教材。

[课型] 新授 [教学过程] 一 听音乐进教室。

二 师生问好歌。

三 总结上学期所学内容，概括本学期将要学习的内容。

四 发声练习 1 2 3 五. 学生齐读歌词。

1 提问学生：这首歌说了一件什麽事；表达了怎样的思想感情？ 2 讲述歌曲的风格——稍快、活泼的 3 本歌是几几拍的？四分之三拍的含义是什麽？ 4大体看一下歌曲的谱子，默打一下节奏，注意歌曲中的连音线。

5 听范唱 6 自己用竖笛吹奏歌曲。

视唱歌曲。

7 加入歌词，演唱的时候注意三拍子的节奏——强弱弱。

六 做综合训练 注意气息的连惯性，以及气息的弹性。

歌唱时腔体打开，发生自然。

七 总结下课 教学札记 第二课时 [教学内容] 一 歌曲的处理。

二 欣赏合唱《歌唱二小放牛郎》 [教学目的] 一 歌唱时常好歌曲的节奏，使圆舞曲的风格与歌曲的内容连结在一起，增强歌曲的艺术感染力。

二 欣赏歌曲时，要结合歌曲的历史背景，用心去感受，并能通过欣赏，说出自己的观点。

[教学重点] 学习在气息控制下的快速音阶连惯唱法。

[教学难点] 在欣赏合唱曲时候，要注意情感的体验。

[教具、教学媒体使用] 录音机、钢琴、教材 [课型] 综合 [教学过程] 一 听音乐进教室。

二 师生问好歌 三 声乐训练 1 2 3 四 歌曲处理 1 先有感情的朗诵一遍歌词。

2 把握歌曲的风格，唱出歌曲的欢乐情。

3 歌曲的和声部分正是歌曲的高潮，演唱时要加强气息的运用，使声音更有力度。

五 欣赏 1《歌唱二小放牛郎》——看谱齐唱 2 初步欣赏改编的合唱曲，感受合唱曲的艺术魅力。

3 重点复听三四五段的合唱，感受其变化、发展的强烈情绪。

4 完整的复听全曲。

六 总结下课 教学札记 该回答在7月15日 23:01由回答者修改过 揪错 ┆

小学音乐学科的教研活动指导思想

一、组情分析： 本组共有组员5 人，现有当届区小学音乐学科带头人2人，骨干教师1 人。

根据组员现有发展状况，为打造名师、带头人、骨干为目标，促进组员个性化发展，继续以集中参加教研活动、分层次要求研讨、开课、讲座的形式，努力促进三个梯队组员在自身原有水平上有所发展。

二、指导思想： 本学期，以教研工作计划内容为指导，紧紧围绕音乐课程新标准，努力创建以素质教育为目标的音乐课堂。

以课程改革实验为契机，把更新教育观念脚踏实地地贯彻到教育改革的全过程中去，加强音乐教学理论的学习，进一步提高我校小学音乐教师现代教育教学能力和业务工作能力，努力提高全体学生的整体音乐素质，使我校小学音乐教师教学更上一层楼！制定如下音乐教研活动计划。

针对本领域特点，就“小学音乐常态课教学”主题，进行研究、探索教学模式，建立具有特点的小学音乐教学。

三、目标与措施： 目标：1.挖掘教材，整合经验； 2.学习经典，转化精髓； 3.理论实践，相得益彰。

措施： 1．认真学习和贯彻执行新课程标准，转变更新教育教学观念，运用新课程理念研究新教材的知识结构，把握新教材的教学要求，探索新教法，研究新学法，建立有效的教学常规，努力提高课堂教学效率。

2．结合教师实际，定期组织开展各种层次的教研活动，通过理论学习、教材分析、集体备课、上公开课等丰富的教研活动形式，不断提高本组音乐教研活动的质量。

3.以抓教学常规研究为突破口，提高本组音乐教师课堂教学的驾驭能力。

4.立足本组教研，根据学科特点，以课堂教学为主阵地，解决教学实际问题。

5．加强横向交流，提高艺术教学的实效性。

6．本学期共活动20次，第二周起每周三下午3：50。

　 7．.活动形式：现场观摩（小学常规课）——研讨——理论讲座。

8．课例开发形式：说课比赛——核心组研讨——修改教案——呈现。

9．第一梯队组员首先承担案例呈现工作；第二梯队组员尝试组织教研活动；第三梯队组员以学习观摩为主。

10．组员共同收集相关理论信息，并进行讲座。

11．按照“百家湖小学音乐教研组教研/教学工作表格”撰写教研、教学活动设计，本学期活动结束时，每位主持人、执教者上报一份活动材料文本，并撰写活动报道（附照片），交至百家湖小学音乐教研组公共邮箱。

12．组员要认真参与观摩、研讨，每次观摩认真填写“百家湖小学音乐教研组听课/评课工作表格”，并在七日内上传至百家湖小学音乐教研组公共邮箱bjhyyjyz@与大家分享。

13．撰写论文必须围绕本组本学期研究主题，注意收集过程资料。

四、活动安排： 1.教研活动时间：每周三下午3：50 2.教研活动地点：南京市百家湖小学一（6）班 3.每单周教研活动前将安排一名教研组成员开设公开课，教研活动时将组织本组成员进行观摩，认真组织研讨、交流以此来提高开课教师课堂教学水平的提升。

每双周教研活动将进行对下一次公开课的集体备课。

4.备课研讨：做好“备精一堂课，磨整一堂课”注重研讨、交流和反思的行为跟进。

5．按计划组织本组教师听课学习，更好促进我校小学音乐教师内力的提高。

如何培养农村小学生学习音乐的兴趣

激发农村小学生学习音乐的兴趣，对健全小学生的心理，提高小学生的综合素质有着非常重要的作用。

如何激发农村小学生音乐学习的兴趣，是我参加工作以来一直很关注的问题。

在工作中，我深刻地意识到，相对于城市里的学生而言，农村的学生对音乐的认识非常少，甚至陌生，最主要的原因还是缺少一个好的学习音乐的环境和气氛，当前农村小学生音乐学习环境还存在许多问题。

　　第一，从意识上，教师还不能正视音乐对小学生的重要性。

在绝大多数地区，音乐都是以“副科”的身份存在的，而重主科、轻副科的思维定式又长期存在于大家的脑海中，这导致音乐越来越被忽视，虽然新课标大力推行学生综合素质的培养，但是并没有有效地改观大家对升学率的追求。

由于忽视了音乐教育，自然音乐课程的安排就相对较少，即使有安排也是学生学习状态不是很好的时段。

教学观念对音乐教学的影响非常重要，试想，如果连学校和教师都不热爱这门学科，那如何让学生对这门学科感兴趣呢？ 　　第二，农村小学的学习条件较差，必要的硬件设施匮乏，从而容易造成教学方式单一的问题，使得音乐课堂枯燥无味。

在桌椅密集的教室里，没有钢琴伴奏，没有多媒体展示，没有肢体动作的配合，全凭教师唱学生学，甚至有时候要考虑到临班的正常教学而不能放磁带，还要控制音量，学生永远处在被动接受的状态，这样的教学环境怎么能激发出学生对音乐的兴趣呢？ 　　第三，对农村音乐教育的投入较少，缺少接受正规教育的音乐教师。

长期以来农村经济都较为落后，在财政收支方面比较困难，地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上的投入就更是微乎其微了。

别说建造专门的音乐教室、添置音乐教学设施，有时候连教师的工资都不能正常下发，再加上学校本身对音乐教育的不重视，在这样的条件下，学校就更不会花更多的财力去聘请专业的音乐教师了，大多时候都是其他的副科教师代理音乐教师，农村学生的音乐课大多也就变成了“听音乐”课了。

没有专业教师的带领，即使有些学生对音乐有点儿兴趣也投师无门。

　　鉴于以上农村小学音乐教育存在的现状，要想激发学生对音乐的兴趣，我总结了以下几点关于培养农村小学生音乐学习兴趣的方法。

　　第一，从自身做起，转变思想，加大对音乐教学的重视程度。

　　笔者虽然是一名音乐教师，但是，在长时间音乐教学不被重视的环境中，对音乐的热情也减少了许多，自然在备课教学的过程中就没有十分的付出。

经过认真地思考，我更加坚定地意识到音乐对学生、对自己的重要性。

音乐教育对于小学生智力的启迪、人格的塑造，想象力、创造力的培养都有不可替代的独特作用。

小学生需要的不仅仅是关乎升学率的语数英，畅游在音乐的海洋中对学生同样重要，所以教师要从自身做起，重拾往日对音乐的热爱，用音乐的热情会感染每一名学生。

　　第二，提高自身音乐素养，建立良好的师生关系，让学生“爱屋及乌”。

　　师生关系的好坏直接影响到学生的学习兴趣，古训说得好，“亲其师，信其道。

”尤其是音乐课，教师的言行只有得到学生的认可，才能让学生跟随自己的步伐，步入音乐的殿堂。

不可否认，一提到音乐，大家都会说，它是有灵魂的，而教师就是孩子们的领路人，教师的一言一行都会对学生的人生产生不可磨灭的影响。

音乐教师是学生灵魂的领路人。

首先，教师要不断挺高自己的专业知识水平，只有自己理解了课程的精髓才能将音乐的灵魂传授给学生，当然更重要的是要不断提高自身的师德修养，为人师表，要塑造良好的教师形象。

其次，教师要认真地钻研教材，改变以往用成人的角度、教条的思维去理解把握教材的内容的方式，要换位思考，从学生的兴趣出发，建立新的课堂教学方式，慢慢吸引学生的目光，培养他们的学习热情。

在这一点上，我有切身体会，作为一个小学生的母亲，我可以得到最直接的反馈意见，从而可以更好地了解小学生对音乐的需要。

有的学生外向活泼，需要更多的表现机会和适当的表扬，要保持其对音乐的热情和不断学习的欲望；有的学生相对内向寡言，更需要同龄伙伴的支持、感染和带领，学生做什么事情都讲究“搭伴儿”，这不仅能提高自身能力，还能培养集体意识。

再次，在碰到学生有抵触情绪的时候，教师的处理方式尤为重要。

不同的学生拥有不同的基础，当学生对音乐产生抵触心理时，教师不要责备、不要放弃，要采用“不相同”的竞争做法，在课堂的实践中对不同水平的学生提出不同的要求，只要学生积极地参与，就会有机会获胜，这样能使水平相对较差的学生也会主动解决自己的问题，找出自己的不足，多向别的学生学习来弥补自己的不足；再加上教师耐心的帮助和指导，相信他们的学习主动性会得到不断的提高，同时也能不断地体会到学习的乐趣和成功的喜悦。

　　第三，别出心裁，由被动接受变主动学习。

　　在我们日常的音乐教学中，特别是农村小学，师生之间的交流很少，大多只保持在教师带、学生跟，教师问、学生答的状态。

其实，音乐学的不仅仅是旋律，还是一种心态，一种生活方式。

所有的东西都源于生活，都是在我们身边形成的，学习音乐先要了解背景，只有这样才能发自内心地跟随旋律歌唱。

与其说是在教学生唱歌，还不如说是在给学生讲故事，此时，语言上的交流必不可少。

教师在教学每一首歌曲之前，要先做好准备工作，了解掌握歌曲背后的故事和知识，在授课的过程中可以先请知道的学生给大家讲，让学生先参与进来，在讨论过后再进一步进行补充和总结，这不仅能丰富学生的课外知识，还能加快学生对歌曲的掌握能力，同时又增进了师生感情。

不要因为音乐课不是主课就掉以轻心，教师精心准备的每一个手势、每一个眼神都有可能带动学生的学习欲望。

所以作为一名农村小学音乐教师不要吝惜自己的情感，不要错过沟通与交流，试问，哪个学生不喜欢既会讲故事又会唱歌的教师讲的课呢？ 　　总之，兴趣是学习音乐最根本的条件，培养农村学生学习音乐的兴趣是一个长期过程，方法也是多种多样的。

只要在教学过程中不断总结、不断探索，就一定能让学生对音乐产生浓厚兴趣，这不仅是为了完成教学任务，更主要的是让学生在学习的过程中真正领会到音乐的美