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第21届法语活动节之青年版画艺术家驻场创作项目--《路径》Beijing,le24.
03.
20162016年是青年艺术家驻场创作项目的第四个年头,今年将以版画创作的形式表现"路径"这一主题.
8名分别来自比利时/瓦隆-布鲁塞尔、法国、加拿大/魁北克和瑞士的年轻艺术家们将齐聚北京,在两周的时间内与4名中国艺术家完成共同创作.
3月26日下午14点,北京虚苑国际版画创研中心将向公众开放展览他们的作品集.
确立"路径"这一主题的初衷,是为了向法语国家及地区的青年版画艺术家们提供一次宝贵的国际合作及创作经验.
同时,也是向中国公众展示法语国家及地区年轻艺术家们卓越才华的绝佳机会.
青年艺术家驻场创作项目,顾名思义针对的是青年群体,项目本身就是促进交流的媒介和传播和平理念的重要途径.
这也是中国法语活动节的重要立意之一.
创作期间,不论是创作团队的协同合作和交流,还是艺术家们身体力行的创作过程,都将在清华大学讲师、知名艺术家李益先生的指导下进行.
该项目由比利时大使馆/瓦隆-布鲁塞尔驻华代表团、加拿大/魁北克政府驻北京办事处、法国驻华大使馆及瑞士驻华大使馆共同发起,并获得比利时瓦隆—布鲁塞尔国际青年办公室(BIJ)、魁北克国际青年办公室(OJIQ)、法国—魁北克青年办公室(OFQJ)及比利时众人国际文化传媒中心的大力支持.
李丹,瑞士驻华大使馆文化及媒体处dan.
li@eda.
admin.
ch2艺术指导简介:李益造型艺术家、画家、版画家、摄影师及音乐家(1992年至今为"穴位乐队"成员).
八十年代在北京清华大学艺术设计学院学习,并曾在北京城市学院和比利时列日孔子学院教授美术课程(素描、水墨画、版画和书法).
多次在中国、比利时、法国、荷兰、葡萄牙、西班牙和台湾等地举办展览.
2010年被比利时列日省授予荣誉文化大使.
现为列日众人国际文化传媒中心主席和列日皇家美术学院国际交流项目驻中国代表3驻留项目艺术家:比利时-瓦隆-布鲁塞尔艺术家简介:格雷格·达斯格雷格·达斯,生于1988年,在布鲁塞尔生活和工作.
将性质各异的元素组合在一起的拼贴类作品,无论从其本义上讲,还是从其引申含义来说,都是格雷格·达斯艺术实践的核心所在.
自学成才的艺术家,毕业于公共传媒专业,其创作手法不由得让我们想起毕加索或勃拉克的经典作品.
他的想法延伸在多种媒介之中,包括从绘画到单版雕塑及雕刻.
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他将一些参照当代先锋派舞台艺术的图案与其他图案进行叠加拼贴,通过设计上的缩影处理,常常令人想起有着悠久历史的欧洲大陆之外的各类艺术以及附属其中的神秘感.
比利时-瓦隆-布鲁塞尔艺术家简介:葛艾拉·德拉·维利葛艾拉·德拉·维利是一位比利时艺术家,所涉领域涵盖平面设计、绘画、雕塑和雕刻艺术.
她以独立的方式为客户工作,为其提供品牌设计、插图或用于形象推广和公关的素材.
她曾就读比利时布鲁塞尔ERG美术学院的艺术和传媒专业,并于2009年获得平面设计硕士学位.
作为公共传媒方面的专业人士,她于2012年创立了自己的公司.
三年前,她在位于布鲁塞尔的布瓦福尔美术学院学习雕刻艺术,并在多个国家参与雕刻展.
尤其是由拉卢维耶尔雕刻和打印图像中心举办的第十四届雕刻大赛(比利时,2015年9月-2016年2月).
她还在绘画和雕塑艺术领域取得了瞩目的成就.
4她的艺术研究侧重于微观和宏观、运动和静态、个体和普通之间的碰撞.
从人体外形开始,从其内部存在、器官组成、分子结构中得到启发,探索所有这些实体之间的脆弱联系.
她定期前往拉丁美洲、非洲或亚洲旅行几个月,以完成各种社会项目、环保志愿服务或个人研究,通过这些活动吸收不同的文化,并从中找到新的灵感.
加拿大-魁北克艺术家简介:卢卡·福廷我作品的灵感来源于我的建筑研究.
我试图向观众展现我们周围日常所见的强烈对比,如死亡与生命、存在与不存在、真实与虚假.
我想为观众提供世界的一种正面体验,使其置身于完全缥缈、模糊、朦胧的气氛之中,没有任何参考,从而方便我在空间合成与分解之间交替转换.
参与某种正在修改和不断演变的事物的理念,是我材料探索的核心.
我最近的研究越来越倾向于传统技巧和数字工具之间的融合.
例如,我从一处到另一处创造出的形状,随后又被这种同样的影像塑造过程所改变.
因此,我在物体的尺寸上做手脚,以造成一种视觉模糊,让人不禁疑惑在此与彼、虚构与现实以及有形和无形之间,到底有何物存在.
瑞士艺术家简介:伊万·高尼雅伊万·高尼雅生于1992年,在瑞士汝拉州Saignelégier长大,毕业于拉绍德封艺术学校,主修版画雕刻专业.
求学的四年间,他潜心于传统雕刻技艺--一向原本用于表盘以及表针装饰的特殊技能--的研究的与发展,专业技术日臻完善.
在取得专业版画雕刻认证之后,伊万开启了他在瑞士的职业生涯,积累了丰富的专业经验.
随后他去往澳大利亚进修语言课程.
2015年初,伊万完成了6个月的实习,决定接手Yvan5Jacot在拉绍德封的刻蚀工作室,一个曾经专做表盘印花的工作坊.
从那时起,他不停地在版画雕刻师和平面设计定制师之间变换自己的角色,并在绘画和室内设计领域充分发挥了自己的才能.
就在最近,他被委任对纳沙泰尔一座充满历史意义古老建筑--百合花旅馆进行装修.
伊万虽然年纪不大,但已经打开了属于自己的艺术世界.
受毕加索、让·米切尔·巴斯奎特等伟大艺术家的影响,他独创了许多狂野、荒诞的艺术形象.
他的故乡汝拉州培养了他丰富想象力及艺术品味,在他艺术实践的道路上同样起到了不可忽视的作用.
他曾经用拉绍德封20世纪初兴起的StyleSapin艺术手法,将那里的人物和风景进行了独特的艺术描绘.
中国艺术家简介:关伟伟(男)1986年生于山西长治市2010年获天津美术学院学士学位2014年获天津美术学院硕士学位现工作生活于北京创作理念:人是社会性的动物,每个人都是其生活社会性的总和.
对于艺术家也不例外,其文化、地源、背景及生存现实,影响着其创作面貌.
在作品里,我习惯在画面上构造一种矛盾,从而使我的风景看起来是现实的存在,但又是一种超现实的场景.
这些矛盾的图像一次又一次的出现在我的作品里,然而这些矛盾的背后则是人与自然生命生存的权利,牺牲于人类对物资的占有欲,及其"高傲"的文明进程中.
如果"适者生存"是普遍法则,那么自然界生命的命运就在我们"适者"的手中,在未来是"岌岌可危"还是"柳暗花明"6中国艺术家简介:龙芝俊(女)出生于湖南,天津美术学院在读研究生,师从中国版画艺委会主任、原天津美术学院院长姜陆教授.
本科期间在天津美术学院铜版画工作室学习,作品大多采用飞尘、糖水技法,现研究中国传统木板水印,以此技法结合个人创作.
2010年在天津美术学院获校二等奖学金、2011年在天津美术学院获校二等奖学金、2012年在天津美术学院获校三等奖学金.
加拿大-魁北克艺术家简介:埃洛娃·普拉蒙顿·芭热在包含摄影、版画以及装置的混合艺术实践中,我探寻了作为生命记录的人脸的召唤力量.
围绕我们难以理解的目光进行组织,我的作品提供了对记忆与忘记、生命和死亡的矛盾临界的一种脆弱而短暂的一瞥,为我们展现对于人类状况的一种激烈、迥异的视觉,虽然它可能稍纵即逝.
我创造的页面是分层的、悬浮的,并呈现透明.
我使用照相制版工艺流程(类似蚀刻、丝网印刷和光刻)来增强我的图像和肖像的感染力,后者印刷在一种半透明的土工布薄膜上.
在画廊中精妙的三维布局,创造出一系列重叠的三维图像.
它们相互作用,浑然一体,形成一种单一透明、最终无法穿透却又丰富生动的图像.
悬浮织物之间的细微移动可以在传统的静态摄影图像中创造出一种强烈的戏剧张力.
而装置则增强了我们所构建的身份、智力概念和经验的普遍性.
7法国艺术家简介:斐尔古·塞达利对我而言,自己作品中的视觉冲击是最重要的.
寻找超越观者理智的与其情绪与感觉对话的体验.
我会像音乐中协调音符一样表现我的主人公,就像是其中杂乱无章的杂技动作组成一个棱角分明而且柔软可塑的整体.
通过水滴的形象我们同时看到了云朵和海洋的形状,我的主人公也化身平衡和谐的形象.
通过这一途径,我得以将人形视为存在于茫茫宇宙中的一种自然元素.
我尝试着通过某种形式用当代的视觉形象回顾已经消失已久的文化.
我从古代社会的视觉形象中得到启发,同时企图领悟他们创作的精髓.
我的作品是为了传递一条积极的信息,它代表着冒险和包容.
我的作品表面上看是表现人体,但内在更多的是为了展现人周围的事物的存在.
杂技人物对我来说是对艺术家的形象比喻,因为他需要在时间的限制之中行走,而且要与观者保持一定距离,让他们可以在不同的视角得以观赏.
杂技人物的不同姿势和不同形象也带来不同的视觉角度.
我的主人公们是一群表现平衡和谐形式的杂技人物.
瑞士艺术家简介:蕾奥妮·瓦内蕾奥妮·瓦内1988年出生于瑞士法语区蒙泰市,大学进入日内瓦高等艺术学院HEAD正式开启艺术学习生涯,并于2013年取得该学院硕士文凭.
毕业之后,蕾奥妮定居于沃州的贝克斯,同时在洛桑的一间工作室继续她的造型艺术设计研究.
2009年开始,她的作品定期受邀参与瑞士、法国及德国等各地的展览进行展出,而在个人实践方面,她8与合作伙伴共同策划经营的独立艺术工作室UrgentParadise自2012年开始,就已成为洛桑艺术领域不可或缺的一道亮丽风景.
大学期间,蕾奥妮主攻雕塑与装置艺术,同时兼修绘画,尤其是色彩与线条的应用.
在过去的两年的时间里,她每天专注于木刻版画的反复习作,尤其注重作品外形的合理构造,以及图案与结构的设计.
她习惯先用黑色颜料将作品拓印到不同纹理的白纸上,之后以单色着底色,如此以来纸的表面还隐约透露着纸张的肌理感,以及蜡笔着色的痕迹,作品呈现出一种特殊的效果.
她的灵感总是源源不断,有时是取自某些个已经存在的字母,或是脑中灵机一现的特殊字符,作品中木刻的凹陷线条以及纸张自身的纹理相得益彰,带给人一种无尽的想象空间.
除了木刻版画,蕾奥妮着迷于一种以抽象线条勾勒达到的艺术效果,同时乐于尝试与其他艺术手法如水粉、蜡染、石膏等结合进行创作.
她的一系列木刻版画作品,通过外形及图案的巧妙设置,将一瞬间的画面进行了完美地定格与呈现.
在木料的选取方面,她偏向使用木纹细密柔和、木质匀净轻便的胶合板或者杨木,创作出的作品往往留有木纹痕迹,增添了作品的自然味道.
中国艺术家简介:武学良(男)1982年出生于山西平遥2007年毕业于天津美术学院版画系现工作生活在北京虚苑文化艺术有限公司学院时期的启蒙和自我探索,再到后来作品中形成自己的风格.
近几年的作品,像风景系列,静物系列,画面中总是会留有大面积的黑,这种黑仿佛让人们进入另一个空间.
这种神秘感使我的画面看起来意犹未尽,使看画的人有想像、反思的空间.
所以,我的作品是言有尽时,意无穷际的精巧素雅,奏刀有神,让黑与白更完美的结合在一起.
计黑当白是我对中国传统绘画的深刻感悟,也是对中国传统文化精髓的继承和改进.
把对传统文化的体会巧妙的运用到当代的黑白木刻技法当中,所以我的木版画看上去既有东方的静谧和深厚的历史神秘感,又充满了当代的气息.
9中国艺术家简介:肖鹏飞(男)1985年出生于陕西眉县2009年毕业于西安美术学院版画系现为北京虚苑版画雕版技师在版画创作中,最为重要的是作者的思想和艺术观念,有什么样的思想境界和艺术观念就决定着用什么样的版画表现语言去作特定的艺术追求,并最终将决定作品的成败及作品内涵的深度,所以在版画创作中重视和强化版画的表现语言是极其重要的.
法国艺术家简介:卡米尔·梓史威尔身在其中,超然之上空间之于头脑就像镜子之于窗户.
空间的概念贯穿我的工作,塑造它,包围它,勾勒它的周边并生存其中.
用造型艺术定义空间,用想象来表达空间.
窗口用创作来感知世界,更确切来讲,是用画面来感知世界.
正是这个理念引领我进入了镌刻领域.
颜料、绘画、摄影教会我表达的技巧.
在凡尔赛国立高等建筑学院(ENSAV)和布鲁塞尔国立高等视觉艺术学院(Cambre)学习了镌刻和图像印刷后,我于去年九月份加入了巴黎Idem工作室.
自此,我专攻石板画.
这些不同的技巧像词语一样贯穿起来;像不同学科写作的符号.
我用艺术讲述流行文化,传统和日常生活.
沉浸在符号的海洋10不仅是语言的符号,也是图像或版画的符号.
文字是我工作不可分割的一部分,读起来就像图像一样.
法语活动节是用版画作为媒介,探索沟通、语言以及多元化和多样性的绝佳时机.
创作图画,就是在创造不同现实之间的链接.
不需要语言,图画就能表达一切.
11青年项目的合作伙伴主办方:协办方/青年办公室:合作方: