声乐呵贝儿

4:参评点情况表(音乐专业领域)名称:西北师范大学学校音乐学院负责人:陈虎电话:13919934578电子信箱:chenhu326@126.
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com全国艺术专业学位研究生教育指导委员会制表2018年5月6日填专业领域名称专业方向名称该方向指导教师人数该方向已获得硕士学位人数音乐声乐专职导师9人行业导师5人59器乐专职导师9人行业导师8人37作曲专职导师3人行业导师3人10表1:开设专业领域和方向情况表说明:专业领域是指艺术硕士现开设的音乐、美术、艺术设计、电影、广播电视、舞蹈、戏剧、戏曲八个专业领域;专业方向举例:如美术领域的国画、油画、版画、雕塑等.
表2:专业领域方向主科指导教师汇总表序号姓名出生年月学历/学位、毕业专业职称专职/外聘指导专业方向已获艺术硕士学位研究生人数及名单现有在读艺术硕士研究生人数及名单1朱东生1953.
10本科/学士音乐学教授专职声乐演唱02016级:4人(尚小靖、周洁琼、唐小涛、李时雨)2郭琳1962.
11本科/学士音乐学教授专职声乐演唱2014级:3人郭友翔、唐依依、郭睿学2015级:2人李亚娣、李亚楠2016级:2人刘雅坤、赵瑞英)3柴莺1961.
12本科/学士音乐学教授专职声乐演唱2014级:2人(李蓓蓓、童玉娇)2015:3人(渠雪峰、姚澜、刘贝贝)2016级:6人(张珍、安琪、刘倩、李想、李昱寰、巩星艺)4胡文慧1961.
10本科/学士音乐学教授专职声乐演唱2014级:3人(朱晓彤、黄洁如、李婕)2015级:3人(施金宏、白璐、张帆)2016级:2人(翟贝莉、鲁卢)5陈虎1962.
03本科/学士音乐学教授专职声乐演唱2014级:4人(唐飞元、王博、刘亦歆、颜昭洁)2015级:4人(赵磊、张斯亮、王浩、何倩)2016级:1人(王惠)6郑秀玲1962.
07本科/学士音乐学副教授专职声乐演唱2014级:1人(李阳)2015级:3人(刘思灼、刘爱玲、李佳)2016级:5人(林少华、贾靖芳、万佳明、张淼、彭子蕴)7苏雅军1971.
04研究生/硕士音乐学副教授专职声乐演唱2014级:3人(赵景彦、赵寒玉、白彦涛)08韦亦珺1973.
01研究生/硕士音乐学副教授专职声乐演唱2014级:1人(张艺馨)2015级:3人(王旭娟、孙蕾、杜佩金)2016级:4人(杨瑞静、雷蕊、关虎、张红云)9张大军1969.
03研究生/硕士音乐学副教授专职声乐演唱2014级:4人(何京俸、贾飞敏、马章瑞、陶琰)2015级:2人(杨洋、蒲东珂)2016级:3人(窦婕、吕艺菲、王俞瑛)10何涛1957.
11本科/学士音乐学教授专职器乐演奏00序号姓名出生年月学历/学位、毕业专业职称专职/外聘指导专业方向已获艺术硕士学位研究生人数及名单现有在读艺术硕士研究生人数及名单11李莉1968.
11研究生/硕士音乐学教授专职器乐演奏2014级:5人(杨子颉、郑爽、张莉、王思萌、吕敏)2015级:2人(葛诗余、孟子愉)2016级:3人(彭诗景、徐耀国、雷雨婷)12李坤1970.
05研究生/硕士音乐学教授专职器乐演奏02015级:1人(王萌蒙)2016级:3人(李叶莎、葛娟、翟悦)13郭骅1972.
04本科/学士音乐学副教授专职器乐演奏2014级:4人(马馨、王哲于、于靖、刘光华)2015级:3人(孙彤、杨文婷、杨阳)2016级:4人(李劲波、靳思雨、刘丹、陈天娇)14陈建红1970.
06研究生/硕士音乐学副教授专职器乐演奏2014级:6人(路亦川、方旭、张宁、李筱彤、马梦琪、苏敏讷)2015级:5人(田朝、钟向阳刘谙祺、杨苑晨、张芹)2016级:4人(陈夏雯、李佳洋、邢誉文、闫俐名)15奚临临1973.
01研究生/硕士音乐学副教授专职器乐演奏02016级:2人(史楠、李冰钰)16赵鹏1977.
07研究生/硕士音乐学副教授专职器乐演奏合唱指挥2014级:2人(白亚荣、涂莎莎)2016级:2人(闫少博、陈雪瑶)17苏怡多1976.
02研究生/硕士音乐学副教授专职器乐演奏02015级:3人(马潇、杨娜、刘彦君)2016级:1人(吉梦媛)18靳昊198104研究生/硕士音乐学副教授专职器乐演奏0019李彦荣1957.
06本科/学士音乐学教授专职作曲2014级:2人(苏凤、张爱洁)020盛鸿斌1973.
12研究生/硕士音乐学副教授专职作曲2014级:2人(张之乐、刘娜)2015级:3人(王斌、王曦、张琳)2016级:5人(王洋、蒲苗、白佳敏、邹润楠)21赵娜1983.
11研究生/博士音乐学副教授专职作曲00序号姓名出生年月学历/学位、毕业专业职称专职/外聘指导专业方向已获艺术硕士学位研究生人数及名单现有在读艺术硕士研究生人数及名单22彭德明1956.
09本科一级演员外聘声乐23杨林昌1956.
08其他一级演员外聘声乐24王存1967.
11本科一级演员外聘声乐、舞台表演25杨耀忠1967.
09研究生副研究员外聘合唱指挥26方建华1955.
05其他二级演奏员外聘小提琴27刘怀琪1955.
08其他一级演奏员外聘竹笛、民乐室内乐排练28徐立1963.
06其他二级演奏员外聘钢琴29李宇1963.
10本科二级演奏员外聘二胡、民乐室内乐排练30孔庆浩1952.
05本科教授外聘作曲31左霞1970.
06研究生中级外聘作曲、音乐理论研究,组织管理序号姓名出生年月学历/学位、毕业专业职称专职/外聘指导专业方向已获艺术硕士学位研究生人数及名单现有在读艺术硕士研究生人数及名单32王敏1962.
12研究生一级作曲外聘作曲33娄银兰1960.
12本科副教授外聘古筝、民族室内乐排练34李辉文1964.
11大专一级演奏员外聘打击乐、乐团排练35张程1979.
01其他二级导演外聘歌唱与实践36张岚1958.
08本科其他外聘琵琶、民乐室内乐排练37宋景坤1964.
05其他一级演奏员外聘唢呐、民乐室内乐排练表3:2014年以来学生录取成绩情况表(可根据实际考试科目调整)序号姓名入学时间专业方向指导教师姓名统考外语成绩统考政治成绩专业初试成绩专业复试成绩总成绩1赵景彦2014.
9声乐演唱苏雅军32583717474.
332赵寒玉2014.
9声乐演唱苏雅军42573186968.
673郭友翔2014.
9声乐演唱郭琳34523256868.
134朱晓彤2014.
9声乐演唱胡文慧40443216868.
155李阳2014.
9声乐演唱郑秀玲57613427373.
036杨子颉2014.
9器乐表演李莉56473156867.
967李蓓蓓2014.
9声乐演唱柴莺46503246969.
358郑爽2014.
9器乐表演李莉32513587170.
919苏凤2014.
9作曲李彦荣37553186969.
1710张爱洁2014.
9作曲李彦荣32483246969.
3211唐依依2014.
9声乐演唱郭琳33633247069.
9512马馨2014.
9器乐表演郭骅32523226767.
0713张莉2014.
9器乐表演李莉37613226868.
4814王哲于2014.
9器乐表演郭骅32593246867.
7115黄洁如2014.
9声乐演唱胡文慧推免818116路亦川2014.
9器乐表演陈建红推免838317唐飞元2014.
9声乐演唱陈虎32683487271.
9318童玉娇2014.
9声乐演唱柴莺33543156766.
5719何京俸2014.
9声乐演唱张大军32563346969.
1520陶琰2014.
9声乐演唱张大军55623126968.
7221王博2014.
9声乐演唱陈虎59533467272.
122贾飞敏2014.
9声乐演唱张大军39563377070.
2123马章瑞2014.
9声乐演唱张大军63533707575.
4324张艺馨2014.
9声乐演唱韦亦珺40613377171.
4625刘亦歆2014.
9声乐演唱陈虎30523497271.
75序号姓名入学时间专业方向指导教师姓名统考外语成绩统考政治成绩专业初试成绩专业复试成绩总成绩26李婕2014.
9声乐演唱胡文慧21493196968.
5627郭睿学2014.
9声乐演唱郭琳31483256968.
6328白彦涛2014.
9声乐演唱苏雅军67573527474.
429颜昭洁2014.
9声乐演唱陈虎5870350757530于婧2014.
9器乐表演郭骅32553166565.
4931白亚荣2014.
9器乐表演赵鹏41413406969.
0532方旭2014.
9器乐表演陈建红48533377069.
6633张宁2014.
9器乐表演陈建红32583236867.
5334王思萌2014.
9器乐表演李莉35653166766.
735刘光华2014.
9器乐表演郭骅53553176867.
8836李筱彤2014.
9器乐表演陈建红46443356868.
4837吕敏2014.
9器乐表演李莉39573337069.
6538马梦琪2014.
9器乐表演陈建红71673237171.
3839张之乐2014.
9作曲盛鸿斌39443276969.
3940苏敏讷2014.
9器乐表演陈建红37523236766.
8841涂莎莎2014.
9器乐表演赵鹏31563416969.
1642刘娜2014.
9作曲盛鸿斌59553257272.
3243李亚娣2015.
9声乐演唱郭琳4964372747444渠雪锋2015.
9声乐演唱柴莺4158358717145施金宏2015.
9声乐演唱胡文慧3457337686846孙蕾2015.
9声乐演唱韦亦君3563316656547王旭娟2015.
9声乐演唱韦亦君3464371737348白璐2015.
9声乐演唱胡文慧4860340707049杨洋2015.
9声乐演唱张大军推免79.
279.
250田朝2015.
9器乐演奏周枫推免93.
293.
251张芹2015.
9器乐演奏陈建红3555317656552何倩2015.
9声乐演唱陈虎4558335696953王蒙萌2015.
9器乐演奏李坤3849316646454李亚楠2015.
9声乐演唱郭琳3846324666655刘贝贝2015.
9声乐演唱柴莺推免848456蒲东珂2015.
9声乐演唱张大军推免8484序号姓名入学时间专业方向指导教师姓名统考外语成绩统考政治成绩专业初试成绩专业复试成绩总成绩57杨阳2015.
9器乐演奏郭骅推免848458杨文婷2015.
9器乐演奏郭骅3254324666659张帆2015.
9声乐演唱胡文慧4260320666660李佳2015.
9声乐演唱郑秀玲3157319656561刘彦君2015.
9器乐演奏苏怡多3949332666662杜佩金2015.
9声乐演唱韦亦君3151316666663马潇2015.
9器乐演奏苏怡多3556321656564姚澜2015.
9声乐演唱柴莺3250336676965王浩2015.
9声乐演唱陈虎4149361706766葛诗余2015.
9器乐演奏李莉3854319647067孙彤2015.
9器乐演奏郭骅5566364726468钟向阳2015.
9器乐演奏周枫3665363717269王斌2015.
9作曲盛鸿斌3560367727170张琳2015.
9作曲盛鸿斌4358347717271王曦2015.
9作曲盛鸿斌3256318677172刘思灼2015.
9声乐演唱郑秀玲3256338686773刘爱玲2015.
9声乐演唱郑秀玲3256347696874杨娜2015.
9器乐演奏苏怡多4761356716975王洋2015.
9器乐演奏盛鸿斌3961365727176刘谙麒2015.
9器乐演奏周枫3461348677277孟子愉2015.
9器乐演奏李莉3260349676778杨苑晨2015.
9器乐演奏周枫3860380736779张斯亮2015.
9声乐演唱陈虎推免837380赵磊2015.
9声乐演唱陈虎推免818381刘雅坤2016.
9声乐演唱郭琳506832979.
1771.
9282尚小靖2016.
9声乐演唱朱东生306533475.
9769.
7883张珍2016.
9声乐演唱柴莺425934076.
3870.
7384唐小涛2016.
9声乐演唱朱东生446336164.
9567.
0285周洁琼2016.
9声乐演唱朱东生476432862.
5763.
2486杨瑞静2016.
9声乐演唱韦亦珺476239278.
0276.
2287林少华2016.
9声乐演唱郑秀玲00000序号姓名入学时间专业方向指导教师姓名统考外语成绩统考政治成绩专业初试成绩专业复试成绩总成绩88安琪2016.
9声乐演唱柴莺356032778.
5670.
4989刘丹2016.
9器乐演奏郭骅396533386.
975.
5390李想2016.
9声乐演唱柴莺404732971.
866.
9491翟悦2016.
9器乐演奏李坤536633385.
575.
4692徐曜国2016.
9器乐演奏李莉0000093蒲苗2016.
9作曲盛鸿斌0000094靳思雨2016.
9器乐演奏郭骅446832682.
7973.
2395李劲波2016.
9器乐演奏郭骅425633087.
9775.
5796雷雨婷2016.
9器乐演奏李莉364232689.
0574.
9497李叶莎2016.
9器乐演奏李坤475732588.
575.
6798刘倩2016.
9声乐演唱柴莺456633981.
973.
8399陈雪瑶2016.
9器乐演奏赵鹏404033286.
7274.
36100陈夏雯2016.
9器乐演奏陈建红495734886.
776.
77101李昱寰2016.
9声乐演唱柴莺395833064.
3163.
7102张淼2016.
9声乐演唱郑秀玲376732678.
2570.
63103翟贝莉2016.
9声乐演唱胡文慧316834380.
9673.
19104鲁卢2016.
9声乐演唱胡文慧467033079.
3872.
02105闫少博2016.
9声乐演唱赵鹏316635882.
6775.
21106白佳敏2016.
9作曲盛鸿斌265435089.
1777.
09107雷蕊2016.
9声乐演唱韦亦珺397233681.
6373.
44108彭子蕴2016.
9声乐演唱郑秀玲436433178.
9671.
52109万佳明2016.
9声乐演唱郑秀玲335232873.
8767.
81110邹润楠2016.
9作曲盛鸿斌355332993.
3277.
75111王惠2016.
9声乐演唱陈虎324933676.
7769.
76112李冰钰2016.
9器乐演奏奚临临425935486.
8277.
12113葛娟2016.
9器乐演奏李坤445734974.
4270.
5114陈天娇2016.
9器乐演奏郭骅416033490.
6577.
36115闫俐名2016.
9器乐演奏陈建红335632580.
3170.
95116吉梦媛2016.
9器乐演奏苏怡多526435787.
7578.
46117李佳洋2016.
9器乐演奏陈建红365234085.
8674.
93118张红云2016.
9声乐演唱韦亦珺487035763.
0166.
17序号姓名入学时间专业方向指导教师姓名统考外语成绩统考政治成绩专业初试成绩专业复试成绩总成绩119关虎2016.
9声乐演唱韦亦珺496235877.
3573.
14120史楠2016.
9器乐演奏奚临临336132787.
5674.
95121邢誉文2016.
9器乐演奏陈建红586135989.
9179.
83122窦婕2016.
9声乐演唱张大军437132575.
6369.
65123王俞璎2016.
9声乐演唱张大军497031674.
6768.
63124吕艺菲2016.
9声乐演唱张大军556235178.
1473.
19125李时雨2016.
9声乐演唱朱东生535934477.
1971.
93126赵瑞英2016.
9声乐演唱郭琳526135980.
7875.
02127贾婧芳2016.
9声乐演唱郑秀玲336035380.
573.
54128巩星艺2016.
9声乐演唱柴莺375234478.
2271.
49129彭诗景2016.
9器乐演奏李莉43643516968.
7130王洋2016.
9器乐演奏盛鸿斌39613657271.
5表4:2014年以来学生毕业表演、创作等实践展示及论文情况表序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)1张帆2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《围绕着我崇拜的人儿》《我怀着满腔热血》《塔里木》贝利尼室内乐声乐作品的演唱风格和特点--以三首作品为例《小蝴蝶》、《去吧,幸运的玫瑰》、《让她高兴吧》温琴佐贝利尼(VincenzoBellini,1801-1835)是举世闻名的意大利作曲家,他创作了大量流芳百世、耳熟能详的歌剧作品,作为一名伟大的作曲家在音乐领域占有十分重要的地位.
贝利尼的歌剧作品享誉世界.
从读书期间完成的第一部歌剧《阿代尔松与萨尔维娜》到最后一部歌剧《清教徒》,贝利尼在他短暂的一生中(34岁病逝)共创作了11部歌剧.
他所创作的歌剧为其赢得了广泛的赞誉.
贝利尼除了在歌剧创作上有所成就,在室内乐声乐作品上也颇有建树.
贝利尼的室内乐声乐作品,旋律优美、动听、简洁、流畅,把他创作中的柔情、甜美和诗意表现的淋漓尽致,受到广大听众的一致好评.
但是,目前研究贝利尼室内乐声乐作品的专著还不是很多,本文在翻阅了一些关于贝利尼室内乐声乐作品的资料的情况下,通过四部分内容:"一、意大利室内乐的概念及特点.
二、贝利尼生平及音乐创作概况.
三、贝利尼三首室内乐声乐作品的演唱风格和特点.
四、综述贝利尼室内乐声乐作品在学习和教学中的重要意义.
"来帮助我们学习和掌握贝利尼室内乐声乐的演唱技巧,音乐风格.
同时也为在以后的教学和实践中,更好的运用室内乐声乐作品的演唱技巧来完成更优秀的声乐作品.

2卢莉萍2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《枫桥夜泊》《啊,我的虎子哥》《一首桃花》由花腔歌曲《春天的芭蕾》谈中国民族花腔女高音的演变花腔女高音,是指美声唱法中具有花腔技巧的女高音,换言之,就是主要在高音区的炫技演唱,发源于欧洲美声唱法,花腔女高音分为两种,戏剧花腔女高音和抒情花腔女高音.
而常思思演唱的中国民族声乐作品《春天的芭蕾》应用美声唱法中的花腔唱法炫技,可见花腔女高音在中国民族唱法中的演变愈来愈普遍,也体现了我国民族声乐在不断的创新,本文就此分析花腔女高音在中国民族声乐的演变与发展.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)3宋复禄2012.
92014.
6钢琴2013年12月《巴赫平均律——前奏曲与赋格》、《A大调奏鸣曲D664OP.
120》、《火把节之夜》、《夜曲OP.
55.
1》《第三钢琴奏鸣曲》钢琴演奏中气息运用研究钢琴演奏中,统领整个演奏的音乐的灵魂是气息的贯通.
钢琴的歌唱就犹如人声的歌唱,当演唱一首乐曲的时候气息无疑起着至关重要的作用.
我们都知道钢琴致命的的弱点就是它的声音"渐弱性",它的声音没办法持续的延长.
我们在这件打击乐器上怎么让它歌唱就是要演奏者通过气息去控制"心"与脑子,再通过大脑发出指令指挥手指让钢琴歌唱的过程.
气息在钢琴基本弹奏技巧中有重要的用,气息的正确与否能决定演奏技巧的正确与否.
气息不仅是统领整个钢琴演奏的基础,更是诠释音乐的分句和演奏情感的表达,从而达到是整个乐曲"贯通",提高演奏的变现力.
让音乐更具有感染力,打动欣赏着.
钢琴演奏过程中,气息的运用是至关重要的.
但在现今的钢琴教学中,许多钢琴教师对于气息方面的教学很少涉及.
这样的钢琴教学势必影响学生的最终弹奏效果,甚至影响钢琴教学的发展.
作者针对钢琴学中涉及的气息运用问题进行探讨和研究.
呼吸是生命的基础,没有呼吸就没有血液循环,就没有生命的存在和继续.
同样,没有呼吸的音乐是没有生命的音乐.
不论哪一个时代的哪一首乐曲,都建立在一个又一个的气息的基础上.
乐由一个个"呼吸"构成.
没有"呼吸",就没有乐句,没有起伏,没有语调,没有结构.

4马庭润2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《但愿不是在梦里》《你去向何方》《亲切的平静》我眼中的伊斯兰宗教音乐与回族音乐------以青海回族聚居地实地调查为例伊斯兰宗教音乐是回族音乐文化重要组成部分之一,又是广大穆斯林信仰者精神领域中重要的组成部分,它是信徒们的"信仰文化".
伊斯兰教与回族人的生活息息相关,包括习俗、生活习性、宗教信仰等多个方面,"念"为伊斯兰五天命之首,其中包括赞颂词、清真言、念经(古兰经).
为保证宗教的准确传递,让其始终保持流畅优美,大部分的穆斯林都会运用正确标准的阿拉伯文.
在宗教仪式中大声的赞念吟诵,所表现的音调,完全表现出一定的音乐性,但很多人并不认为这就是音乐,因为在那种庄严肃穆,具有宏大宗教意义的情况下,音乐不能简单概括其深刻的含义.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)5裴小燕2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《九里里山疙瘩十里里沟》《昭君出塞》《映山红》甘谷秧歌研究秧歌是来自于民间自编自演的民间歌舞艺术,笔者对甘谷秧歌进行了调查,这里讨论的秧歌和大家熟知的秧歌在概念上有点区别,笔者所调查的甘谷秧歌是在晚上举行的"唱秧歌"而非大众意义上的"扭秧歌".
希望笔者的调查能引起人们对甘肃秧歌的更多关注,为甘谷秧歌的保护和传承做理论支撑.
本课题通过对甘谷地区几个村庄的秧歌活动进行调查研究,探索秧歌作为一个社群活动的文化内涵.
希望通过对甘谷秧歌的研究,引起人们对甘肃秧歌更多的关注,并且解决音乐学界对秧歌的一些认识问题.
本课题对甘谷秧歌的音乐特点进行重点论述.
以已搜集的62首秧歌曲为研究对象,运用中国音乐结构的分析方法,对秧歌曲中的曲调结构、调式调性、旋律衬句、节奏节拍以及伴奏音乐方面进行了分析,对他们的类型作了归类.
希望引起人们对甘肃秧歌的更多关注,为甘肃秧歌的保护和传承做理论支撑.
本文的重点分为三个部分:第一部分对甘谷秧歌的自然与人文环境作了简要介绍.
对甘谷县裴家平村秧歌队于2012年2月6日即农历正月初八晚上的活动情况作了全程描述.
第二部分讲述甘谷秧歌的艺术分析,以收集到的62多首秧歌曲为研究对象,对秧歌的的曲调结构、调式调性、旋律衬句,节奏节拍以及伴奏音乐做全面的分析,对甘谷秧歌活动情况做了详细的阐述.
第三部分对甘谷秧歌作为非物质文化遗产的重要组成部分其传承和保护工作需要政府机构和社会各界力量的投入与支持.

6孙丽2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《围绕我崇拜的人儿》《美丽的孔雀河》《世上没有尤丽狄》当代中国女中音的发展研究女中音又称次女高音,其音色属性是深沉、宽厚、温婉、柔美.
美声的发源地在西欧,在西方音乐中,女中音声部呈现这样的趋势:女中音和女高音的划分并不是很严谨,只是根据演唱者嗓音的特色加上科学的训练方法,用自然放松的状态来演唱,来达到低、中、高音区演唱自如.
女中音的音量不要求夸张的放大,取决于歌唱者的音色,歌唱时与气息相互调节.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)7赵鑫莱2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《绿树成荫》《你想跳舞吗我的小伯爵》《游移的月亮》陆在易艺术歌曲分析—以《祖国慈祥的母亲》和《望乡词》为例艺术歌曲的历史相当久远,从12世纪的游吟诗人歌曲,到20世纪的讽刺歌曲或抗议歌曲都出现了它的踪迹.
不过艺术歌曲这个名词,是在欧洲浪漫主义时期,也就是十八世纪末十九世纪初确立的.
艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期非常重要的一种音乐体裁.
艺术歌曲与咏叹调、民歌、宗教歌曲和世俗歌曲不同,可以说,艺术歌曲是诗歌与音乐完美结合的创作歌曲.
所以,艺术歌曲与诗歌相呼应,在作品中引用文学为主题,在文字与音乐间找到新的平衡.
引用[1]正如艺术歌曲大师雨果所说:艺术歌曲是诗歌与音乐的融合,对作曲家来讲诗歌永远是音乐8张灵强2012.
92014.
6器乐2013年12月第一场音乐会《贝多芬第十六首奏鸣曲Op.
31No.
1》、《巴赫平均律——前奏曲与赋格》《阿连斯基Op.
41之三》高等师范院校舞蹈教学中钢琴伴奏教师的基本素养进入21世纪,我国的教育水平得到不断提高,同时音乐教育也受到大家越来越多的重视.
舞蹈钢琴伴奏作为舞蹈教学的一部分,受到了越来越多的关注.
在多年的发展过程中,舞蹈钢琴伴奏在教学实践中得到了前所未有的改革和创新.
在近年来舞蹈教学实践的检验中,逐渐得到了舞蹈专业教师学生和音乐舞蹈专业的认可和关注,因此我国舞蹈钢琴伴奏在短期内得到了快速发展,但是在发展过称中也存在一些问题.
众所周知,舞蹈钢琴伴奏是一个非常复杂的,而且是很深刻的艺术,深入的研究并不是一件容易的事情.
舞蹈钢琴伴奏在我国高等师范院校中得到逐步的完善,但舞蹈钢琴伴奏在师范院校中发展还是存在诸多问题,本文结合高等师范院校中存在问题,系统阐述舞蹈钢琴伴奏教师应具有的基本素养,希望能够在高等师范院校舞蹈专业方面更好完成教学培养任务.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)9马晓波2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《美妙的时刻将要来临》《祖国,我的最爱》《致克罗埃》康保东路二人台的历史沿革及舞台艺术特色当今流行在张家口坝上草原一带的康保东路二人台,主要是以其当地方言语音为特点,把表演、化妆、舞蹈、说唱融为一体的一种自然的民间艺术形式.
康保东路二人台的形成,凝聚着人们走西口的历史情缘,是与人民群众生活息息相关的蒙汉民族文化艺术结晶.
流传百余年来,该剧种积淀了深厚的文化底蕴,深受广大群众的喜爱.
本文从康保东路二人台的历史沿革,康保东路二人台的舞台艺术特色两方面,运用文献研究法和举例分析法对康保东路二人台进行了研究.
希望通过本文的研究,激发人们对于本土技艺的热爱以及民族文化遗产的继承和发展.

10丁阳2012.
92014.
6作曲2013年12月,第一场音乐会歌曲《九色鹿》钢琴曲《好花儿在心口难开》音乐剧《蝶》的创作分析音乐剧《蝶》是由中国著名作曲家三宝作曲,中国著名编剧关山编剧.
三宝,是音乐剧《蝶》的音乐创作人,出身音乐世家,1991毕业于中央音乐学院指挥系.
曾担任大型音乐盛典--"为中国喝彩"音乐总监,与中国艺术家赴英国演出.
2000年,与张艺谋携手,担任其"申奥"宣传片的音乐制作.
曾为多部影视剧及舞剧、话剧配乐.
分别与2001年及2005年在北京成功举办个人作品音乐会.
代表作品:影视剧《牵手》、《百年恩来》、《我的父亲母亲》、《不见不散》、《金粉世家》、《天上草原》、《嘎达梅林》舞剧《云南映像》话剧《迷宫》音乐剧《白蛇传》、《金沙》、《蝶》,他创作的流行歌曲旋律细腻感人,和声色彩性强,深受广大听众喜爱.
作为音乐剧《蝶》的主要音乐创作人,三宝以他自己无与伦比的音乐天赋创造了中国音乐剧的神话.
关山,是音乐剧《蝶》的编剧,1993年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系.
主要作品:电视连续剧《刀锋1937》、《生存之民工》、《我非英雄》、《零距离》(编剧)音乐剧《金沙》(作词、编剧、导演)、《未未来来在路上》(作词、编剧)话剧《皮脸》、《安道尔》(导演)、《思凡》(策划)、纪实报告《一路奔走》等.
音乐剧《蝶》的诞生,创造了中国原创音乐剧前所未有的辉煌成就.
它是我国第一部走出国门进行全球巡演的音乐剧,它也是我国第一部在国际上获得大奖的音乐剧,据了解,音乐剧《蝶》自从2005年上演到现在,每次的观众上座率从未低于85%,这也是在我国音乐剧发展史上从未有过的情况.
序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)11侯媛培2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《亲圪蛋下河洗衣裳》、《蝶恋花.
答李淑一》、《贵妃醉酒》康县唱书调查研究初探唱书是一种流传了数百年的民间曲艺,本文以流传在甘肃省陇南地区康县境内的唱书为调查对象,针对其艺术本体从演唱形式,演唱艺人,演唱书目,曲艺特点等方面进行了较详细的描述和分析,为更好地挖掘和保护康县唱书提供了参考依据.

12刘璐2012.
92014.
6器乐2013年12月,第一场音乐会《天池》《新翻羽调绿腰》美学教育在青少年琵琶教学中的体现——以《飞花点翠》的教学为例音乐美学是一种思想,是美学艺术哲学的一个分支,又是音乐学的一个部门,而美学教育也是从音乐美学和音乐教育中结合出来的学科.
它是对青少年有重要帮助的,美育不仅能陶冶情操,提高修养,而且有助于开发智力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用.
这篇论文把美育作为新的角度应用到琵琶教学中,以美育作为引导,通过《飞花点翠》的教学讲述演奏技术与音乐性的美的关系.
着重从美感培养的琵琶教学和青少年琵琶教学中的趣味性,讲述了琵琶演奏的形象美、情感美、音乐语言美和二度创作美.
最后,以琵琶教学的趣味性的探讨,提出了快乐是青少年学习琵琶的最终目的,快乐的教学和练习也是美育的主旨,这种审美体验才是最高追求.

13张佳2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《我多么痛苦》《不要让我放弃》《火焰在燃烧》"百变"卡门——哈巴涅拉演唱版本之比较本文从三个方面来写.
该文章的重点是对哈巴涅拉进行演唱版本的比较本文根据三位歌唱家:卡拉斯、梁宁以及巴尔莎演唱的哈巴捏拉版本进行比较分析.
以及对卡门的创作背景介绍和哈吧捏拉介绍.
从演绎卡门不同的任务来分析其风格和异同.
演唱哈巴涅拉时的表现特色.
最后分析卡门的性格特征.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)14杨彩芬2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《让我痛哭吧》《求爱神给我安慰》《春思曲》青歌赛美声组比赛对我国美声唱法的影响与思考----以第十五届青歌赛为例届全国青年歌手电视大奖赛落下了帷幕.
这届青歌赛在停赛了一年之后,以崭新的面目与大家见面了.
青歌赛走过了三十年的岁月,是我国音乐界的一项重大赛事,也是推出新人新作的重要途径.
从青歌赛的产生以及十五届青歌赛的回顾,看到青歌赛对我国声乐发展的影响.
以第十五届青歌赛美声唱法为例,看到比赛对我们声乐学习的启发与思考,那便是为歌唱者提供了良好的展示平台,评委的点评及歌唱、声乐教育家的范唱、点评,丰富了观众对美声唱法的认识,大奖赛对美声唱法的宣传,吸引了观众对美声声乐作品的关注,参赛选手的水平越来越高,越来越重视综合素质的提高,中国自己美声艺术的发展,一定要处理好继承和借鉴的问题,要重视中国作品的演唱.

15李梓瑄2012.
92014.
6器乐2014年6月8日《诉》——读唐诗《琵琶行》有感、《天鹅》、《戏水》、《大浪淘沙》、《送我一只玫瑰花》、《草原小姐妹》新民乐对中国民族器乐发展的影响中国民族器乐已经有千年的悠久历史和深厚的文化底蕴,改革开放后中国民族器乐受到国外流行音乐的冲击,使中国民族器乐的发展遇到了前所未有的挑战,以前许多人一提到琵琶就想到《十面埋伏》,一提到二胡就想到《二泉映月》,而新民乐的诞生,赋予了民族器乐新的生命力.
新民乐是当代器乐演奏的一个重要趋势.
新民乐的特点是具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方风格予以融合,就是通常说的"中音西奏".
新民乐把民族乐器,电声乐队和MIDI音乐接合在一起,加上流行的配器手法,取长补短;使民乐的个性有了更好的展现,实际上丰富了民乐的艺术表现力.
新民乐是对传统民乐的发扬光大,它富有创造性的音乐演绎,使观众直接领略到了同曲异奏的艺术风采,感受到不同的审美效果.
既丰富了群众艺术生活,又激活了民族音乐创作中的新思维与新追求,推动了音乐艺术的进步,给处于困境中的民族器乐带来了巨大的影响,并快速成为民族器乐寻求突变和发展的成功道路.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)16何小利2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《等郎》《恒河上升起的太阳》《鞭打我吧》甘肃天水伏羲庙会中的音乐文化研究甘肃天水是中华民族和华夏文明的重要发祥地之一.
伏羲一画开天,肇启文明,开创中华文明之先河,也形成了独具特色的伏羲文化,它是中华民族优秀传统文化的本源文化和共同文化信仰.
天水通过举办伏羲庙会,使该文化走向全国乃至世界.
当然,伏羲庙会不仅是一场视觉上的"盛宴",也是一场听觉的享受,因为,在这块土地上还孕育出了别具一格的音乐文化,它可以带领人们穿越时空,回到荡气回肠的历史画面中.
本文通过挖掘伏羲文化,从历史的角度、经济的角度、人文的角度等多层面剖析和研究伏羲音乐文化,以及为伏羲音乐文化的传承和发展出谋划策.

17马宁洁2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《卡迪斯城的姑娘》《巴黎圣母院的敲钟人》《诺言》浅析民间说唱艺术----河州贤孝"河州贤孝"是流传在甘肃临夏地区的一种曲词悠长,委婉动听的传统说唱曲艺形式.
弃恶扬善,表贤道孝,劝化人心是其最重要的主题内容.
作为一种古老而悠久的民间说唱艺术,河州贤孝具有鲜明的艺术特色以及厚重的民族文化积淀,在众多的民间文化艺术中,河州贤孝具有极富地方特色和民族传统的演唱艺术形式,其唱词运用了大量的方言俚语、俗语、谚语,风趣幽默,通俗生动,富有生活气息,蕴含着特定的地域文化色彩,成为反映当地民俗生活的一面镜子.
河州贤孝产生于民间,在长期的演唱活动中,经艺人们的不断创造,丰富了河州贤孝的唱腔和唱本,具有较高的文学价值和唱腔音乐的艺术价值.
为使其得到更好的传承与保护,发挥其应有的当代社会功能,本文通过对这一古老的民间说唱艺术给以粗浅的的论述,挖掘其在民间的真正艺术魅力及文化内涵,对促进和谐社会、弘扬民族文化、构建社会主义核心价值观起到重要的作用.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)18白婧2012.
92014.
6器乐2013年12月《亚麻色头发的少女》、《A大调奏鸣曲D664OP.
120、《火把节之夜》、《夜曲OP.
55.
1》《第三钢琴奏鸣曲》第二次世界大战对普罗科耶夫钢琴作品的影响—以三首战争奏鸣曲为例谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫(1891—1953)是前苏联著名的钢琴家、作曲家、指挥家.
他被誉为20世纪重要的作曲家之一.
一生创作了130多部作品,曾经6次获得苏联国家奖金,而且在1957年时又受给他列宁奖金.
普氏从小就展现出令人惊叹的音乐天赋,毕生都在努力从未放下创作的笔,写出一大批经典名作,尤其是在钢琴作品方面留给我们很多宝贵的创作遗产,可以说他对20世纪音乐的发展前进做出了重大贡献.
普罗科菲耶夫一生跌宕起伏,大致可以分为三个时期:国内学习时期(1908-1919年),欧美旅居时期(1918-1932年),回国定居时期(1936-1953年).
前后经历了第一次世界大战、十月革命等重大的世界战争,而在这之中第二次世界大战对他的人生和创作影响最为明显.
19张雨涵2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《岩口滴水》《故乡雨》《火把节的火把》戏曲的形成与发展戏曲是我国传统的戏剧形式,是我国传统文化的重要组成部分之一,也是中华文明的象征,它具有独特的艺术魅力和丰富的表演形式,是中华民族最喜爱的表演艺术.
在世界各地具有很高的声誉和影响力,也让世界其他国家的人们赞美.
它有着深厚的文化内涵,代表着中华民族上下五千年的文化历史,承载着中国文化未来的发展.
我国最早的戏曲可以追溯到先秦,春秋时期一些歌舞在宫廷演出,在表演过程中带有一定的情节,已具备了戏曲因素,汉代的百戏中的"鱼龙曼延"、"总汇仙倡"等都对这个时期戏曲的形成有了奠定一定的基础,如《拔头》、《踏摇娘》、《兰陵王入阵曲》等,这些从南北朝开始一直到唐代逐渐发展起来的歌舞戏,越来越具有戏剧性,再加上唐代发展起来的参军戏,这些都已经有了戏剧的基本雏形,逐渐进入宫廷,得到了更大的发展,在宋元市民文艺大潮中,戏曲艺术脱颖而出,压倒了一向占据统治地位的歌舞艺术.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)20雷建超2012.
92014.
6器乐2013年12月,第一场音乐会《夜深沉》《二泉映月》壁画中的乐舞飞天------解读大型民族交响乐《敦煌音画》敦煌是甘肃省酒泉市辖的一个县级市,中国的国家历史文化名城.
敦,大也;煌,盛也.
敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上,曾经拥有繁荣的商贸活动.
以"敦煌石窟"、"敦煌壁画"闻名天下,是世界遗产莫高窟的所在地.
敦煌石窟,被誉为20世纪最有价值的文化发现,坐落在河西走廊西端的敦煌,以精美的壁画和塑像闻名于世.

21丁志刚2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《菩萨蛮.
黄鹤楼》《我怀着满腔热情》《黑雾》探析泗县泗州戏的艺术特色泗州戏是安徽省四大地方戏剧种之一,原名"拉魂腔",流行于安徽淮河两岸,距今已有二百多年的历史,泗州戏的表演在说唱的基础上加入舞蹈表演、戏剧形式等技艺集于一体,深受广大人民的喜爱.
本文通过文献调查法和实地考察法分析了泗州戏的历史溯源,进而阐释了泗州戏的艺术特色,即唱腔特色、表演特色以及伴奏特色,并在其发展状况基础上提出了简要的发展对策,进一步呼吁具有深厚文化底蕴的泗州戏传承价值.

22孙博2012.
92014.
6器乐2013年12月,《钢琴奏鸣曲》、《暮鼓晨钟》、《钢琴与弦乐》、《洮水花儿开》、《小溪水》、《儿歌》、《我的花儿》、《公仆》从歌舞厅、军乐队、高等学府到乡村乐班——对萨克斯管的"民族化"之路的分析萨克斯管,又名萨克斯风、萨克斯等,其原文为saxophone,其名称来源于它的发明者阿道夫·萨克斯(Antoine-JosephAdolpheSax,1814-1894).
这位比利时籍的单簧管、长笛演奏家兼乐器制作大师,于1840年在巴黎发明了该乐器并取得专利权.
萨克斯先生设计该乐器的初衷,是为管弦乐队设计一种低音乐器,比奥菲克莱德号(Ophicleide)吹奏灵活并能适应室外演出,使其既能表现铜管乐器的辉煌性音响,又能展现木管乐器抒情性旋律.
他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进,以自己名字命名了这种新型乐器.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)23纪蕊2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《玫瑰三愿》《漫步街上》《巴黎圣母院的敲钟人》《二十世纪后半叶世界女高音新生代力量—安娜奈瑞贝科演唱风格之探究》第一次认识安娜,是我对歌剧《艺术家的生涯》这部作品完成影像资料搜集时的偶然机会,当打开画面的那一刻起我就被她美妙绝伦的外形所吸引,这位外形酷似意大利著名电影演员莫妮卡·贝鲁奇的女郎是古典音乐界最当红的歌剧女伶,安娜有两个译名:安娜·奈瑞贝科和安娜·涅特布里科.
也有人称她为歌剧界的萨拉波娃,还有媒体称赞美她是"会唱歌的奥黛丽·赫本".
她把美貌与声音完美的结合在了一起,她拥有着清泉般又不失力量的声音和超凡脱俗的舞台表演.
她的声音强弱有致,高低起伏都几乎做到完美与极致,她的低音区宽广结实,中音区饱满圆润,高音区华丽富有穿透力,花腔更是灵活自如,对戏剧和花腔作品表现的游刃有余,《时代》杂志称,"安娜涅特布里科美妙嗓音和戏剧张力的结合堪比格局女神玛利亚·卡拉斯".
安娜除了拥有几乎完美的外貌及美轮美奂的嗓音外,其舞台表演更像演技精湛的演员,这也是他最能震撼听众与众不同之处.
她唱出的每个音就像一颗颗饱满圆润的珍珠,她的嗓音机能力量又像是一颗钢针,穿着丝线游走于珍珠间成为珍珠的的主心,最有感染力的是安娜对作品的理解和对角色的准确把握,更是令人惊叹折服.
在舞台上她时而热情奔放时而低垂啜泣,时而妩媚娇艳时而楚楚动人,她的表现夸张但不过分,你能深切感觉到她的那份率真,恍惚间觉得她就是那个角色而不是在演绎那个角色.
就像她自己所说:"有些歌者具有很好的演唱技术和声音条件,但还是无法打动观众,所以我必须具备别人没有的东西,这或许就是灵魂的力量".
毋庸置疑,是情感为她的声音润色,赋予其光泽,最后完成了那条属于她自身独特风格的珍珠项链.
安娜用激情燃烧着自己,照亮了歌剧舞台,赋予它新的生命力.
作为世界当红女高音歌唱家,安娜常常活跃于世界各大著名歌剧院,却未曾出过传记之类的书籍来记录自己,这就加大了这篇论文研究的难度,我只能通过各大媒体对她的采访报道来了解她的生活,通过她的唱片、纪录片来研究她的歌唱,希望她对艺术的激情能够感染我的同时,也能激励着每个声乐爱好者,这就是我这篇文章所想传达的思想.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)24邓爱玲2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《让我痛哭吧》《故园恋》《年轻的姑娘应该懂得》秦西炫古诗词艺术歌曲《唐诗三首》艺术特征及演唱探析秦西炫(1922—2012),是一位集作曲家、著译家、评论家、教育家为一体的多方面音乐家,与沈亚威、祖希贤、桑桐等音乐家同时代,是最早接受正规系统和专业音乐教育的新中国第一代音乐家,也是我国现代音乐史上涉足领域最广的音乐家之一,为我国近现代音乐发展作出了贡献.
本文从他所创作的三首古诗词艺术歌曲《静夜思》、《早发白帝城》、《行路难》为切入点,研究秦西炫艺术歌曲的特征,并对其艺术歌曲的演唱进行分析.
全文共由五个部分组成:一、引言;二、文献综述;三、秦西炫的生平及其音乐创作;四、秦西炫古诗词艺术歌曲的艺术特征;五、秦西炫古诗词艺术歌曲的演唱探析;六、秦西炫古诗词艺术歌曲的创作价值和意义;七、结语.
通过对秦西炫古诗词.
25范志龙2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《我为你忧伤,高贵的女神》《游移的月亮》《桥》新旧版电视连续剧《三国演义》主题曲、片尾曲音乐的比较研究音乐是电视剧中重要的结构要素,它对于一部电视剧的思想表达以及艺术价值有着重要的影响.
《三国演义》是我国古代四大名著之一,曾被两度拍成电视剧,即王扶林导演的旧版(1994版)与高希希导演的新版(2010版).
无独有偶,音乐部分都成了这两部电视剧的重中之重.
笔者作为一名美声声乐表演方向的研究生,选取两部电视剧中主题曲、片尾曲及主要人物相关歌曲作为研究对象,希望通过对这些歌曲的研究对比,从不同角度层面审视《三国演义》音乐的时代特征.
新旧版电视连续剧《三国演义》主题曲和片尾曲具有浓烈的民族风格和鲜明的地方色彩.
本文通过对两套作品所选用的音乐语汇、创作、风格、时代风格等方面的差异进行分析,明确了音乐对影片艺术风格的强化、主题的揭示和艺术效果的提升.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)26张欣2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《摇篮曲》《醉了千古爱》《峡江情歌》歌剧《再别康桥》中林徽因的人物形象特点以及演唱风格《再别康桥》是我国第一部小剧场歌剧,以一代才女林徽因与梁思成、徐志摩、金岳霖三人人之间所发生的故事作为主线,再现了二、三十年代中国文坛一段众所周知的故事,在该剧中,林徽因这一形象深深地印在每位观众的脑海中,她的经典唱段已然成为众多女高音的音乐会备选曲目,大量声乐学习者热衷的歌剧唱段以及众多音乐爱好者百听不厌的声乐作品.
笔者通过对于林徽因这一角色的多方研究,多角度深层次论述了林徽因的人生轨迹及其在歌剧中的表现,对剧中林徽因的唱段风格特点进行了剖析.

27王蕾2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《游移的月亮》《围绕着我崇拜的人》《可爱的一朵玫瑰花》秘鲁男高音胡安·迭戈·弗洛雷兹演唱特点及歌剧表演风格之研究歌唱家弗洛雷兹在1973年1月诞生于秘鲁首都利马.
弗洛雷兹的音乐天赋主要受影响于他的父亲,他是一名利马著名的民谣歌手,弗洛雷兹继很好的遗传了父亲良好的音乐天赋,血液中流淌着秘鲁与拉丁美洲融合的优美音乐.
他同时还拥有一名非常热爱音乐的母亲,同样也是弗洛雷兹从小学习音乐的支持者和精神寄托.

28王亚婷2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《寻找太阳升起的地方》《可怜的花朵》《温雅的女神》论巴洛克时期亨德尔与维瓦尔第咏叹调的特征世纪到17世纪这段时间里,随着文艺复兴运动和人文思想的传播,人们的思想开始受到前所未有的冲击,音乐领域亦是如此.
17世纪以前的声乐作品,大多以宗教题材居多,内容乏味、空洞,作曲技法也比较单一,没有太多丰富的和声、变化的节奏以及生动的旋律,所以对于当时迫切的想用音乐表达出真实情感的作曲家们来说,就必须寻求一种新的突破,一种新的音乐风格,能够唤醒人们内心深处的最原始也是最真实情感的音乐作品.
所以巴洛克时期的声乐作品呈现出前所未有的创造力和表现力,新的音乐织体、作品的力度、速度对比明显、能够表达更为强烈的情感,作品的音乐内涵也更加充实.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)29卜亚明2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《用心良苦》《王妃》《如果没有你》《论声乐演唱方法与萨克斯演奏方法的矛盾与冲突》在当今高等学校的音乐教育下,有主专业为声乐学习的学生同时选修、兼修了萨克斯.
两种学习气息虽然有相同之处,但是萨克斯的发音方法与声乐的发声方法存在着较大的差异与冲突,萨克斯等一类吹奏乐器的练习会影响到声乐的发声,本文将逐一分析声乐与萨克斯气息的特点,明确萨克斯的发音在某些方面会影响到声乐发声,从而会干扰声乐的演唱与练习.
这一方面的研究和阐述,似乎在我国当今高校中并没有得到太多重视,因此,希望可以借本文让更多的高校老师和学生注意到这一点.

30王莉娟2012.
92014.
6声乐2013《诺言》《求爱神给我安慰》《情歌》甘南藏族"勒斜呵"研究藏族歌舞起源于吐蕃王朝之前雅隆部落的第十一代赞布德肖勒赞布时期,西藏藏文手抄本史书《拉达克王统世系》记载:远在雅隆部落首领德晓勒时期,(约公元二世纪左右)就"歌舞盛行".
①藏族文化长期游离于中原主流文化圈外,形成了独立的文化圈.
千百年来,藏民族孕育了光辉灿烂的民间音乐.
早在藏文字出现以前,民歌作为口传艺术的形式已经在民间广泛流传.
民歌作为一种大众性质的民俗文化产物,也有着雅俗文化的区分.
雅文化即藏族上层贵族社会中演唱的贵族歌曲,贵族民歌主要由颂歌、宗教仪式歌、史诗说唱等有政府官方性质的歌曲.
贵族民歌形式复杂,在配乐、演唱方式、演出服装、演唱规则、演唱内容方面都要求较高.
有诸多完整的文本记载,是研究和探索时有据可查的民歌作品.
俗文化是流传于广大藏族群众中的群众民歌.
甘南藏族"勒斜呵"即为地域性俗文化民歌之一.
俗文化民歌随处可唱,普及范围广阔.
但形式多样复杂、内容零散广泛、无法用文字记载,在研究和整理时造成的难度较大,使后人对藏族民歌的研究变得十分困难.
由于各种民歌产生的时代、流传地区和民族的经济形态、风土人情、方言语种等的不同,致使各种民歌具备有特殊的文学(如节奏、音韵、章句等)特征和音乐(如曲调)特征.
而正是这两个特征,使各式各样的民歌互相区别,自成一家,各放异彩.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)31袁红2013.
92016.
6声乐2015年11月第一场音乐会《被人鄙视的新娘》、《我亲爱的爸爸》、《西班牙女郎》、《玫瑰三愿》、《紫藤花》、《玛依拉变奏曲》、《嘉陵江上》、《长鼓敲起来》、《侯爵请听》、《我的深情为你守候》2016年4月第二场音乐会《摇篮曲》、《尼娜》、《爱在天堂》、《我像雪花天上来》、《古老的歌》、《枫桥夜泊》、《长相知》、《珊瑚颂》、《我爱你中华》、《敖包相会》、《美丽家园》平凉市音乐专业声乐高考学生教育现状调查与研究广大高中生在升学压力下,选择投考音乐专业.
因而绝大多数的学生会选择"声乐教育"这一种"速成"教育方式.
在全国艺术专业的大环境下,近两年平凉市音乐专业生的人数已经趋于稳定,本人以平凉市3所普通高中为研究对象,采用文献研究和问卷调查和访谈的方式展开探讨,总结出影响音乐高考生教育的因素是多方面的.
并深入分析了在当今这一局势下如何有力的整合各方面的优势,最大限度完成市教育局下达的指标任务.

三所学校有各自的常规课程:声乐、乐器、舞蹈、视唱练耳等课程安排设置,音乐专业作为应考科目,围绕着升学统考几个方面进行.
平凉市音乐教师对教学效果、教学方法的认识越来越专业和广泛,因而教师就必须具备较强的专业素质,只有这样才能满足学生学习的需要.

经调查,影响当前音乐声乐高考生教育的主要因素有学校因素,学生自身因素和家庭、社会因素;鉴于此类情况我市不断加强音乐教师的外出专业培训,提高音乐教师的修养迫在眉睫32李晓2012.
92014.
6声乐2013年12月,第一场音乐会《岁月悠悠》《不幸的人生》《如果你的确真挚》亨德尔与罗西尼声乐作品的创作风格比较研究----以"我永远不能"、"诺言"为例英籍德国作曲家格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(德语:GeorgFriedrichHndel)于1685年2月23日出生在德国中部的哈雷镇.
亨德尔小时候就显现出了在音乐方面超乎寻常的聪慧和敏感的才能,但身为宫廷理发师兼外科医生的父亲却极力反对他学习音乐,希望儿子将来成为律师出人头地.
在萨克森-魏森菲尔斯公爵的极力主张和劝说下,亨德尔的父亲才同意送儿子学习音乐.
1697年老亨德尔去世时,念念不忘要让儿子成为一名律师.
亨德尔并没有因此放弃他对音乐的追求.
1702年,他不违父命,先进入哈雷大学学习法律,同时又在当地的教堂里担任兼职管风琴师,兼为教堂谱写每个礼拜天的弥撒曲.
序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)33闫玉凤2013.
92016.
6声乐2015年11月第一场音乐会《妈妈您快留步》、《红土香》、《日月与星辰》、《母亲河》、《小河淌水》、《梅花引》、《送给妈妈的茉莉花》、《文成公主》、《一首桃花》、《祖国之恋》2016年4月第二场音乐会《绣荷包》、《我的祖国妈妈》《马桑树儿搭灯台》、《洪湖水浪打浪》、《跟你走》、《你来了》、《绣荷包》、《美丽的心情》、《你好吗》、《板蓝花儿开》陕北民歌与云南民歌《绣荷包》的演唱比较研究民歌小调丰富多彩是中国民歌的基本体裁之一,由于语言文化、地域文化和生活习惯的不同,形成了许多不同风格的《绣荷包》分布在各省的各个地方.
它们在结构、旋律、唱腔和表达上都存在地方性的差异,各个地方的民歌,同名但不同风格、不同调、不同词,从歌名很难看出表现的是那个地方的民歌.
《绣荷包》就是其中之一.
它分布在江苏、四川、陕北、云南、山东等地,各体现出不同地方的地域文化及风格特点.
本文就是针对陕北与云南两个不同地区《绣荷包》的语言把握、演唱风格把握以及在个人音乐会对两个地区《绣荷包》情感的运用来进行研究.

34曹永强2013.
92016.
6声乐2015年11月第一场音乐会《虽然你冷酷无情》、《铁蹄下的歌女》、《想亲娘》、《明亮的窗户》、《松花江上》、《桥》、《我怀着满腔热情》、《日月与星辰》、《游移的月亮》、《两地曲》2016年4月第二场音乐会《多么幸福赞美你》、《归来的星光》、《赋登楼》、《日月之恋》、《恒河上升起太阳》、《我的祖国妈妈》、《三套车》、《送上我心头的思念》、《我等你到天明》、《请你别忘了我》朱良镇艺术歌曲的特征分析与演唱研究-以《归来的星光》为例朱良镇是我国当代著名的作曲家,为我国音乐文化事业做出了卓越的贡献.
他在近半个世纪的音乐生涯中创作了大量的声乐作品和合唱作品,其中尤为艺术歌曲最为突出.
朱良镇在音乐创作上的成就,为从事音乐创作尤其是艺术歌曲创作的艺术家们提供了一个光辉的榜样,他的音乐创作紧扣时代主题,用丰富的音乐语言展示了一个音乐家的深厚修养和高超的艺术水准.
在他的艺术歌曲创作中,中国的音乐传统文化和西方的创作技巧能够完美的相融,歌曲中既有浓浓的思乡爱国之情,也有淡雅清新的山水之爱.
他创作的艺术歌曲在和声运用、旋律布局、歌词选择等方面都有他的独特之处.
演唱他的作品时,对演唱者的歌唱技巧、声音控制和音色调整等方面的能力都要求很高.
因此,他的艺术歌曲在很多方面都是值得我们去深入分析和探究的.

本文通过对朱良镇艺术歌曲《归来的星光》为分析对象,以歌曲演唱为切入点,通过结合朱良镇艺术歌曲的创作特征,从语言处理、速度力度变化、声乐演唱技巧等方面展开较为详细的分析和研究,从中找到一般规律,为更准确的把握朱良镇艺术歌曲的音乐风格和完美诠释作品提供必要的基础.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)35杨雅楠2013.
92016.
9器乐2013年12月第一场音乐会《小夜曲第一、第二乐章》(筝四重奏)、《临泉》、《枫桥夜泊》(协奏曲)、《层层水澜》、《月儿高》(筝琵琶萧三重奏)、《拉得斯基进行曲》2016年4月第二场音乐会《夕阳箫鼓》、《晓雾》、《黑键练习曲》、《高山流水》(板头曲)、《陆游与唐婉》(筝、乐、诗)古筝协奏曲《陆游与唐婉》研究与演奏分析古筝作为中国传统民族乐器之一,旋律悦耳动听,深受大家的喜爱.
在古代,古筝经常作为合奏乐器之一应用于雅乐、贵族宴享等场合.
随着时间的流逝,古筝广泛流传于民间,与流行地域的民间音乐相融汇,形成各自不同的音韵特点和独特的演奏技巧.

新中国成立后,许多进步人士主张学习借鉴西方音乐.
古筝不仅在独奏曲上有许多创新,同时也涌现了一大批优秀的协奏曲,如《临安遗恨》、《枫桥夜泊》、《西楚霸王》和《陆游与唐婉》等.
古筝协奏曲《陆游与唐婉》是著名作曲家何占豪先生的一首古筝与钢琴的协奏曲作品.
乐曲借鉴了西方歌剧元素,在中部加入传统唱腔越剧《钗头凤》的演唱,使这部作品的舞台效果更加生动立体.
本文从《陆游与唐婉》的结构特点入手,对乐句进行分析并演奏,通过了解陆游和唐婉的爱情故事,结合在校期间古筝协奏曲的大量练习与观看歌剧的心得体会,更好地把握了协奏曲的演奏技巧和情感表现.
这首乐曲拓宽了古筝在演奏形式上的思路,同时开启了古筝乐曲演奏的新模式.

36马毓璟2013.
62016.
9声乐2015年11月第一场音乐会《紫罗兰》、《围绕着我崇拜的人儿》、《你不要怒气冲冲》、《铁蹄下的歌女》、《玫瑰三愿》、《塔里木》、《梧桐树》、《云雀飞过阿拉玛力》、《我去向何方》、《求爱神给我安慰》2016年4月第二场音乐会《梅娘曲》、《岁月悠悠》、《请别忘了我》、《夏季里》、《我亲爱的爸爸》、《新中国》、《小路》、《一杯美酒》、《水上吟》、《风流寡妇舞曲》姜延辉两首女高音作品《藏羚羊的诉说》及《新中国》演唱诠释中国声乐作品的创作历史久远,一代又一代的优秀作曲家把毕生的心血谱写成一首首动人的歌曲.
本文就以作曲家姜延辉的声乐作品创作为切入点,通过对其个人经历、创作风格、技法、成果的分析,对其《藏羚羊的诉说》及《新中国》这两首声乐作品作出全面的演唱诠释.
总结出姜延辉的声乐作品的特点和演唱时应遵循的规律.

本文共分为三个章节,第一部分写姜延辉的创作历程,包括介绍作曲家的生平简介和其声乐作品创作的思想;第二部分写他声乐作品的题材,包括讴歌时代题材的声乐作品、描写军旅生活题材的声乐作品、描写爱情题材的声乐作品、少数民族风格题材的声乐作品和具有京剧元素题材的声乐作品;第三部分是对其两首女高音作品《藏羚羊的诉说》、《新中国》进行演唱诠释,在这一部分里主要从歌曲的创作背景、歌词的内涵及曲式分析、演唱诠释进行论述.
在演唱诠释当中主要从歌唱技巧的运用和演唱风格、演唱中音色、语气、音量的把握、演唱中咬字的处理、演唱中情感的表达这么几点进行详细论述.
通过写这篇论文并结合自己实际演唱体验感受,希望能够为以后的声乐学习者和爱好者提供参考.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)37张香玉2013.
92016.
9声乐2015年6月第一场音乐会《关雎》、《叹香菱》、《永远的花样年华》、《春来沙家浜》、《马桑树儿搭灯台》、《一手桃花》、《梨花颂》、《红土香》、《鸿雁》、《大漠深处》2015年11月第二场音乐会《长鼓敲起来》、《别亦难》、《板蓝花儿开》、《我的爱将于你相伴终身》、《月牙泉歌》、《九儿》、《夜莺》、《秋窗风雨夕》、《黄河渔娘》、《洗菜心》、《故乡是北京》京歌《故乡是北京》的演唱技巧及艺术特点民族声乐中京剧戏曲元素的融入使得我国民族声乐作品风格更具鲜明的民族性和风格性,鲜明的民族特色是我国民族声乐艺术蓬勃发展不可缺少的因素.
京剧被中华民族誉为"国粹",也是我国非物质文化遗产之一,具有鲜明的民族特色.
京剧表演的基本功为唱、念、坐、打,也是戏曲表演中的四种艺术手法.
"戏歌"是在20世纪80年代末、90年代初,在中国音乐领域出现的一个新的"品种",是在音乐形态或演唱的风格上与特定的一种剧种接近的歌曲.
本文将以本人音乐会上一首京戏风格的"戏歌"的作品《故乡是北京》为例,分析其京戏元素的演唱技巧和艺术特点,希望能对演唱者在该类作品上风格的把握提供一些帮助,更好的演绎该类作品的特色和韵味.
歌曲《故乡是北京》的创作背景基于北京民俗,作品的旋律突出戏曲特色,吸取了京剧、京城戏曲、京韵大鼓和说唱艺术等传统艺术的音乐元素,采用现代作曲的创作手法,既体现了鲜明浓郁的地方色彩又极具时代感.

38喻馨2013.
92016.
9声乐2015年11月第一场音乐会《春思曲》、《玫瑰三愿》、《我住长江头》、《献词》、《母亲教我的歌》、《绿树成荫》、《帕米尔,我的家乡多么美》、《我爱这土地》、《夏日最后一朵玫瑰》,《为艺术,为爱情》2016年4月第二场音乐会《从暴风雨中归来》、《莲花》、《当我入梦》、《塞外村女》、《思恋》、《红梅赞》、《我要建一座王宫》、《小路》、《月光恋》、《让我们携手同行》、《月亮颂》、《老师,我想你》"江姐"和"杨母"的角色塑造——以黄华丽演唱版本为例歌剧《江姐》中"江姐"这个人物是中国伟大的无产阶级革命先烈,在我国革命历史上占有非常重要的地位,江姐的形象也是家喻户晓.
而"杨母"这个角色在歌剧《野火春风斗古城》中也是一个非常重要的角色,她虽然不是共产党员,可是为了革命事业也奉献了自己宝贵的生命,给人留下了深刻的印象.
黄华丽作为我国著名的声乐艺术家,在声乐演唱上,不但擅长传统的戏曲、地方民歌小调,而且还能够驾驭高难度的美声花腔女高音.
在舞台的表演上,既能演绎坚贞不屈、大义凛然的"江姐",又能驾驭步入老年、不畏牺牲的"杨母".
在这两部歌剧中对"江姐"和"杨母"这两个角色演绎的深入人心,丝丝入扣,以黄华丽的演唱版本作为范例也十分具有代表性和权威性.
在对这两个角色进行塑造的时候不能仅仅依靠单一的唱腔和不变的风格,那么在面对不同的角色时声音、情感、以及肢体表现需要做出什么调整和改变,如何把歌唱技巧和表演紧密的结合在一起.
歌唱家黄华丽老师对这个两个角色进行了成功诠释和演绎,肯定有很多值得研究和学习的地方,本文从歌唱家黄华丽成功饰演的两个角色-----"江姐"和"杨母"入手,着重对其如何把握、塑造人物的方向入手,深入的分析了黄华丽声乐演唱与舞台表演的巧妙结合.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)39牛泽亮2013.
92016.
9声乐2015年11月第一场音乐会《点绛唇》、《教我如何不想他》、《桥》、《甘吉河一片金黄》、《请别忘了我》、《游移的月亮》、《负心人》、《思乡》、《两地曲》、《我爱你,中华》2016年4月第二场音乐会《问》、《听雨》、《多么幸福能赞美你》、《绿树成荫》、《胜利啊!
胜利啊!
》、《理想佳人》、《故乡》、《思乡曲》、《踏雪寻梅》、《在水一方》高男高音演唱艺术探析——以肖玛的歌唱为例高男高音是指成年男性通过长期的练习,使用假声演唱超出常规成年男子音域的特殊演唱方式.
20世纪末欧洲在"古乐运动"兴起的背景下,在英国高男高音歌唱家阿尔弗莱德·戴勒的带领下,高男高音传遍欧洲,风靡世界.
肖玛作为我国高男高音的佼佼者,近年来在国内声乐舞台上初露锋芒,展现出非凡的唱功与实力.
本文通过对肖玛歌唱的分析研究,试图探析高男高音声部的艺术魅力.

本文由绪论、正文三章、结语三个部分构成.
绪论主要对研究对象、研究现状、研究思路、创新之处、研究方法等加以说明.
第一章简述了高男高音的起源与发展,并介绍了著名的高男高音歌唱家.
第二章首先论述了中国第一位高男高音歌唱家肖玛的演唱风格,再通过肖玛的演唱实例分析了高男高音的演唱特点.
第三章阐述了高男高音在中国的发展现状.
最后是结语.

高男高音的音域宽广,用男性强健的身体演唱出类似女性歌者的音色,既有女性歌声的柔美和华丽,又有男性歌唱的阳刚和力度.
在声乐艺术的发展中,高男高音依靠其独特的艺术表现力,不但没有被历史的尘埃所湮没,反而,经过岁月的洗礼,焕发出新的艺术价值和魅力,值得我们学习和借鉴.

40张曦月2013.
92016.
9器乐2015年5月第一场音乐会《西域随想》、《长相思》、《箜篌引》、《枫桥夜泊》、《蝴蝶泉边》2016年4月第二场音乐会《打虎上山》、《晓雾》、《云裳诉》、《酒狂》、《瑶族舞曲》论古筝演奏中的"韵"——以《云裳诉》为例古筝是一种有着两千年历史的乐器,是中国独特、重要、传统的民族弹拨乐器之一,它的音色优美、音域宽广、表现力丰富多样,因此一直深受大家的喜爱,它最重要的特点便是"韵".
"韵"做为中国传统艺术的最高审美范畴,它不仅是评价艺术的美学原则,又是艺术所要追求的最高境界.
另外它也是评价古筝演奏的美学原则及追求之境界.
古筝演奏中的"韵"不仅包括左手的做韵(狭义的"韵"),也包括古筝演奏中的"韵"(广义的"韵").
狭义的"韵"是指古筝演奏中左手的各种技巧,广义的"韵"包括演奏中的音、呼吸以及肢体语言,本文将以《云裳诉》的演奏为例,来说明古筝演奏中的"韵".

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)41赵九洲2013.
92016.
9声乐2016年4月第一场音乐会《长城永在我心上》、《让我痛哭吧》、《嘎俄丽泰》、《我怀着满腔热情》、《在那银色月光下》、《桥》、《伊犁河的月夜》、《恒河上升起了太阳》、《匆匆那年》、《seasonsinthesun》2016年4月第二场音乐会《绿树成荫》、《虽然你冷酷无情》、《教我如何不想他》、《祖国慈祥的母亲》、《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》、《多么幸福能赞美你》、《在那遥远的地方》、《我亲爱的》、《安静》、《世界末日》托斯蒂艺术歌曲的创作风格及演唱特点分析—以《马莱卡莱》和《小夜曲》为例笔者作为一名声乐专业学生,本着对艺术歌曲的爱好及对于托斯蒂艺术歌曲的喜爱,想通过本篇论文对托斯蒂艺术歌曲的各组成部分进行综合分析和研究,使演唱者对托斯蒂的艺术歌曲作品更为了解,对其艺术歌曲所具有的独特魅力和演唱价值更加深入人心,使更多的声乐学习者和演唱者喜欢其作品并选择演唱其曲目,更加明确其艺术歌曲对声乐学习的训练价值和演唱价值.
本文主要通过对托斯蒂创作的艺术歌曲的时代背景、创作风格、节奏分析、曲式结构、演唱特点以及代表性曲目进行分析,希望给喜欢托斯蒂艺术歌曲的学习者和演唱者一些启发和引导.

本文围绕研究内容共分为四个部分进行了阐述:第一部分是引言,主要阐述本文的研究方法、背景、目的、意义等.
第二部分是围绕作曲家托斯蒂对其生平和主要作品进行了阐述和罗列.
第三部分为从宏观上去看待托斯蒂的作品、阐述托斯蒂作品的概貌、创作时代、诗歌背景、和艺术成就.
第四部分是围绕托斯蒂的《小夜曲》和《马莱卡莱》进行具体性的分析,以实例说明其作品的特性,如曲式结构、演唱特点、诗歌性的歌词特点等.
42孙波文2013.
92016.
9声乐刘和刚歌唱艺术中的风格特点和情感体现刘和刚二零零六年参加中央电视台青年歌手电视大奖赛并以亲情形象的出现引起了许多人的关注.
他继承了传统民族声乐演唱技法并将科学的西洋美声歌唱方法揉碎其中,萃取精华,将中西艺术巧妙结合.
性格中的坚韧、朴实、乐观映照着他作品中人物形象的塑造,把生活与演唱相结合,深情地演绎着属于自己的艺术形象.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)43杨红林2013.
92016.
9作曲2016年5月音乐会《母亲》、《钢琴奏鸣曲》、《暮鼓晨钟》、《钢琴与弦乐》、《洮水花儿开》、《小溪水》、《儿歌》、《我的花儿》、《公仆》革命交响音乐《智取威虎山》创作分析革命交响音乐《智取威虎山》是文革时期的一部清唱剧,也是在特殊时期产生的一种借助音乐手法宣扬当时政治色彩的作品,正是这种具有较强针对性的音乐作品,才更值得我们去研究.
这部作品在音乐创作技法,特别是在对民间音乐运用,配器等方面提供一个很好的榜样.
《智取威虎山》这部作品紧扣时代主题,用丰富的音乐语言展现了当时作曲家高超的作曲技法,能够将中国音乐传统文化和西方先进的作曲技法相结合,唱腔富有京戏的旋律特点和板式特点.
在旋律发展、和声与复调的应用以及配器方面都有它独到之处.
在分析这部作品时,需要掌握音乐的多方面理论知识,对和声、复调、配器等方面的掌握要求较高.
因此,这部作品值得我们认真的分析与研究.

文章分成四个部分,第一部分是对作品的简介,简要介绍作品的创作根据,创作的目的性和创作的一元化;第二部分研究作品的旋律,分别从旋律的特性音调,它贯穿全曲,从分析它的结构,到结构的扩展与应用、目的,京腔音调在作品中的应用,由于作品来源于京剧音乐,所以京腔音调也是它的特色,唱腔影响着作品风格,在清唱剧中是如何运用的,合唱在清唱剧中也是必不可少的,并且在本部作品中,合唱有其独特性,是根据民族音乐的特点写成的,运用了京戏唱腔,织体丰富;在和声方面,从和弦结构的原位和弦、转位和弦、加入和弦外音的调内和弦、和弦的叠加和非三度附加音和弦等方面进行分析;在和声进行中,对和声的各种进行方式作一研究,包括模进、模仿进行、功能关联、调性关联等方面进行探讨;在复调方面,从隐伏的旋律对位,模仿的复调结构,支声复调等方面分析研究;第四部分的配器,从乐队的强调手法,分别从节奏强调、色彩的强调与力度性强调等方面分析,然后从乐队的组织方法,从连接、平行于全奏三个方面进行分析.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)44吴迪2013.
92016.
9声乐2015年11月第一场音乐会《知道不知道》、《拔根芦柴花》、《情谊深长》、《春绪》、《送给妈妈的茉莉花》、《长相知》、《数九寒天下大雪》、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》、《又唱浏阳河》、《云雀飞过阿拉玛力》2016年4月第二场音乐会《听雨》、《梅花引》、《祖国之恋》、《没有眼泪没有悲伤》、《江山》、《火红的太阳当空照》、《灿若星辰的目光》、《五哥放羊》、《包楞调》、《小白菜》、《亲疙瘩下河洗衣裳》民族唱法与河南太康道情唱法之比较分析河南太康道情,是汉族民间戏曲艺术,传承千余年,其历史可追溯至唐代的道曲乐歌.
清末民初,进入成熟期,形成了规范的戏曲艺术.
传唱于豫东南、皖西北一带,深受当地民众喜爱.
1992年,太康道情剧团参加全国"天下第一团"汇演,荣获编剧、导演、音乐、主要演员等8项大奖,其艺术形式受到了广泛赞誉,在全国范围内形成影响力.
2006年,太康道情被列为国家非物质文化遗产.

本文通过对河南太康道情的起源及其如何走向"天下第一团"的发展历程和独特的文化传承形态的简述,阐述其唱法特点.
并结合自身学习实际,比较分析民族唱法与太康道情唱法的异同及其相互之间的影响,将民间传统演唱与学院民族声乐课堂学习紧密联系在一起.

45王泽中2013.
92016.
9声乐2014年12月第一场音乐会《Nonpiuandrai》、《Apriteunpo'quegliocchi》、《DerLindenbaum》、《Bellasiccomeunangelo》、《Illeaceratospirito》、《大江东去》、《满江红》、《鸿雁》、《望乡词》、《浪淘沙北戴河》2015年11月第二场音乐会《你想跳舞,我的小伯爵》、《破旧的外套》、《春梦》、《让大家痛饮,让大家狂欢》、《我只愿睡在我的龙床上》、《天边》、《父亲的草原母亲的河》、《我住长江头》、《太阳的儿子》、《海恋》勋伯格声乐套曲《月迷彼埃罗》演唱特征和风格——以《酩酊之月》和《夜》为例阿诺尔德勋伯格创作的声乐套曲《月迷彼埃罗》(PierrotLunaire,Op.
21)是20世纪无调性音乐的典范之作,也是20世纪音乐文献中的瑰宝.
这部作品的演唱(也可以说是念唱或吟唱)完全不同于传统美声发声方法的要求.
演唱具有很强的宣泄性和不确定性,"念唱"的演唱特征与风格更是独具特色.
笔者通过对《月迷彼埃罗》中具有代表性的两首《酩酊之夜》(Moondrunk)和《夜》(Night)的分析与研究,探索音乐的人声旋律和其结构特点,以及套曲中音乐的内涵.
本文在对作品分析和研究的基础之上,重点深入理解这两首作品.
从演唱特征和风格的把握,如何运用恰当的声乐演唱手段,以及通过对演唱方法和细节进行全面设计,以求更加完美的表现这部声乐作品.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)46毛卓然2013.
92016.
9器乐2015年5月第一场音乐会《前奏曲作品第3号之2》、《前奏曲向匹克威克致敬》、《练习曲作品第10号之9》、《练习曲作品第25号之1》、《奏鸣曲作品第31号之3快板》、《奏鸣曲作品第31号之3谐谑曲》、《平湖秋月》、《A大调第三号叙事曲》2016年4月第二场音乐会《春舞》、《十二平均律上卷bwv862》、《C大调钢琴第三奏鸣曲Op2》、《g小调前奏曲》、《F大调第二叙事曲》肖邦《F大调叙事曲》的演奏分析《F大调叙事曲》是最能体现肖邦艺术风格的一首作品.
这首没有"开场白"的叙事作品,刻画了相互冲突的两个主题,并运用独特的创作技法使这两个主题由矛盾走向统一,从而形象、生动地描述完整的故事情节,完美地达到表现外敌入侵与人民反抗过程的叙事目的.

《F大调叙事曲》从开始和谐的牧歌到结束时候的悲伤寂静,前后形成了鲜明的情感对比,不仅呈现出了戏剧化的故事情节,也流露了他最真实的爱国情感.
本论文选择肖邦《F大调叙事曲》为主要研究对象,采用文献法、案例分析法等进行综合分析,在综合现有研究成果的基础上,将情感分析与技法分析、作品分析与背景分析、个案分析与整体分析、理论分析与操作分析进行综合,在探究肖邦钢琴叙事曲的创作风格与艺术价值的基础上、通过对《F大调叙事曲》创作背景和曲式结构的分析,重点分析该曲各部分的情感处理和技术难点,旨在为正确理解这首叙事曲表达的情感和运用技巧突破演奏难点提供借鉴.

47方铖钥2013.
92016.
9声乐2014年12月第一场音乐会《热切的期望》、《痛苦的费蕾》、《年轻的姑娘应该懂得》、《追寻》、《云雀飞过阿拉玛力》、《月光》、《我去向何方》、《偶然》、《飞蛾》、《一杯美酒》2016年4月第二场音乐会《梦》、《黎明》、《美妙时刻即将来临》、《梅娘曲》、《春晓》、《最后的歌曲》、《春天》、《怀念曲》、《渔光曲》、《在水一方》论莫扎特两部喜剧歌剧中女仆的形象塑造作为伟大的音乐家,莫扎特在短暂的一生中,共创作了600多部音乐作品,涉及的体裁十分广泛.
更加难得的是莫扎特对于每一种体裁的掌控都游刃有余,佳作层出不穷,在西方音乐史中只有莫扎特被公认为音乐奇才.
在莫扎特的音乐作品中,歌剧的艺术成就最高.
莫扎特一生共创作了22部歌剧,其中喜歌剧占有主导地位.
莫扎特歌剧音乐创作最成功的地方是在歌剧中塑造鲜活的音乐人物形象.
其中《费加罗的婚礼》、《女人心》两部经典歌剧作品非常具有代表性.

本文对以上两部作品中有典型特点的女性人物进行分析,探究莫扎特音乐创作女性角色中的女仆角色.
这些女仆角色在音乐的指引下活灵活现,正因为这些女仆角色的存在,才让那些女主人公角色更加生动.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)48田苗2013.
92016.
9声乐2014年12月第一场音乐会《女儿歌》、《一对对毛眼眼照哥哥》、《梨花颂》、《幽兰操》、《虞美人》、《太湖美》、《拔根芦柴花》、《梅兰芳》、《一首桃花》、《山歌好比春江水·多谢了》2016年4月第二场音乐会《燕子》、《溜溜的竹排溜溜的漂》、《紫菱洲歌》、《红豆曲》、《燕燕做媒》、《知道不知道》、《猜调》、《表花》、《故乡是北京》、《老师,我想你》秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》中女主角人物形象分析及其演唱研究本文研究的秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》是近年来在我国国内上演的一部优秀的艺术作品.
为了更好地表现人物,剧中采用了多种陕北民间音乐元素和表现手法,其创作的源头来源于我国民族民间音乐的土壤中.
《米脂婆姨绥德汉》的音乐主要以陕北民间音乐为素材,改编自许多原生态民歌,以及吸收了一些戏曲成分以及西洋歌剧的形式.
该剧的音乐旋律充满着浓郁的陕北地方特色和艺术风格.

《米脂婆姨绥德汉》是一部充满人文主义色彩的秧歌剧,是文学和艺术的高度融合.
他的主题是"爱"以及"爱是永恒的",表现出一种民族的、人类大爱的亘古不变的主题.
本文以女主人公青青为主要研究对象,从女主角在剧中的角色分析和性格分析着手对她的人物形象塑造进行了剖析,以及笔者结合自身演唱实践分别从呼吸、咬字、情感表达这些方面对青青在剧中的三首主要唱段进行了演唱方面的分析研究.
青青的唱段和表演在剧中所占比重最大.
对于推动剧中情节发展与矛盾的展开起着至关重要的作用.
本论文希望通过对青青角色的深层次剖析,让观众对作品的理解更加深刻,让演唱者在演唱时得以将作品演绎的更加完美.

49钟瑶瑶2013.
92016.
9作曲2016年4月音乐会《乞丐花儿开》、《党河风情》、《秋》、《漫步》、《传承文明奔向太阳》、《秋水长天》、《敦煌梦》、《菊花谣》、《暮色》、《山河美》古筝协奏曲《云裳诉》的作品研究古筝是我国最古老、最富有民族特色的乐器之一,在古筝艺术的发展过程中,中国风格的作品创作越来越被国内外作曲家所青睐,不仅旋律优美、曲调婉转,而且里面蕴藏着中华民族几千年的文化沉淀.
笔者选择以《云裳诉》为例,是因为这个作品将民族音乐创作手法和西方音乐的创作手法融合的恰到好处.
本文共分为四个章节进行论述.
第一章,通过对作品的简介和创作背景的介绍和古筝协奏曲的创作现状,让读者对《云裳诉》这部作品有个初步的了解.
第二章,从《云裳诉》的曲式结构、和声技法、演奏把握、钢琴伴奏的艺术特色等几个方面对作品进行具体的分析.
第三章,主要论述了现代作曲技法在新筝作品中的体现和运用,这一章节也是本文的创新之处.
第四章,《云裳诉》的价值与意义,针对现代筝乐的创新引发的思考,一方面在筝乐创作的过程中,要保留传统音乐创作技法的精华,另一方面要敢于创新,扩宽筝乐发展的道路.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)50马瑶2013.
92016.
9声乐2015年11月第一场音乐会《长相知》、《太湖美》、《红土香》、《洗菜心》、《放风筝》、《紫菱洲歌》、《啊,我的虎子哥》、《蝶恋花·答李淑一》、《高山流水》、《梅兰芳》2016年4月第二场音乐会《映山红》、《蝶恋花·答李淑一》、《七律二首送瘟神》、《绒花》、《我的爱将与你相伴终生》、《枫桥夜泊》、《孟姜女》、《雁南飞》、《小白菜》、《山歌好比春江水·多谢了》毛泽东诗词歌曲《蝶恋花.
答李淑一》不同创作版本的演唱分析毛泽东是伟大的无产阶级革命家、政治家、思想家和军事家,同时也是一位才华横溢的诗人.
他的诗词作品中蕴含着划时代的历史意义和无穷的艺术魅力,不仅吸收和继承了中国古典诗词艺术的精华,并且还具有强烈的个人风格,因此感染和激励着一代又一代音乐家投身到毛泽东诗词的歌曲创作中来,并在20世纪60、70年代达到高峰.
毛泽东诗词歌曲是诗与乐的完美结合,是中国文学与声乐艺术的精品.
在毛泽东诗词歌曲创作中,"同词异谱"的现象非常普遍,这种独特的现象使得毛泽东诗词歌曲表现出百花齐放、流光溢彩的景象,也使得毛泽东诗词歌曲的数量远远超过诗词本身的数量,这为毛泽东诗词的普及和中国民族声乐的发展,发挥了重要作用.

毛泽东诗词歌曲"同词异谱"的例子有很多,从艺术性和流传度的视角来看,《蝶恋花.
答李淑一》当属其中的佳作.
本文对四首不同风格的《蝶恋花.
答李淑一》,从音乐结构和音乐特点进行简要分析,由此提出对其不同版本的演唱风格地把握,使不同的《蝶恋花.
答李淑一》展现出不同的特色和风采,旨在对毛泽东诗词歌曲能有更深层次的理解和演绎.

51桑桑2013.
92016.
9器乐2016年4月第一场音乐会《天鹅》、《无关风月》、《查尔达斯》、《佛跳墙》、《东之弧第二乐章琵琶夜曲、第五乐章古城之战》2016年6月第二场音乐会《十面埋伏》、《火把节之夜》、《山之舞》、《龟兹舞曲》、《三六》三木稔琵琶作品《东之弧》演奏分析《东之弧》是日本杰出的作曲家、民族音乐的领军人三木稔为中国琵琶所作的这一首琵琶室内乐作品,由琵琶与小提琴、大提琴、马林巴合作演出,这首作品与国内传统琵琶乐曲有着不一样的风格与韵味.
随着不断的发展,琵琶作品也开始变得不再单一,三木稔通过将现代音乐创作技法与民族传统音乐元素相结合,创作出了大量优秀的作品,使音乐变的更加宏观,同时又将音乐回归到其本身,传达以人为本的音乐理念.

本文主要通过探讨三木稔的创作风格及其用音乐传达和平的理念,分析《东之弧》五个乐章的作品内容、曲式结构、演奏诠释及日本民族音乐文化等,研究这首现代琵琶音乐作品的价值,目的希望可以通过对这一作品的研究可以让我们对现代琵琶音乐作品有更多的接触和认识.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)52李玥2013.
92016.
9作曲2016年4月音乐会《宴会》、《祖国》、《繁星》、《奏鸣曲》、《昙花》、《海之梦》、《半壁灯》、《新疆小曲》二胡协奏曲《竹韵》(钢伴版)音乐创作探析二胡协奏曲是中西音乐文化交融的产物,是最常见的音乐体裁之一.
建国以来,二胡协奏曲得到迅速发展,正如刘天华先生所说:"我学习西洋音乐是为了更好的发扬中国音乐".
刘天华先生早期弟子吴伯超先生采用西洋作曲技法与民族旋律进行融合,创作了以钢琴伴奏的二胡独奏曲《秋感》,此为钢琴伴奏的二胡曲开天辟地的尝试.
在此之后又出现了众多优秀的二胡协奏曲作品,并在社会上的到很好的反响.
如《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《新婚别》《红梅随想曲》《竹韵》《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》《秋韵》等作品.
在20世纪以来,中国的民族音乐文化在多元文化的发展下越发光彩闪耀,并随着时代的发展与时俱进.
二胡协奏曲就是在这样的文化底蕴与时代环境的影响下产生.
二胡协奏曲《竹韵》是著名作曲家吴厚元创作的作品,乐曲结合中国民族音乐元素与西方作曲技术,生动地描述了竹林中的千姿百态,描写了竹林奋战于狂风暴雨,在狂风暴雨的摧残下依然挺拔不屈,坚忍不拔的美好品格.

本文共分三大部分,第一部分总体介绍二胡协奏曲的发展现状;第二部分重点进行音乐本体分析,对乐曲的曲式结构、主题乐思及和声方面进行分析,第三部分进行演奏技法分析,通过梳理,认为作者在表现作品风格及内容上,非常恰当的应用了二胡的常用演奏技法,作品虽追求写意,但作者几乎不去为了创新而"发明"新技法,其效果传统而不失新意.
由此可以看出,作者创作这部作品的理念就是将中国传统民族音乐元素与西方音乐创作技法完美融合.

53赵文臻2013.
92016.
9作曲2016年4月音乐会《等你回家》、《雪域春色》、《雕刻时光》、《鼓舞》、《芭蕾女孩》、《听心》、《丝路随想:喀纳斯湖畔的黄昏、胡杨林、马蹄石窟的遐想》、《醉舞敦煌》马勒《第五交响曲》第一、二乐章配器技术研究古斯塔夫马勒是晚期浪漫主义时期的代表作曲家之一,他在音乐材料的使用、配器法的应用、整体与局部的布局等方面都有着独特的思维方式和丰富的技术手法.
本文将运用多种音乐理论结合的分析方法,对《第五交响曲》第一、二乐章的配器技术及其它相关问题展开为四个部分,进行较为深入研究.

第一部分,首先对于马勒的生平进行介绍,然后讲述了其各个时期的创作经历及其创作成就.
第二部分,以《第五交响曲》为中心,讲述了其创作背景及作品内容.
第三部分,对《第五交响曲》的配器技术,进行了"旋律的配器及管弦乐织体的转接、呼应与对话"等三方面的分析与研究.
第四部分,对于配器问题的研究结果进行总结.
同时给出其技术特点在当代音乐创作上运用的建议.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)54毛煜珊2013.
92016.
9器乐2014年12月第一场音乐会《巴赫十二平均律BWV862》、《德彪西练习曲:为"重复音而作"》、《德彪西练习曲:为"五指而作"》、《肖邦c小调夜曲Op.
48No.
1》、《浏阳河》、《柴可夫斯基F大调主题与变奏曲》、《水之嬉戏》、《贝多芬奏鸣曲Op57"热情"第三乐章》2016年4月第二场音乐会《十二平均律上卷第17首》、《变奏曲Op.
19No.
6》、《皮黄》、《水妖》、《镜子》组曲之《小丑的晨歌》、《降b小调第二钢琴奏鸣曲op.
35:第一乐章:庄严的—速度快一倍的;第二乐章:谐谑曲;第三乐章:葬礼进行曲;第四乐章:急板》柴可夫斯基"F大调主题与变奏曲op.
19no.
6"音乐分析与演奏研究19世纪俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家彼得伊里奇柴可夫斯基用自己独特的音乐语汇,描写出19世纪俄罗斯人民反对残暴制度、追求民主、自由的心声.
柴可夫斯基的音乐作品充满着强烈的戏剧色彩和浓郁的俄罗斯民族音乐特性,被誉为"俄罗斯民族音乐之魂".
柴可夫斯基将高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来,为俄罗斯音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献.

1873年柴可夫斯基在莫斯科完成了《六首钢琴小品》的创作.
《F大调主题变奏曲》为其中的最后一首,原名为"原创主题变奏曲".
"F大调主题变奏曲"op.
19no.
6充分显示出柴可夫斯基精湛的写作技巧和非凡的想象力,是一首具有戏剧色彩、赋有深刻哲理的经典之作,也是作者内心深处的深刻体会、真挚感情的本性流露.
本文将从音乐创作背景、每段变奏的音乐处理及技术、音乐演奏和情感把握等方面做以研究.
本人将通过引用法、谱例法、分析法等研究方法,通过本人自身的学习经历和导师的深入指导,对本部音乐作品进行较为全面的分析.
在本次学习与研究中更为深入的了解了俄罗斯的音乐发展及民族特征,对于今后的演奏与教学有了更深刻的感悟与更多的帮助序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)55王淳2013.
92016.
9器乐2015年5月第一场音乐会《春蚕》、《送我一只玫瑰花》、《丝路驼铃》、《敦煌行》、《龟兹舞曲》2016年4月第二场音乐会《虚籁》、《东之弧之琵琶夜曲》、《十面埋伏》、《酒狂》、《花木兰》影响琵琶多元化发展的外来因素琵琶是东晋时期从波斯阿拉伯国传入我国的一件外来乐器,在我国经过了长时间的发展,她不仅继承、传承了我国本民族的音乐特征,同时,又吸收外外来文化因素,促使琵琶这件中国乐器,越来越具有国际化.

本文主要从外来文化影响下的琵琶曲目创作的多元化、外来文化影响下演奏形式的多样化、外来文化影响下琵琶乐曲结构进一步发展这三个方面来阐述.
琵琶的诞生以及发展是与中外文化的交流、传播有着密切的联系.
建国初期至今,琵琶艺术繁荣发展,演奏家、作曲家们不仅演奏、传承本民族的传统乐曲,也将国外乐曲改编、移植为琵琶乐曲.
随着中国国门的打开,琵琶作曲家们选择了一条"植根传统、中西结合"的琵琶路线.
使琵琶在演奏风格上、技法上呈现多元化的状态.
随着琵琶室内乐团的兴起,促使更多的作曲家们创作琵琶重奏作品,也研制出了高音、中音、低音琵琶.
琵琶与西洋管弦乐队、个别西洋乐还有民族管弦乐的合作越来越频繁.
同时琵琶的结构也得到进一步的发展,大型文武套曲都是以章回小说的结构来创作,现今,随着西方乐曲结构的影响,琵琶独奏曲基本运用三段体的结构,同时琵琶协奏曲的问世,也具有划时代的意义.
我们在不断吸收外来文化的同时还要继承我国本民族的音乐特征,我们"取其精华、取其糟粕"不断完善我国的国乐,推上世界舞台.

56白圆涵2013.
92016.
9器乐2015年4月第一场音乐会《肖邦练习曲大海》、《肖邦练习曲第十一首》、《拉威尔利戈顿舞曲》、《巴赫平均律——前奏曲与赋格》、《贝多芬月光奏鸣曲第三乐章》、《肖邦波罗乃兹舞曲》、《浏阳河》、《谐谑曲》2016年4月第二场音乐会《肖邦第一练习曲Op.
10No.
1》、《巴赫前奏曲与赋格BWV851》、《贝多芬热情奏鸣曲第三乐章Op.
39》、《贝多芬第十六首奏鸣曲Op.
31No.
1》、《肖邦谐谑曲Op.
31》、《肖邦波兰舞曲Op.
26No.
1》肖邦《升C小调谐谑曲》演奏分析谐谑曲是产生于西方文艺复兴时期末的一种音乐体裁.
这种音乐体裁的主要特点是速度情况,并且节奏活跃、明确.
肖邦作为波兰伟大的钢琴家以及作曲家.
在他的生平中创作了四首独立体裁的谐谑曲.
在本文的研究中,笔者以肖邦的《升C小调谐谑曲》OP.
39作为研究对象,《升C小调谐谑曲》OP.
39是肖邦谐谑曲作品中的第三首,并且这首曲子是一首没有中间展开的奏鸣曲形式,同时这首曲子展现了浪漫主义时期音乐的特点以及风格.
在本文的研究中,笔者重点分析以及研究了这首曲子的艺术风格以及演奏技巧,从而旨在通过本文的研究能够为后期的相关研究提供一定的参考以及借鉴.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)57陈慧敏2013.
92016.
9器乐2015年5月第一场音乐会《肖邦练习曲作品25之一"牧羊人的笛子"》、《新疆舞曲》、《德彪西阿拉伯风格曲两首》、《舒伯特降E大调即兴曲》、《舒伯特降A大调即兴曲》、《莫扎特D大调钢琴奏鸣曲K576》2016年4月第二场音乐会《肖邦练习曲作品10之3"离别"》、《鱼美人》组曲之《人参舞;水草舞;珊瑚舞;婚礼场面舞》、《巴赫D大调前奏曲与赋格》、《肖邦降E大调夜曲》、《贝多芬G大调奏鸣曲Op.
14No.
2》奥尔夫音乐教学法与儿童钢琴教学-----以图谱和律动为例进行教学实践研究奥尔夫音乐教学法,为卡尔·奥尔夫先生所创立,是当今世界著名的音乐教学法之一.
本文具体阐述了奥尔夫音乐教学法的主要内容;奥尔夫音乐教学法的中国化进程;国内儿童钢琴课的教学现状;奥尔夫音乐教学法加入儿童钢琴课程的可行性;奥尔夫音乐教学法在儿童钢琴课程中的实验课例等五个方面的内容.
探索奥尔夫音乐教学法中律动和图谱两种方法在儿童钢琴课堂中的运用.

在教学实验选取40名音乐素养相当的儿童随机分为实验组和控制组各20人.
实验组使用律动教学和图型谱教学法,控制组使传统的钢琴教学法进行教学.
分别对两组掌握音的连与跳、音乐的旋律走向、音乐的呼吸、掌握简单的曲式结构、掌握音乐的强弱、掌握放松的感觉,掌握基本的节奏型及休止符的感知、掌握不同的节拍、掌握音乐速度的快慢及两组学生的学习兴趣进行考核、评价与分析.
结果发现,实验组学习钢琴的掌握情况要明显优于控制组,差异具有统计学意义(P中的现代音乐风格分析与研究》扬琴,作为我国唯一的一件民族击弦乐器,近年来受西方作曲技法的影响,创作出了许多蕴含当代风貌的优秀佳作.
本篇论文将从三部分来分析阐述研究内容:第一部分以分析扬琴协奏曲《凤点头》本体为对象,从创作背景、曲式结构方面进行分析;第二部分为分析现代音乐风格元素以及创作手法在《凤点头》作品中的体现;第三部分是阐述通过分析研究扬琴协奏曲《凤点头》作品后所得出的价值与意义.

最终希望通过此次分析与探索性的研究,提高自己的音乐创作能力,并思考现代音乐作品的创作风格对扬琴艺术的影响.
74张爱洁2014.
92017.
6作曲2016年12月音乐会《钢琴大提琴曲·川坝滑梯MIDI制作》、《室内乐作品·CompetitiveCharm》、《管弦团乐作品;殇MIDI制作》、《民乐三重奏;暗香疏影》、《声乐合唱曲·MyCampus》谈韩兰魁作品的创作及特点——以《绿色的呼唤》为例韩兰魁,活跃在中国当代乐坛的作曲家,现任西安音乐学院副院长,兼作曲系教授.
他的创作风格多样,创作体裁以交响乐为主.
作曲家音乐理念新颖,个性明显,最大的特征即:将传统音乐文化与现代音乐理念完美的结合在一起.
他的音乐可听度高,作曲技术专业.

论文以韩兰魁的大型合唱交响乐《绿色的呼唤》为研究对象,希望通过对作品创作手法和情感元素的分析,让广大学者了解音乐创作的目的是让观众有更好的聆听体验,专业技术和先进思维在创作中固然重要,但也不可忘记可听性.
他将中国民族音乐与西方现代化作曲技术相结合,作品可听性强,个人风格明显.

本文分三大部分阐述,第一部分主要介绍作曲家的生平和作品的创作背景.
第二部分主要对作品的六个乐章进行整体分析,分别分析了曲式结构、和声搭配、复调创作、配器方法和情感在音乐中的表达方式.
第三部分概括了和声、复调、配器在每一乐章中的两点运用,并举例说明.
最后总结了作曲家的音乐表现风格和创作手法.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)75唐依依2014.
92017.
6声乐2015年11月第一场音乐会《月满西楼》、《春花秋月何时了》、《映山红》、《塔里木》、《雁南飞》、《万里春色满家园》、《关雎》、《红梅赞》、《高山流水》、《春来沙家浜》2016年12月第二场音乐会《春晓》、《关雎》、《来生来世把你爱》、《远情》、《月光近,月亮远》、《啊,我的虎子哥》、《一杯美酒》、《咕噜山歌》、《牡丹亭》、《青春舞曲》赵季平声乐作品《关雎》三个演唱版本的比较研究赵季平是我国著名的作曲家,他的创作题材多样,范围广泛.
在其创作领域中,最受听众欢迎的就属声乐作品了.
在其风格多样的声乐作品中,艺术歌曲以其高度的的艺术性和民族性成为新民族音乐的发展方向.
《关雎》是赵季平根据《诗经》首篇而创作的一首古诗词艺术歌曲,该作品曲调优美,极富古典韵味,深刻的诠释了我国的优秀文化传统和精神内涵.
该作品自创作以来,深受广大音乐爱好者的喜爱,并广为传唱,成为多位歌唱家的音乐会保留曲目.
本文将从《关雎》的音乐分析与演唱研究入手,对作品进行详细的解析,进入针对宋祖英、方琼、张宁佳三位歌唱家的演唱版本进行对比分析,以探索出对该首作品的多样诠释方式.

76马馨2014.
92017.
6器乐2016年9月第一场音乐会《贝多芬第二十六"告别"奏鸣曲》、《李斯特音乐会练习曲"叹息"》、《春舞》、《柴可夫斯基四季八月"收获";十一月"在马车上"》、《希纳斯特拉阿根廷舞曲》2016年12月第二场音乐会《舒曼童年情景》、《李斯特弄臣》、《莫扎特C大调钢琴协奏曲KV467》李斯特钢琴改编曲《弄臣》的音乐特征及演奏技巧诠释李斯特,作为浪漫主义时期的代表作曲家、钢琴家、指挥家,他的钢琴作品以高难度的炫技,辉煌饱满的听觉效果而让众多乐迷为之倾心.
在李斯特的钢琴作品中,有相当一部分作品是由歌剧改编加工而来.
使用钢琴一种乐器,来表现多个声部的演唱,再现舞台情景是非常难的.
我们在演奏钢琴改编曲的时候不仅仅要将李斯特作品的高难度技巧解决,还要考虑到其音乐的处理,是否还原了歌剧本身要表达的剧情.
从乐思的把控,到演奏技巧各个方面,想要做好都是不容易的.
本文以钢琴改编曲《弄臣》为例,将研究过程分为两大脉络.
以作曲家背景等历史因素作为副线,为李斯特钢琴音乐的演奏方法提供理论依据.
主线则是通过分析四重唱的人物形象与剧情发展,并将其融入改编曲的演奏中.
在技术问题解决方面,主要结合李斯特常用的写作技巧加之平时导师在教学过程中和练习过程中总结而来.
通过以上分析研究和练习方法,最终达到较理想的演奏效果.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)77张莉2014.
92017.
6器乐2015年11月第一场音乐会《巴赫英国组曲》、《贝多芬"黎明"奏鸣曲》、《舒伯特f小调幻想即兴曲》、《李斯特奥伯曼山谷》2016年12月第二场音乐会《舒曼阿贝格主题变奏曲》、《肖邦第一钢琴协奏曲》、《肖邦谐谑曲第三周》论李斯特《奥伯曼山谷》的作品分析及演奏方法李斯特的音乐兼具技巧与情感,他被认为是浪漫主义时期最伟大的钢琴演奏家之一.
《奥伯曼山谷》丰富的情感表现以及鲜明的音乐形象完美的体现了李斯特的音乐风格.
本文将分别从曲式和声结构、演奏风格以及作曲家的生平这几方面进行了分析与研究.
通过对作品的简单研究,首先掌握了这首钢琴曲的中心思想与技术难点,其次通过对李斯特的研究,深深地体会到了李斯特音乐风格所展现的魅力.
最后总结李斯特音乐的表现方法,为作品的二度创作与演奏实践提供了有力的理论依据.

78王哲于2014.
92017.
6器乐2016年12月音乐会《贝多芬C大调第一钢琴协奏曲》(1、Allegzacanlzia2、Lazga3、RandaAllegza)贝多芬C大调第一钢琴协奏曲第一乐章华彩段版本整理研究本文主要研究贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》第一乐章与第一乐章中的四个版本的华彩乐段的结构分析、各个华彩版本的整理研究,以及演奏家对同一版本华彩乐段的演奏对比研究.
通过自身的演奏学习此曲,笔者对该协奏曲的华彩乐段有了深入的研究,在演奏风格、处理、情绪的表达上有着自己的见解,希望为广大学习该协奏曲的演奏者,在选择演奏哪个华彩乐段时能有所借鉴与参考.

79黄洁如2014.
92017.
6声乐2016年9月第一场音乐会《思乡》、《赋登楼》、《我站在铁索桥上》、《玫瑰三愿》、《春思曲》、《月光》、《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《我为你忧伤,高贵的女神》、《哦,假如我有七弦琴》2016年12月第二场音乐会《哦,我为什么无法入眠》、《受伤的新娘》、《夏季里》、《小蝴蝶》、《多蕾塔做了什么美梦》、《我站在铁索桥上》、《关雎》、《折桂令·春情》、《红绣鞋·欢情》、《落梅风·蔷薇露》、《曙色》中国艺术歌曲《我站在铁索桥上》的风格特征与演唱设计通过对作品《我站在铁索桥上》的风格特点以及作品的具体分析,笔者希望能够达到对作品更深层次的理解和对演唱的细致把握.
本文从三大部分来论述《我站在铁索桥上》,第一部分概述作品的历史背景、词曲作者的介绍、作品的艺术地位;第二部分笔者从曲式结构分析、和声分析、钢琴伴奏旋律部分、谱例的具体分析来介绍歌曲的风格特征;第三部分从呼吸、咬字、词曲结合、情感艺术表达方面来论述歌唱前期准备过程的重要性.

通过查询文献和演唱的实践研究方法,使本文的研究有利于演唱者在演唱这一类作品时更准确的把握曲风,在情感层次上能够做到更加饱满动人,在演唱相关的军旅题材的艺术歌曲的时候更加游刃有余,以真情实感打动听众,完成作品.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)80路亦川2014.
92017.
6器乐2016年6月第一场音乐会《乡歌》、《春潮》、《春到湘江》、《梅花三弄》、《造园春色》、《桐乡之夜》2016年12月第二场音乐会《喜相逢》、《秋湖月夜》、《望乡》、《花泣》、《鹰之恋》笛曲《望乡》的演奏诠释中国笛子按照大门类可以分为"南派"和"北派".
作为"北派"笛子中"长安笛派"的领军人物—马迪,在长期的艺术生涯中,创作并演奏了大量的优秀作品,对中国笛子的发展做出了不可磨灭的贡献.

笛曲《望乡》由马迪老师创作并演奏的作品之一.
此曲2003年创作于台湾,采用了闽南音乐的特性.
无论曲调还是曲风,都具有鲜明的中国羽调式特性虽然没有过多的炫技成分,但乐曲阐释的思乡之情,感人至切.
笔者通过对该作品的本体分析,结合自身的演奏对此曲进行了细致的演奏分析.

81唐飞元2014.
92017.
6合唱指挥2015年12月第一场音乐会《幻想在天空飞翔》、《Ave,marissella》、《Heavenisawonderfulplace》、《飞来的花瓣》、《青春舞曲》、《游子情思》、《波西米亚人之舞》、《牧歌》、《金黄色的云朵过夜了》、《黄河大合唱》2016年11月第二场音乐会《Aleuia》、《茨岗》、《在森林的那一边》、《伏尔塔瓦河》、《游子情思》、《茉莉花》、《幻想在天空飞翔》、《西湖春晓》、《花儿与少年》、《菊花台》、《同一首歌》合唱指挥图式设计之研究--以《Avemarisstella》和《幻想在天空飞翔》为例本文主要研究内容是合唱指挥中指挥图示设计的相关内容.
通过对指挥形成与发展、指挥图示基本内容的阐述,以及对《Avemarisstella》和《幻想在天空飞翔》两首合唱作品指挥图示的具体设计,还有对于指挥图示在排练演出中的设计与运用的研究,意图更为全面的阐明合唱指挥中指挥图示设计的相关内容.
本文分为五个大的部分:第一部分为指挥与指挥图示,包括了指挥的产生与发展和指挥图相关介绍示两个部分;第二部分是对指挥图示相关基本内容的描写;第三、四部分是对合唱作品(《Avemarisstella》和《幻想在天空飞翔》)具体的指挥图示设计;第五部分是合唱指挥图示在合唱排练或者演出活动中的设计与运用.
本文对于合唱指挥图示设计的研究论述旨在于能够使指挥工作者更加了解指挥图示的重大作用和设计运用方法,从而能够或多或少使大家在排练与演出中提高效率.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)82童玉娇2014.
92017.
6声乐2016年7月第一场音乐会《我亲爱的》、《围绕着我崇拜的人儿》、《年轻姑娘应该懂得》、《别再使我痛苦、迷惘》、《母亲教我的歌》、《心上人像达玛花》、《浏阳河》、《梅娘曲》、《一抹夕阳》、《延水谣》2016年12月第二场音乐会《紫罗兰》、《母亲教我的歌》、《妮娜》、《你们可知道》、《求爱神给我安慰》、《红豆词》、《金风吹来的时候》、《一道道山一道道水》、《梅娘曲》、《思恋》《费加罗的婚礼》中两首咏叹调的演唱分析—以《求爱神给我安慰》和《哪里去了,美好时光》为例《费加罗的婚礼》作为世界音乐史上重要的歌剧作品,一直以来是各国音乐学习者和爱好者重要的学习对象.
本文就将以这首世界名作其中的两首咏叹调《求爱神给我安慰》和《哪里去了,美好时光》为研究对象,从莫扎特和意大利歌剧的发展入手,分析这两首咏叹调的旋律节奏、速度强弱、装饰音、表情记号等因素,最后从人物形象分析、歌词分析以及艺术想象三方面分析了这首世界名作的演唱特点.

83何京俸2014.
92017.
6声乐2016年6月第一场音乐会《思恋》、《在那东山顶上》、《长鼓敲起来》、《拾彩贝》、《蓝色爱情海》、《执情》、《红豆词》、《我为你歌唱》、《江山》、《亲吻祖国》2016年12月第二场音乐会《摇篮曲》、《我亲爱的爸爸》、《你就会看到》、《塔里木》、《一首桃花》、《铁蹄下的歌女》、《我愿意远嫁吐鲁番终生》、《你们可明白》、《永恒的爱恋》、《老师,我想你》歌剧《文成公主》两首咏叹调的演唱研究歌剧《文成公主》是一部四幕教学歌剧,是由我国著名作曲家楚兴元先生创作完成.
后来由甘肃省西北民族大学音乐学院倾全学院力量、又邀请著名人士加盟打造的国内首部高校教学歌剧.
此歌剧于2013年6月6日在甘肃省西北民族大学礼堂成功首演;6月16日在甘肃大剧院演出,开始向社会展示;2013年8月13日,随着第三届中国少数民族戏剧演出在内蒙古自治区呼和浩特市圆满拉下舞台大幕,歌剧《文成公主》也在闭幕式上隆重亮相,一举夺得戏剧演出唯一的一个特别金奖,博得了专家、学者以及国内民族文化艺术界人士的高度赞扬.
这也是该部歌剧2013年在兰州首演大获成功之后,于2015年10月20日在梅兰芳大剧院公开演出,并获得七项奖.

歌剧《文成公主》,它是一部宣言民族和睦的颂歌,也是一部浪漫爱情故事的颂歌,弘扬着浓浓地民族之情.
本文将从三个大的方面展开论述,从不同的角度对论文进行有理有据,有条不紊的阐述,通过对这一历史人物深入的了解,以及词曲作家对创作该部剧目时创作动机的简单介绍,进一步展开对歌剧中女主人公的两首比较经典的独唱咏叹调选段的演唱研究,从几个不同方面解剖与分析,一:从词作家的歌词意蕴中研究作品内涵;二:作曲家楚兴元先生在创作过程中对音乐创作手法上的独到运用;三:在自己实际实践演唱当中对两首咏叹调选段演唱风格和演唱技巧的把握上进行反复推敲与论证;四:简单谈了谈自己在实践演唱当中的一些心得体会,进而去去提高自己对声乐演唱方面的技巧.
整部歌剧不论从歌词,还是独特的音乐创作手法,都淋漓精致、准确的表达人物形象的需要,音乐旋律婉转且辉宏,结局以喜剧结束,值得后人学习借鉴.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)84陶琰2014.
92017.
6声乐2016年6月第一场音乐会《长相知》、《茉莉花》、《诺恩吉雅》、《高山流水》、《叫一声哥哥你快回来》、《阿瓦尔古丽》、《北大荒人的歌》、《父亲母亲的眼睛》、《梨花颂》、《运河谣》、《清凌凌的水来蓝莹莹的天》、《长鼓敲起来》2016年12月第二场音乐会《三十里铺》、《情深意长》、《斑竹泪》、《花儿与少年》、《北风吹·扎红头绳》、《关雎》、《格桑拉》、《米脂婆姨》、《春来沙家浜》、《我的爱将与你相伴终身》雷佳《中华56民族之歌》其中五首作品的演唱研究本文通过对青年歌唱家雷佳在《中华56民族之歌》专辑中五首作品演唱的研究,运用文献音像资料收集法、归纳法、比较法、案例分析等研究方法结合自身对其中作品的演唱体会,尽力阐述一下雷佳的声乐演唱风格、韵味及技能.

本文共分为三部分,第一部分第一段落叙述介绍青年歌唱家雷佳、艺术之路及其取得的部分成就;第二段落叙述了创作《中华56民族之歌》专辑的目的、过程及意义.
第二部分叙述了雷佳在演唱此专辑其中五首民族作品的声乐演唱风格、韵味及演唱技能.
第三部分就是规律上的总结及对自身声乐演唱的一些体会.

本文尝试通过对青年歌唱家雷佳声乐表演风格、韵味及演唱技能的总结,希望能对民族声乐学习者一借鉴与启示,也为自己今后的声乐学习和教学予以指导.
85王博2014.
92017.
6声乐2016年7月第一场音乐会《胜利啊!
胜利啊!
》《虽然你冷酷无情》、《全蚀》、《多么幸福能赞美你》、《妮娜》、《负心人》、《我怀着满腔热情》、《绿树成荫》、《春风啊你为何唤醒我》、《我的太阳》2016年12月第二场音乐会《天伦歌》、《桥》、《盼》、《思乡》、《影子之歌》、《小夜曲》、《请别忘了我》、《遥远的桑塔露琪亚》、《在我心里》、《我的平静依靠于她的平静》歌剧《西施》中"越王勾践"咏叹调《影子之歌》演唱研究国家大剧院原创制作的歌剧开山之作《西施》,用国际化的艺术语言、将中国2500年前古老的故事首次用西洋大歌剧的形式搬上舞台.
作曲家雷蕾在创作方面吸收了大量民族民间音乐作为素材,音乐整体细腻、唯美具有浓郁的中国韵味,作品的完美公演也为中国新歌剧的发展开启了新的篇章.
笔者在本文章中将着重对《西施》中越王勾践的历史背景、人物形象和演唱处理进行一定层次的探析与研究.

86贾飞敏2014.
92017.
6声乐2016年6月音乐会《菩萨蛮·黄鹤楼》、《大江东去》、《问》、《教我如何不想他》、《嘎达梅林》、《江河万古流》、《望乡词》、《家》、《杨白劳》、《啊,我的虎子哥》、《你是我,我是你》贾飞敏硕士学位音乐会设计与分析硕士研究生独唱音乐会是对每一位音乐类声乐演唱方向研究生的一次历练,也是对研究生学习过程的一个汇报与总结.
通过举办音乐会,使得每一位演唱者从中获取经验,发现不足,从而得到进步.
本文将从音乐会的筹备、选曲、学习过程与对作品的深入分析以及实施等方面进行阐述,使得音乐会达到最佳的效果,同时提高自己的专业水准.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)87马章瑞2014.
92017.
6声乐2016年6月第一场音乐会《草原之夜》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《牧歌》、《在那遥远的地方》、《渔家姑娘在海边》、《祖国,我一定要回去》、《美丽的甘南草原》、《幸福仡家》、《情姐下河洗衣裳》、《山歌唱出好兆头》、《黄河渔娘》、《阿瓦日古里》、《沙梁梁上站了个俏妹妹》2016年12月第二场音乐会《北京的金山上》、《赞歌》、《美丽的康定溜溜的城》、《思恋》、《思乡曲》、《拾彩贝》、《红蓝你在哪里》、《大江南》、《女人善变》、《我的太阳》《大江南》、《故乡有话告诉你》演唱版本的比较研究——以王宏伟、黄训国为例中国的民族文化博大精深,源远流长,从而带给我们的是取之不尽的艺术创作精髓.
民族男高音音色清澈明亮,集中统一,在歌唱声部中占有重要地位.
古往今来,一代又一代的优秀作曲家们为我们民族男高音的发展做出了许多努力和贡献,他们吸取我们中华民族的不同营养,创作出大量艺术作品,丰富了老百姓的精神和文化生活.
而这些各具特色的艺术作品,在不同演唱者的不同理解和二度创作下,呈现给观众的又是一个更崭新、更丰富的艺术作品.

88张艺馨2014.
92017.
6声乐2015年11月第一场音乐会《围绕着我崇拜的人儿》、《受伤的新娘》、《诺言》、《玫瑰三愿》、《一杯美酒》、《等郎》、《每逢那节日到来》、《夏季里》、《一首桃花》、《我的深情为你守候》2016年12月第二场音乐会《游移的月亮》、《我爱慕你,明亮的眼睛》、《水上吟》、《我哭泣,为我的命运》、《敞开你的心扉》、《折桂令·春情》、《红绣鞋·欢情》、《落梅风·蔷薇露》、《衩头凤》、《五年前你说你爱我》、《Timetosaygoodbye》高为杰《元曲小唱(三首)》的演唱研究高为杰先生是我国当代著名作曲家,其作品涉猎广泛,有协奏曲、民族管弦乐、钢琴独奏曲、钢琴协奏曲、室内乐、合唱曲、声乐独唱曲等.
其中声乐独唱曲《元曲小唱(三首)》是以元曲为蓝本,高先生以这看似毫不相干的三首元曲结合在一起便组成了一个完整而凄美的爱情故事,中国古诗词艺术歌曲并不少见,以元曲为歌词蓝本的艺术歌曲则很是稀少,它开拓了古诗词艺术歌曲的创作思路,丰富了声乐教学的曲库.

本文共分两章,第一章介绍了高为杰生平及元曲的起源与发展概况,并对《元曲小唱(三首)》的本体从曲式结构,旋律特色及钢琴伴奏三个方面略做浅析.
第二章从理解歌词意蕴与作品内涵,速度的把握、力度与音色的把握、咬字与语气的把握及歌曲中静点,高潮点和转折点的处理五个方面对《元曲小唱(三首)》从演唱方面做了较为细致的研究.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)89刘艺歆2014.
92017.
6声乐2016年7月音乐会《友善的森林》、《我悲伤》、《帕帕杰诺的咏叹调》、《送别》、《玫瑰三愿》、《多情的土地》、《星月交辉》、《可爱的一朵玫瑰花》、《告诉我爱神》、《好战的心》莫扎特喜歌剧中男中音的演唱风格——以魔笛中《帕帕杰诺咏叹调》为例欧洲十八世纪末伟大的作曲家之一,他的一生谱写了众多协奏曲、交响曲、小夜曲等类型的作品,然而他最为杰出的贡献在于他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河.
《魔笛》是莫扎特创作生涯后期最为重要的喜歌剧创作之一.
而在歌剧《魔笛》中,莫扎特大量使用男中音声部,并将男中音声部的幽默、活泼、深情等特色展现在大众眼前,这一运用也成为了莫扎特歌剧创作本身的一大风格体现.
男中音这一声部在莫扎特所创作的歌剧中担任着非常重要的地位,而这其中也不乏歌剧主要的人物角色.
在众多的喜歌剧中,不同的男中音扮演着不同的角色并具有不同的人物特性反映着不同的人物心理特征,而这也构成了喜歌剧中重要的人物矛盾与矛盾的解决,无论从男中音扮演的角色的数量还是角色地位来看,大量的男中音声部的介入使得莫扎特的歌剧风格显得非常明显,本文通过分析莫扎特的创作风格《魔笛》中具有代表性的咏叹调来讨论莫扎特歌剧中众多唱段中具有代表性的男中音的演唱风格,从而进一步了解他给予歌剧的魅力.

90李婕2014.
92017.
6声乐2016年9月音乐会《诺言》、《我亲爱的爸爸》、《让我痛哭吧》、《你们可知道》、《温雅女神》、《风萧瑟》、《彩云与鲜花》、《铁蹄下的歌女》、《祖国,我一定要回去》俄罗斯女高音安娜·奈瑞贝科演绎《月亮颂》的音乐艺术创意研究咏叹调《月亮颂》作为歌剧《水仙女》中最著名的唱段一直以来被一些音乐家传唱至今,其中俄罗斯女高音安娜奈瑞贝科的演绎《月亮颂》从表演、舞台、服饰三个方面对作品视频的创意解读尤具特色,不失为经典之作.
安娜.
奈瑞贝科用自己对声乐的理解方式掌控了整个舞台,让人们欣赏优美歌剧的同时,也在视觉效果上让观众得到最大限度的满足.
本文从歌剧《水仙女》的创作背景,及安娜奈瑞贝科版《月亮颂》的艺术创意及实践运用等方面进行研究阐述,将其新颖的歌唱方法和具有现代色彩的舞台风格做出详细的归纳和梳理,以给后续相关研究者提供具有参考价值的研究资料.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)91郭睿学2014.
92017.
6声乐2015年11月第一场音乐会《友善的森林》、《我失去曾美若天仙的女人》、《恐怖的残杀》、《我怀着满腔热情》、《江河万古流》、《大江东去》、《菩萨蛮·黄鹤楼》、《在这神圣的殿堂里》、《破碎的心》、《魔王》2016年12月第二场音乐会《春思曲》、《点绛唇·赋登楼》、《思乡》、《红彩妹妹》、《多情的土地》、《悲歌》、《晚安》、《魔王》、《如果严厉》、《在这神圣的殿堂里》舒伯特与勒韦同词艺术歌曲《魔王》对比分析与演唱研究舒伯特的艺术歌曲《魔王》是德语艺术歌曲宝库中最重要的声乐作品之一,而与其处在同一时期的作曲家勒韦也为歌德的这首叙事诗谱过曲.
勒韦的《魔王》虽然在流传的广度与传唱的热度上都不及舒伯特的版本,但其演唱价值与研究意义丝毫不逊色于舒伯特的《魔王》.
本文就以舒伯特与勒韦的同词艺术歌曲《魔王》作为研究对象,以笔者实际学习与音乐会中的演唱作为依据,对两首作品进行整体与分段的对比分析与演唱研究.
希望通过对本文论题的论述,能对今后的研究者起到一定的参考与帮助作用.

92白彦涛2014.
92017.
6声乐2016年6月第一场音乐会《我亲爱的》、《尼娜》、《虽然你冷酷无情》、《请你别忘了我》、《在我的心里》、《我怀着满腔热情》、《多么幸福能赞美你》、《理想佳人》、《请你告诉他》、《重归苏连托》2016年12月第二场音乐会《桥》、《故乡》、《绿树成荫》、《请你告诉他》、《愿把欢乐颂倾注》、《致音乐》、《宛如一梦》、《九儿》、《黄河梦》、《菩萨蛮·黄鹤楼》"思乡"题材艺术歌曲的创作特点和演唱分析——以歌曲《故乡》《桥》《思乡曲》为例在歌曲创作中,很多作品都以"思乡"为主题,以此来表达对祖国、家乡、亲人和友人的思念.
在我国早期艺术歌曲创作中,因为特殊的历史原因,很多作曲家在创作时都将思乡之情和社会现状联系到一起,尤其是抗战时期,在音乐创作上出现了很多以保家卫国、抗战救亡运动为题材的艺术歌曲.

本文通过对《故乡》、《桥》、《思乡曲》三首"思乡"题材艺术歌曲的历史背景、创作特点的研究,并对三首作品在演唱过程中的情感把握以及歌词的文学和社会意义把握进行细致分析,以此来加深对我国早期艺术歌曲的理解和认知,提高演唱水平.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)93颜昭洁2014.
92017.
6合唱指挥2015年12月第一场音乐会《幻想在天空飞翔》、《Ave,marissella》、《Heavenisawonderfulplace》、《飞来的花瓣》、《青春舞曲》、《游子情思》、《波西米亚人之舞》、《牧歌》、《金黄色的云朵过夜了》、《黄河大合唱》2016年11月第二场音乐会《Aleuia》、《茨岗》、《在森林的那一边》、《伏尔塔瓦河》、《游子情思》、《茉莉花》、《幻想在天空飞翔》、《西湖春晓》、《花儿与少年》、《菊花台》、《同一首歌》合唱指挥与舞台表演设计研究——以《青春舞曲》《游子情思》为例合唱是一种多声部的声乐表演形式,自学堂乐歌后在我国逐步发展起来.
在过去这一百多年里,合唱艺术以其迅速的发展及可喜成就,受到人们越来越多的关注,成为音乐教育过程中的必修科目.
合唱舞台表演是合唱艺术作品在音乐舞台上的最终全方位展示.
合唱艺术是不能离开舞台表演而独立存在的,脱离舞台表演的合唱艺术在很大程度上失去了这一艺术形式存在的独特魅力.
舞台表演既是合唱艺术的必要展示过程,同时也是其艺术生命力富有魅力的升华式体现.
舞台表演设计是表演者通过对合唱作品的创作背景、艺术形式、具体内容、情感内涵等进行深入的分析和研究,在舞台上通过表演者的艺术语言、表情动作、服装、道具、背景、灯光等形式的调整与设定,将作品的内容和情感通过表演形式而恰到好处地传递给观众.
本文以《青春舞曲》和《游子情思》为例,就合唱舞台表演的相关问题,进行分析研究和论述.

94于靖2014.
92017.
6器乐2016年6月第一场音乐会《半音阶练习曲》、《亚麻色头发的少女》、《A大调奏鸣曲D664OP.
120、《火把节之夜》、《夜曲OP.
55.
1》、《蝴蝶OP.
2》2016年12月第二场音乐会《哥德堡奏鸣曲》巴赫《哥德堡变奏曲》演奏风格及音响版本比较巴赫的钢琴作品将科技与诗歌、技术与情感、音乐与生活有机的融为一体,其精湛的演奏技巧和高贵的音乐思想前无古人,后无来者.
《哥德堡变奏曲》是一首规模宏大的变奏曲,是巴赫晚期音乐作品中具有代表性的键盘作品之一,全曲32段,第一首主题经三十首变奏之后又回到主题.
本文挑选不同时代、不同国家、不同文化背景的四位著名钢琴演奏家:格伦·古尔德、罗萨林·图雷克、安德拉斯·席夫、朱晓玫演奏这首变奏曲的四个版本,分别从速度、装饰音、指触、演绎风格进行聆听比较、分析研究、演奏学习,从中不断研习,吸取其精华,理解其精髓,展示其演奏风格,深入的学习与诠释《哥德堡变奏曲》的演奏特色.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)95白亚荣2014.
92017.
6器乐2016年6月第一场音乐会《月光》、《贝多芬第二十七钢琴奏鸣曲》、《春江花月夜》、《童年情景》2016年12月第二场音乐会《悲歌》、《阿拉伯风格第一首》、《三首钢琴曲D.
946》舒伯特《三首钢琴曲》作品D.
946的音乐诠释舒伯特在19世纪20年代逐渐确立了自己的名声,他对浪漫主义音乐与古典主义音乐起到了承上启下的作用.
舒伯特除了有"歌曲之王"的美誉,他的钢琴作品也是不朽之作,浪漫主义音乐体裁在他的创作中有了新的突破,舒伯特创作的"钢琴小品"、"标题音乐"为后期的作曲家开创了先河.
本文主要立足于对舒伯特《三首钢琴曲》D.
946的研究、学习.
舒伯特共有11首钢琴即兴曲,其中《三首钢琴曲》D.
946是舒伯特生命末期的作品,受到的关注度并不是很高.
在2016年12月本人在毕业音乐会上演奏了这部作品,在此基础上,本人对这部作品从历史背景、音乐风格、创作手法、曲式结构,进行具体的论述、分析,以便更好的研究与演奏这部作品.

论文第一章介绍了舒伯特生平与主要的钢琴作品,展示出舒伯特的创作速度之快.
并且阐述了舒伯特对整个浪漫主义音乐的影响以及他的音乐风格特点.
第二章介绍了在当时的音乐文化下即兴曲兴起的主要原因,舒伯特即兴曲的特点与这种音乐体裁形成对后世的影响与艺术高度.
第三章对《三首钢琴曲》D.
946进行探究,分析舒伯特创作这部作品时的环境心态、曲式结构以及本人在演奏这部作品时从中学习到的演奏处理.
更加全面的了解舒伯特的音乐创作思路与作品的深刻情感.

96方旭2014.
92017.
6器乐2016年6月第一场音乐会《飞花点翠》、《十面埋伏》、《虚籁》、《龟兹舞曲》、《远方的客人请你留下来》、《彝族舞曲》2016年12月第二场音乐会《天鹅》、《草原英雄小姐妹》、《查尔达什》、《东之湖·第二乐章-夜曲》、《花木兰》解析琵琶独奏曲草原小姐妹《草原小姐妹》是上世纪七十年代末由著名作曲家吴祖强与琵琶艺术家刘德海共同创作的著名琵琶独奏曲.
乐曲创作题材选自真实事件,蒙古族小姐妹龙梅和玉荣为了保护人民公社羊群,不畏严寒与暴风雪搏斗的英雄人物事迹.
本文通过《草原小姐妹》创作背景、乐曲作品分析,对乐曲音乐表现、情感体验、情境演奏进行剖析,深入探究《草原小姐妹》的音乐形象、演奏技巧,并以此曲为例对刘德海先生的创作理念进行叙述,希望本文能够对广大琵琶爱好者有借鉴作用.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)97张宁2014.
92017.
6器乐2016年6月第一场音乐会《出水莲》、《龟兹舞曲》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》、《远方的客人请你留下来》2016年12月第二场音乐会《塞上曲》、《诉——读唐诗有感》、《查尔达斯舞曲》、《春江花月夜》、《花木兰》琵琶曲《诉-读唐诗有感》中"诉"之音乐内涵琵琶是具有中国文化特色的民族弹拨乐器.
因其拥有丰富的演奏技巧和富有内涵的艺术表现力,被誉为"民乐之王".
本文在对琵琶曲《诉-读唐诗有感》的创作背景、音乐风格,通过对乐曲创作及演奏的分析来诠释"诉"的乐意,在形态运用上,表现为灵活多变的节拍和综合体的结构类型;从演奏形式上,通过左右手多指法运用和非乐音技巧,实现诗乐的完美融合,展现琵琶的高超表现力;达到乐曲形象性与艺术性兼顾、外在与内在和谐统一、思想性与情感性并存的效果.

"诉"的意境达成,是需要曲者、演奏者和听众产生强烈的思想共鸣,将声音、技法转换和情绪情感体验内化升华的过程.
在不断地感性与理性碰撞下继承创新,达到以声传情,以情达意,实现琵琶曲声音、情感与意境相统一,推动琵琶艺术在新时期、新阶段的发展.

98王思萌2014.
92017.
6器乐2016年6月第一场音乐会《蝴蝶、《雨滴前奏曲》、《音乐会练习曲"叹息"》、《奏鸣曲"黎明"》2016年12月第二场音乐会《贝加莫组曲》、《百鸟朝凤》、《贝多芬悲怆奏鸣曲》、《波多黎各的回忆》德彪西《贝加莫组曲》的作品分析和演奏诠释本文主要对《贝加莫组曲》的创作特点和演奏技法这两个问题进行研究.
在创作特点方面,采取文献研究、理论结合实际、归纳总结等方法,通过《贝加莫组曲》对浪漫主义的传承与创新以及其独特的创作技法进行分析,来研究德彪西早期钢琴作品丰富的色彩和独具一格的创作手法.

基于对《贝加莫组曲》的创作特点的分析,结合笔者演奏过程中对作品中的音乐形象、节奏和速度、力度、音色、指法及踏板这些演奏风格与技法的心得体会,以阐述这首组曲作为德彪西早期钢琴音乐的重要性以及对印象派音乐风格的影响.

99刘光华2014.
92017.
6器乐2016年6月第一场音乐会《C大调奏鸣曲》、《Eb大调大波罗乃兹舞曲》、《钟》、《弄臣》、《音乐会练习曲二首》2016年12月第二场音乐会《e打掉奏鸣曲》、《幻想即兴曲》、《降b小调夜曲》、《前奏曲》、《托卡塔》、《俄罗斯狂想双钢琴曲》尼古拉·凯帕斯汀八首音乐会练习曲的演奏研究《八首音乐会练习曲》是俄罗斯著名钢琴演奏家、作曲家尼古拉·凯帕斯汀创作成熟期的代表性作品之一,是当今国际钢琴比赛和重大的钢琴演奏活动中频频出现的钢琴作品.
本人在研究生阶段有幸学习了这部作品,这部作品独特的艺术魅力吸引着我在长达两年的时间里不间断的学习演奏,并多次在本人的独奏音乐会及比赛中演奏.
正因兴趣使然,研究生论文便以此为题,原因有二,首先可以对《八首音乐会练习曲》在理论研究上有所提高,为便更好的演奏这首作品;其次,通过本人研究可以为后来者提供星点可供参考的资料.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)100李筱彤2014.
92017.
6器乐2015年11月第一场音乐会《秦川抒怀》、《向往》、《大漠》、《乡歌》、《深秋叙》、《大青山下》、《跑旱船》2016年12月第二场音乐会《望乡》、《春潮》、《沂蒙山歌》、《陕北四章-信天游》、《陕北四章-往事》、《陕北四章-社戏》笛曲《乡歌》的演奏诠释竹笛这类艺术在我国源远流长,一谈到竹笛,人们就会自然而然地联想到在乡间小道上,牧童吹笛,余韵袅袅,让人觉得充满了休闲与宁静之感.
竹笛的演奏通常与心情紧密相连,边塞诗人在表达思乡之情时,通常采用的"笛声萧瑟"这样的描绘,这便是竹笛与演奏者情感密切结合的体现.
本文论述的《乡歌》竹笛曲正体现了这一鲜明特征,在论述过程中,首先对竹笛发展的历史概况进行了介绍,并论述了不同历史发展时期竹笛的演奏相关性.
接着,对《乡歌》这部作品的每一个乐段进行了分析,主要从风格特征、曲式结构、演奏技巧等方面进行阐述,最后从风格特点、气流方向、技巧特点这三方面讲述了自己的演奏心得与体会,以期在往后演奏中,能扬长避短,提高演奏技巧.

101吕敏2014.
92017.
6器乐2016年6月第一场音乐会《肖邦夜曲》、《李斯特音乐会高级练习曲-叹息》、《雨中花园》、《贝多芬奏鸣曲Op.
14.
No.
2》、《望乡词》、《百鸟朝凤》、《春舞》、《皮黄》2016年12月第二场音乐会《贝多芬奏鸣曲Op.
27No.
1》、《叙事曲》、《八幅水彩画的回忆》、《降D大调第一叙事曲》李斯特《降D大调第一叙事曲》的作品分析及演奏诠释弗朗兹李斯特是十九世纪欧洲最具传奇性的钢琴演奏家及作曲家,在其众多的钢琴作品中,都体现出他特有的艺术个性与独特的感染力.
而叙事曲作为他创作的体裁之一,因其与文学的结合,使音乐呈现出戏剧性、诗意浪漫的特点.
李斯特共创作有两首叙事曲,这两首作品皆完成于魏玛时期,也正是他开创"交响诗"时期,所以在这两首叙事曲的创作手法上,都具有"主题变形"与"钢琴交响化"的特点.
本文就他的《降D大调第一叙事曲》来进行分析与研究,希望借此研究深入了解李斯特叙事曲的演奏风格,在演奏时能够再现其丰富的情感.

102马梦琪2014.
92017.
6器乐2016年6月第一场音乐会《大浪淘沙》、《龟兹舞曲》、《江南三月》、诉-读唐诗《琵琶行》有感、《远方的客人请你留下来》、《彝族舞曲》2016年12月第二场音乐会《戏水》、《东之弧》第二乐章琵琶夜曲、《狼牙山五壮士》、《查尔斯舞曲》、《花木兰》琵琶曲《狼牙山五壮士》的演奏诠释《狼牙山五壮士》是作曲家吕绍恩根据抗日战争时期八路军五位战士为了掩护群众和游击队员,将敌人引上狼牙山顶绝路,在弹尽粮绝之后毅然跳崖的英勇事迹创作的琵琶作品.
自问世以来,就受到了琵琶演奏家和学习者的喜爱.
该曲运用传统琵琶武曲的写实性和叙事性,把音乐从大战前的预示和准备、战时的激烈和焦灼、战后的悲凉与感怀这几个方面划分成了引子、五个乐段和尾声,用不同场景和不同角度来讲述英雄们与日寇殊死搏斗、英勇牺牲的全过程,让我们身临其境.
全曲不仅具有一种荡气回肠之感,也不乏一些哀伤忧思的表达,无论是在艺术性或者综合表现力上都带给人一种强有力的震撼之感.
本文首先从乐曲的创作背景、作曲家、曲式结构等方面进行介绍与分析,然后按照作品结构逐段进行音乐分析及演奏诠释,并对自己的演奏心得进行总结.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)103张之乐2014.
92017.
6作曲2016年12月音乐会《艺术歌曲·夜莺》、钢琴独奏《猜调曲》、萨克斯四重奏《Indoorsman》、打击乐《第一三重奏》、民乐合奏《苏北调》、交响曲配乐《大航海》中国单簧管作品创作现状分析单簧管发展至今已有三百多年历史,期间不少作曲家及演奏家为单簧管的创作及演奏做出了巨大贡献,使单簧管的演奏不论在创作还是技巧达到了专业水准.
但是单簧管传入我过只有百余年历史,在作品演奏上多数都是国外作品,单簧管中国作品比例不多.

近年来,国内学者对单簧管作品的关注越来越多,也取得了一些研究成果.
笔者自幼学习单簧管,搜集了许多现有的中国单簧管作品,并站在作曲的角度进行分析学习,对中国单簧管作品现状进行了梳理和研究,以期在这一领域取得一定成果和现实价值意义,亦为中国单簧管作品的创作与发展提供借鉴参考之用.

本文共分为四部分,引言中对研究背景、研究目的、国内外研究现状,研究思路及创新点进行阐述说明.
第一章介绍单簧管在中国的发展,第二章中,通过详细谱例与分析,对中国单簧管作品创作现状进行归纳、总结.
第三章则是笔者对中国单簧管作品创作的展望.

104苏敏讷2014.
92017.
6器乐2016年6月第一场音乐会《第二二胡协奏曲--金秋》、《月夜》、《一枝花》、《狮子王》、《天山风情》、《姑苏春晓》、《查尔达什》2016年12月第二场音乐会《彩衣姑娘-火》、《江河水》、《第三二胡狂想曲》、《雪山魂塑》、《胡旋舞》《第三二胡狂想曲》的演奏技巧诠释王建民是二十世纪八十年代后期涌现出的著名作曲家之一,他为二胡音乐所创作的作品深受广大演奏家和学习者的喜爱.
王建民的创作风格独特,以中国民族音乐为根基,大胆创新,与西方音乐创作技巧相融合,相继创作了优秀的四部"狂想曲"体裁和四部其它体裁的二胡作品.
其中《第三二胡狂想曲》运用了新疆民歌为主要素材和炫技特征的"狂想曲"体裁创作而成.
为了更好的传递一首优秀的作品,离不开"二度创作"的演奏诠释,如何真正达到乐曲风格和演奏技巧的统一,实现艺术的升华,这些都值得我们去思考探究.
本人从王建民二胡狂想曲的创作背景,乐曲结构特征,《第三二胡狂想曲》演奏技巧中节奏节拍、快速换把等演奏技巧进行分析,希望更好的把握音乐风格以及演奏技巧.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)105涂莎莎2014.
92017.
6器乐2015年11月第一场音乐会音画练习曲(作品33之9)、肖邦练习曲(op.
10nr8)/f小调奏鸣曲《热情》、双钢琴《土耳其进行曲》、《杜姆卡》2016年12月第二场音乐会莫扎特协奏曲K414第一乐章、《水之嬉戏》、《十二平均律》、《f小调叙事曲》肖邦《f小调叙事曲》的创作特征与演奏诠释肖邦是优秀的钢琴作曲家,在整个钢琴史上占居举足轻重的地位,他的创作思维不拘束时代的限制,创作出的作品为钢琴音乐的发展起到了推动的作用.
演奏会中经常会有肖邦叙事曲的节目,但是演奏者对于肖邦叙事曲在技术上的掌握非常吃力,这就需要演奏者对肖邦叙事曲有一个很好的感悟.
肖邦叙事曲作品的标签是浪漫,这也是他那个时代的特点.
肖邦的叙事曲是一种独有的创作题材,作品的表现形式多样化.
肖邦的叙事曲一共有4首,其中《f小调叙事曲》最具有代表性,体现在旋律优美、感情丰富,整个作品体现出了淋漓尽致的浪漫注意色彩.
此次的研究基于以叙事曲为主,把浪漫时期所呈现的特点全部结合在一起,《f小调叙事曲》所有的风格应用在演奏当中做剖析.
在研究中,所做的分析最后都会在演奏中体现.
所以,通过结合音乐知识和演奏者的自身情感,感悟分析肖邦叙事曲给听众所带来的深邃意境及无尽魅力.

106刘娜2014.
92017.
6作曲2016年12月音乐会《螽斯!
螽斯!
》、《Carbonium》、《萚兮·惜》、《寒战》、《李供奉弹箜篌歌》、《路的尽头》、《青莲》萨利亚霍钢琴三重奏《我感受到了另一个心跳》的创作研究本文选取当今芬兰最具影响力的作曲家凯雅萨利亚霍的三重奏作品《我感受到了另一个心跳》为研究对象,拟以作曲者的角度通过对作品音乐材料以及音乐参数的综合分析,进而了解萨利亚霍的室内乐创以及室内乐与歌剧结合创作的技术风格特点,希望能够通过浅析来了解当今作曲技术的前沿动向,也期望能为更多的相关研究者提供一些借鉴和参考,借此让更多的研究者了解萨利亚霍以及她的作品.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)107姚澜2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《《绿树成荫》选自歌剧《克塞尔塞》、《让我死亡》选自歌剧《阿丽安娜》、《让我痛哭吧》选自歌剧《雷娜都、《母亲教我的歌》、《月亮颂》选自歌剧《水仙女》《燕子》《我的深情为你守候》、《可爱的一朵玫瑰花》《啊,我的虎子哥》选自歌剧《原野》、《大森林的早晨》2017年12月第二场音乐会《绿树成荫》选自歌剧《克赛尔塞》、《不可能放弃爱情》、《围绕着我崇拜的人儿》选自歌剧《傲尤阿泰》、《轻轻牧草》选自歌剧《阿尔契娜》、《安宁,安宁》莱奥诺娜咏叹调选自《命运的力量》《风萧瑟》歌剧《伤逝》选取、《梧桐树》、《爱人送我向日葵》、《玫瑰三愿》、《岁月悠悠》亨德尔声乐作品的风格与演唱研究—以《青青牧草》《绿树成荫》为例在巴洛克时期,不管是歌唱艺术还是歌唱教学的发展都迈入了一个全新的阶段,多个作曲家都进行了大量的音乐创作,艺术造诣颇高,声乐演唱技巧及作品都受到较高的称赞.
亨德尔就是其中一位具代表性的声乐作曲家,他所创作歌剧和清唱剧风格鲜明,感染力极强,创意频现.
正是因为他的创新精神,使得美声唱法更加完善而且在此基础上得以发展创新,从而也为欧洲启蒙时期音乐艺术的发展奠定了坚实的基础,他的作品是不可多得的珍品,他所创作的声乐作品为声乐学习者及演唱者在声乐演唱训练技术上的帮助是非常大的.

本文先对亨德尔的生平及主要创作声乐作品的风格进行了简要介绍,而后以《青青牧草》及《绿树成荫》作为范例,对其声乐作品的演唱从创作背景,旋律分析,歌曲情感处理,伴奏和人声结合的分析,来对亨德尔声乐作品进行更深的了解.
108何倩2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《枫桥夜泊》、《山歌好比春江水.
多谢了》、《满天的花,满天的云》、《五洲人民齐欢笑》(选自歌剧《江姐》)、《春花秋月何时了》、《赶圩归来阿哩哩》、《贵妃醉酒》、《青春小鸟》、《祖国之恋》《一首桃花》(选自歌剧《再别康桥》)2017年12月第二场音乐会《月满西楼》、《葬花吟》、《青春舞曲》、《菩萨蛮》、《贵妃醉酒》、《巴扬独奏》嘉宾:刘彦君、《小河淌水》、《红豆词》、《梁祝新歌》、《洪湖水浪打浪》、《我的爱与你相伴终生》民族声乐作品《贵妃醉酒》的演唱探究民族声乐作品《贵妃醉酒》它是以历史故事为题材,以京剧《贵妃醉酒》为范本,以杨玉环和唐玄宗的爱情故事为背景,又兼容了传统音乐特色与现代音乐元素的重新演绎.
使得该作品在旋律、唱腔等方面更加新颖而富有特色.

在我们学习声乐的过程中,笔者发现专业的学生常常忽略作品本身的情感表达,而过于注重声音和技巧,一味的追求最直观的效果,而忽视了声乐作品的活力与生机.
如何才能更好的表达作品本身的情感,笔者希望通过这些研究分析和阐述可以在今后的演唱和学习不断创新、突破自我,为自己的专业打下良好的基础.
本文主要对民族声乐作品的演唱《贵妃醉酒》的进行探究.
通过对该作品的词曲家介绍、创作背景、艺术特点以及演唱分析等问题进行深入的研究与探索.
全文分为三章:第一章主要从曲作家介绍和其创作特色进行阐述其创作背景.
第二章从作品的歌词、曲式结构、和声旋律分析、钢琴伴奏方面来探究该作品的艺术特点.
第三章主要从该作品气息、情感、唱腔的运用和表演的设计来说明其演唱过程中如何进行二度创作等问题进行探究,从而揭示了二度创作的重要性.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)109张斯亮2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《虽然冷酷无情》《我怀着满腔热情》、《小夜曲》、《多么幸福能赞美你》、《我的平静依靠于她的平静》选自歌剧《唐璜》、《桥》《草原上升起不落的太阳》、《喀什葛尔女郎》《阳关三叠》、歌剧《貂蝉》选段2017年12月《胜利啊,胜利》、《偷洒一滴泪》、《桑塔露琪亚》、《绿树成荫》、《枉凝眉》、《祖国之恋》、《想娘亲》、《天路》、《在那遥远的地方》、《貂蝉》选段《我愿意》、《貂蝉》选段《这是真的》歌剧《貂蝉》中吕布角色塑造探究歌剧《貂蝉》是甘肃省歌剧院原创歌剧.
编剧作词黄威诺、作曲崔炳元、导演胡宗琪、舞台设计黄海威、艺术总监彭德明、由甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅、省演艺集团共同联合打造的一部具有本土特色原创歌剧,本文通过三部分对歌剧《貂蝉》针对吕布角色的塑造探究,第一部分针对歌剧《貂蝉》的创作背景进行分析,第二部分对歌剧《貂蝉》中吕布角色塑造分析,主要通过吕布人物性格,舞台形象和演唱呈现分析,第三部对吕布演唱及实践体会进行分析并进一步对吕布角色进行揣摩110刘贝贝2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《我怀着满腔热情》《小夜曲》、《求爱神给我安慰》选自歌剧《费加罗的婚礼》、《亲切的平静》、《杨柳杨柳》选自歌剧《奥赛罗》、《绿色的承诺》、《曲蔓地》《故园恋》、《爱人送我向日葵》、《绣红旗》选自歌剧《江姐》2017年12月第二场音乐会《让我死亡》选自歌剧《阿里安娜》、《爱情的喜悦》、《最后的歌曲》《受伤的新娘》选自歌剧《塔马拉诺》、《年轻姑娘应该懂得》选自歌剧《女人心》、《不幸的人生》选自歌剧歌剧《伤逝》《春晓》《思乡》《梧桐树》《湿淋的梦》刘聪艺术歌曲《淋湿的梦》的创作特点与演唱分析刘聪先生创作多年,把艺术歌曲创作作为自己的主要创作方向,通过他敏锐的洞察力和独特的创作视角,结合西方技法,创作了大量优秀的作品以及其他不同体裁的作品,他的作品无论在作曲技法上还是情绪渲染上,都体现了他设计之巧妙,旋律优美,艺术歌曲传唱度极高,《淋湿的梦》作曲技法新颖,情感到位,是当代艺术歌曲发展史上的经典之作.
笔者在研究生期间有幸演唱了这首作品,进而以此论文写出这首歌曲的演唱研究,不当之处望批评指正.

整篇文章分为三章,第一章从作曲家刘聪的生平及主要艺术歌曲作品着手,简单描述刘聪的生平以及主要艺术歌曲作品.
第二章是艺术歌曲《淋湿的梦》的创作特点,第一部分简单介绍创作背景,第二部分分析旋律,第三部分创作分析,第三部分为歌曲的曲式结构分析.
第三章是艺术歌曲《淋湿的梦》的演唱分析,第一部分是演唱难点分析,第二部分是咬字的运用,第三部分是气息的运用,第四部分是情感的细腻处理.
序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)111李亚娣2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《小河淌水》、《鞭打我吧》选自歌剧《唐璜》、《沁园春·雪》、《我亲爱的爸爸》选自歌剧《贾尼斯·基基》《玫瑰三愿》、《我为你忧郁,优雅的女神》、《关雎》《诺言》、《让我痛哭吧》选自歌剧《雷娜都》、《伟大的精神》2017年12月第二场音乐会《圣母颂》、《沁园春·雪》、《林中小鸟在歌唱》、《我去向何方》、《情歌》选自歌剧《苍原》、《怀念曲》、《阿里路亚》、《拉赫玛尼诺夫练声曲》Op.
34,No.
14、《人们叫我咪咪》选自歌剧《艺术家的生涯》、《问春》歌曲《沁园春·雪》两个版本创作特点及演唱处理的比较研究毛泽东诗词是中国革命的史诗,是近代以来我国近体诗的伟大高峰,是中国声乐艺术作品领域中的瑰宝,具有极高的艺术价值.
他的诗词意境博大精深、气势恢宏,诗词内容真实,艺术形象浪漫.
其独特的艺术魅力吸引了无数优秀的作曲家并激励他们谱写出一篇篇绚丽的乐章.
生茂、唐诃,田丰创作的毛泽东诗词歌曲《沁园春·雪》的社会背景是"文革"时期,同一体裁,不同风格,都以其独特的创作技巧表达了歌曲的内涵.
这两部作品意境生动、动静结合,音乐创作上结合了诗词特点的语言性与文学性,旋律曲调气势宏伟感人至深,结合了戏曲元素,艺术特点尤为突出,形成了两个最为成功且流传最广的版本.
演唱《沁园春·雪》这两首歌曲时,要把控好作品的时代特征、民族特征、地域特征,了解当时时代背景下的文化意识形态,将情感要素与景致要素统一起来,达到文学艺术与音乐艺术的融合.

歌唱家殷秀梅大胆尝试,用现代声乐的科学发声技术将中西演唱技巧完美结合,以其富有磁性的艺术嗓音,深入作品内涵,成功诠释了《沁园春·雪》这两首作品的艺术魅力,达到声情并茂的情感表达效果,形成了独具一格的演唱风格,其演唱的成功性对于中国民族声乐事业的发展起到了一种促进作用,也是民族声乐艺术道路上的突破与前进.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)112赵磊2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《别再使我痛苦、迷惘》《我爱你》、《思乡》、《珊瑚颂》(歌剧《洪湖赤卫队》选曲)、《风萧瑟》(选自歌)《伤逝》)、《怀念曲》、《我的忧郁是为你―温雅的女神》《爱情的喜悦》、《红梅赞》(歌剧《江姐》选曲)、《每逢那节日到来》(选自歌剧《弄臣》2017年12月第二场音乐会《如梦令》、《一抹夕阳》、《Colpiacerdellamiafede》《Frillhlingsglaube》、《牧笛》、《梧桐树》、《TadoMaDove》、《Batti,batti》、《夜莺你不要唱吧》、《Piangerolasoretmia》歌剧《伤逝》中"子君"的人物形象及演唱探究歌剧《伤逝》是我国歌剧艺术发展史上的一部重要歌剧,它的出现为中国的歌剧事业开辟了新的道路.
《一抹夕阳》、《风萧瑟》是歌剧中女主人公子君的两首咏叹调.
本文主要论述内容为子君两首咏叹调的人物形象和演唱分析,分析了歌剧的创作背景,从小说剧本和演唱版本分析了子君的人物形象,从音乐人物情节和音乐分析方面分别探究了歌曲《一抹夕阳》和歌曲《风萧瑟》的音乐特征.
在两首作品的演唱分析方面,对殷秀梅和王莹两位歌唱家的演唱进行了简略的分析,结合自身实践,又分别从两首作品的音色、节奏语气、咬字、情感方面来进行分析,来把握对两首咏叹调的人物塑造及演唱.
通过本文的撰写,使自己对歌剧《伤逝》更加了解,进一步掌握咏叹调《一抹夕阳》和《风萧瑟》中的子君人物形象和音乐特点,为自己在今后的演唱和学习打好基础113李亚楠2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《春晓》、《致音乐》《你那颗冰冷的心呀》选自歌剧《图兰朵》、《小夜曲》、《风萧瑟》选自歌剧《伤逝》、《让我痛哭吧》选自歌剧《雷娜都》、《忆秦娥·娄山关》、《漫步街上》选自歌剧《艺术家的生涯》、《冬雪》、《晴朗的一天》选自歌剧《蝴蝶夫人》2017年12月第二场音乐会《你好像一朵鲜花》、《长鼓敲起来》、《杨柳,杨柳》黛丝德蒙娜的咏叹调选自歌剧《奥赛罗》、《晚霞》、《春江花月夜》《不幸的人生》选自歌剧《伤逝》、《夜与梦》、《我感到》怕米娜的咏叹调选自歌剧《魔笛》、《枫桥夜泊》、《安宁,安宁》莱奥诺娜的咏叹调选自歌剧《命运的力量》舒曼、李斯特、安东·鲁宾斯坦同词艺术歌曲《你好像一朵鲜花》的比较研究舒曼、李斯特、安东·鲁宾斯坦都是浪漫主义时期的作曲家,也是西方音乐史上的重要领军人物.
他们根据德国伟大诗人海涅的诗歌创作的同词艺术歌曲《你好像一朵鲜花》,是160多首同词艺术歌曲中流传最广的.
它们虽然同词,但是却用不同的音乐语言对这首诗歌进行了不同的情感表达.

本文通过这三首同词艺术歌曲,作曲家的创作背景以及歌曲的作品分析,从歌曲情感的表现歌曲情感的表现、音乐形象的表现、钢琴在音乐中的表现,以及气息的处理、音色的处理、语言的处理等方面对艺术特点和演唱运用进行比较研究.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)114王浩2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《玫瑰三愿》、《唐璜小夜曲》《菩提树》、《像那潇洒的帕里的王子》(选自歌剧《爱的甘醇》)、《杨白劳》、《请不要靠近这坟墓》《我爱你中华》、《阿拉木汗》、《将目光转向他》(选自歌剧《女人心》)、《咱们都是同路人》(选自歌剧《弄臣》)2017年12月《假如你爱我》、《你赢的了诉讼》、《天边》、《祖国的敌人》选自歌剧《安德烈·谢尼埃》、《美女与野兽》主题曲、《绒花》、《鳟鱼》、《像那潇洒的帕里的王子》选自歌剧《爱的甘醇》、《你玷污了我的灵魂》选自歌剧《假面舞会》、《我的深情为你守候》里奥.
努奇在歌剧《爱的甘醇》和《弄臣》中的角色塑造分析里奥·努奇是意大利著名男中音歌唱家.
在意大利乃至世界歌剧界,里奥·努奇被视作一个传奇人物,被誉为在世的歌唱家中,威尔第和写实主义歌剧中最权威的男中音演绎者.
此文对里奥.
努奇在歌剧中对人物角色塑造方面进行分析与探究,以《爱的甘醇》和《弄臣》为例.
第一部分主要是对里奥.
努奇生平的一个介绍,包括了他从儿时记忆到"世界第一男中音"这40多年的职业历程;第二部分是对两部歌剧《爱的甘醇》和《弄臣》的一个剧情介绍,以及对剧中男中音人物特点进行分析;第三部分是对里奥.
努奇对两个角色"贝尔克雷"和"里戈莱托"的角色塑造进行分析研究;通过分析里奥.
努奇的歌唱技艺,我们在声乐学习中获得的启发.

115施金宏2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《春思曲》《摇篮曲》选自歌剧《赵氏孤儿》、《铁蹄下的歌女》、《关雎》选自《诗经》、《小路》、《让我痛苦吧》选自歌剧《里那尔多》、《我为你忧郁,温雅的女神》、《母亲教我的歌》、《受伤的新娘》选自歌剧《巴亚捷》、《月亮颂》选自歌剧《水仙女》2017年12月第二场音乐会《玫瑰三愿》、《鞭打我吧》、《美妙的时刻即将来临》、《求爱神给我安慰》、《漫步街上》《折桂令·春情》、《绣红鞋·欢情》、《落梅风·蔷薇露》、《游移的夜光》、《黄河怨》旋律之美——《月亮颂》音乐风格探究《水仙女》是德沃夏克晚期的歌剧作品,这部歌剧是他所创作的歌剧作品中最具有代表性和影响力的佳作之一.
《水仙女》的创作题材是由亚罗斯拉夫·科瓦皮尔的脚本组成,这部歌剧完成于1900年,当时德沃夏克是19世纪民族音乐的领导人之一,他将自己炽烈而深切的爱国心注入到他的每一部作品,因此《水仙女》这部歌剧它具有强烈的民族主义情怀,是世界上非常具有代表意义的民族歌剧之一.
《月亮颂》是《水仙女》中最经典的一首咏叹调,以其简洁真挚的情感表达、色彩鲜明的音乐创作、张弛有度的旋律把握以及丰富多彩的配器选择成为具有民族气息的著名艺术佳作.
本文通过对德沃夏克生平和《水仙女》的创作背景及创作风格的分析,以《水仙女》的主要剧情为载体,从曲式结构、艺术风格以及情感表达三个方面逐一分析《月亮颂》独具一格的音乐风格和旋律之美.
同时,通过分析莎拉·布莱曼、安娜·奈瑞贝科以及郭淑珍这三位著名歌唱家演唱《月亮颂》的不同风格,博采众长,深入分析名家名作以探讨研究如何能够更加细致的把握作品风格,人物情感、准确的塑造人物形象,从而更出色的演唱这首作品.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)116杜佩金2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《运河遥》、《秦生你还好吗》、《幽兰操》、《雪花》、《我的好妈妈》、《怀念曲》《梨花颂》、《春雨》《春花秋月何时了》《马桑树儿塔灯台》2017年12月《幽兰操》、《别董大》、《光辉照儿永向前》、《小路》、《五洲人民齐欢笑》、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《尕妹妹的山丹花儿开》、《梅兰芳》、《铺平大道通长安》、《青春舞曲》赵季平古诗词艺术歌曲《幽兰操》、《别董大》演唱探析赵季平古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲在发展脉络上,有着中华民族特色的艺术歌曲.
他创作的古诗词艺术歌曲是唐诗与音乐的结合,这既是传统文化的传承、也是艺术歌曲创作的发展.
赵季平先生所创作的古诗词艺术歌曲清隽典雅、意蕴悠长、优美的旋律耐人寻味.
《幽兰操》、《别董大》这两首作品是他创作的古诗词艺术歌曲中的典范.

本文从两首作品的诗词含义解析及音乐创作特征出发,通过对作品的理解,结合自身演唱感受来分析《幽兰操》与《别董大》在演唱时的作品风格把握以及歌唱技术要求.
文章共分四部分:第一部分对作曲家赵季平以及他的古诗词歌曲创作特征做介绍;第二部分对《幽兰操》这首作品进行具体分析,其中包括《幽兰操》的诗词解析、音乐创作本体分析、不同的演唱版本分析以及自己在演唱这首作品时的气息运用、声音位置及共鸣腔体的运用从而展开分析;第三部分对《别董大》这首作品进行具体分析,其中包括《别董大》的诗词解析、音乐创作本体分析、不同的演唱版本分析以及自己在演唱这首作品时的气息运用、声音位置及共鸣腔体的运用从而展开分析.
第四部分通过分析《幽兰操》、《别董大》这两首作品的演唱,总结演唱古诗词艺术歌曲的意义以及价值.

本文仅为笔者本人对《幽兰操》、《别董大》这两首作品在演唱中的理解,通过论文形式,以期能为其他声乐演唱学习者提供更丰富的学习资料.
117白璐2015.
62018.
6声乐2017年12月第一场音乐会《红豆曲、》《包楞调》、《梨花颂》、《知己红颜》、《万里春色满家园》选自歌剧《党的女儿》、《绣荷包》、《文成公主》《水姑娘》、《崖畔上酸枣红艳艳》、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》2017年12月第二场音乐会《葬花吟》、《秋窗风雨夕》《母亲河,我喊你一声妈妈》、《蝶恋花·答李淑一》、《一首桃花》选自歌剧《再别康桥》、《诉—琵琶行》《山寨素描》、《山丹丹开花红艳艳》、《水姑娘》、《北风吹》选自歌剧《白毛女》、《长大后我就成了你》京歌《梨花颂》是原创大型交响京剧《大唐贵妃》的主题曲.
内容取材于唐明皇和杨贵妃的爱情故事.
此曲在全剧中首尾呼应,占有相当重要的地位.
歌词具有很高的文学性,其旋律加以创新,极其优美,体现了京剧梅派的艺术精髓.
可以说是对京剧梅派艺术传承与发展的映证.
第一章京歌以及《梨花颂》的简介,本章以京歌的定义作为切入点,阐述了京歌的概念及发展,并引出京歌《梨花颂》,做以简单的介绍.
第二章京歌《梨花颂》的创作分析,本章从创作背景、词曲作家、词曲简介、音乐结构分析四个方面对京歌《梨花颂》做以介绍.
第三章京歌《梨花颂》的演唱实践和体会,本章具体介绍京歌《梨花颂》的演唱处理,从语言的运用、润腔的运用、版腔的运用、表演的设计四个方面做了具体的分析.
第四章演唱《梨花颂》的思考,从演唱京歌对声乐学习者的启示和演唱京歌的意义与价值两个方面做了阐述.
序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)118王旭娟2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《亲切的平静》《你发火,我就生气》选自歌剧《管家女仆》《围绕着我崇拜的人儿》《你知道吗,好妈妈》选自歌剧《乡村骑士》《别再使我痛苦迷茫》《吐鲁番的姑娘》新疆民歌《枫叶飘落的声音》《怀念曲》《岁月悠悠》《啊,我的虎子哥》选自歌剧《原野》2017年12月《阿玛丽莉》、《紫罗兰》、《哈利路亚》、《献词》、《忧郁女神,秀美迷人》、《我亲爱的爸爸》、《马桑树树搭灯台》、《春夜喜雨》、《秋风般的冷漠》、《锁不住的怒火》、《小路》唐康年歌剧《雷雨》中繁漪的歌剧形象分析曹禺先生笔下的《雷雨》是中国话剧史上的一座丰碑.
这个剧作首先为我们呈现了雄浑原始类原型意象——"森林"和"雷雨"意象.
之后,他在剧中为我们描绘了错综交杂的人物关系,并把他细腻的笔触伸向人物最隐秘、最丰富的心灵世界.
唐康年先生从曹禺先生的原创出发,创作了歌剧《雷雨》,将繁漪塑造成歌剧中最经典的角色,也是整个歌剧中具有重要的一位.
不但具有非常鲜明的人物性格,而且是推动整个故事发展的核心人物,她的存在时整个事件经行下去的主要矛盾.
唐康年先生结合繁漪这一角色的特点创作出《秋风般的冷漠》、《记得那多少个星辰良夜》、《锁不住的怒火》、三首咏叹调.

本文从音乐的视角出发,结合繁漪的文学形象,对她的三首咏叹调《秋风般的冷漠》《锁不住的怒火》《记得那多少星辰良夜》进行研究.
通过研究,为还原繁漪这一人物的本来歌剧形象以及更好理解作品内涵提供独特的视角和素材.
本文可分为二个部分,第一部分概述歌剧《雷雨》,分析繁漪在歌剧中的人物形象.
从剧情中探析繁漪与剧中关键性人物复杂而微妙的关系,从而理解她的生活,走进她丰富的感情世界.
第二部分是繁漪具体艺术形象的具体分析,结合自身音乐会演唱经验,从繁漪的演唱背景、演唱技巧、演唱情感三个方面分析这三首咏叹调,解读在雷雨压抑下复杂的繁漪形象.

119张帆2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《亲切的平静》、《请告诉我》(选自歌剧《阿尔米尼奥》、《奉献》、《一杯美酒》、《彩云与鲜花》、《关雎》、《我哭泣,为我的命运》(选自歌剧《凯撒大帝》《问春》、《纵情欢唱》、《风雨飘摇》2017年12月第二场音乐会《春思曲》、《玫瑰三愿》、《曲蔓地》、《风雨飘摇》、《猫之二重唱》、嘉宾李佳《D大调雨滴前奏曲》《船歌》嘉宾张琳《思恋》、《吉普赛女郎》、《让我痛苦吧》、《给我一把朱巴琴》、《紫藤花》维瓦尔第歌剧咏叹调《风吹浪打》巴洛克风格中的把握研究维瓦尔第的作品就像他本人一样充满艺术天赋和神秘感,也正因如此,他留给后人的传记资料少之又少,但璀璨夺目的巴洛克之风,让后世演唱者和研究学者不得不开始关注这位被遗忘的大师.
本文选取其著名歌剧《格里塞尔达》中的一首咏叹调《风吹浪打》,结合笔者对这首花腔演唱的代表作品的学习研究,从声乐演唱的角度对该作品的气、字、音三个方面来诠释巴洛克风格,为歌者演唱技巧的提供理论依据.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)120孙蕾2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《假如你爱我》、《亲切的平静》、《你就会看到》歌剧《唐璜》选曲、《鞭打我吧》采琳娜歌剧《唐璜》选曲、《月亮颂》歌剧《水仙女》、《岁月悠悠》、《梧桐树》、《燕子》、《长相知》《小路》2017年12月第二场音乐会《诺言》、《你发火,就爱生气》、《祝酒歌1》、《祝酒歌2》、《我哭泣,为我的命运》、《玫瑰三愿》、《阳关三叠》、《枫叶飘落的声音》、《一杯美酒》、《不幸的人生》威尔第室内乐歌曲《祝酒歌》的演唱探究本文的研究对象是威尔第1845年出版的《六首浪漫曲集》中的其中一首《祝酒歌》.
本文从作曲家的生平简介以及作品的背景出发,对作品的歌词、风格、音乐等方面进行了分析研究,同时也对演唱者在演唱过程中容易遇到的困难和问题进行了探讨.

威尔第这首室内乐歌曲《祝酒歌》是一首旋律优美的抒情歌曲,旋律简单朴素,音乐形象生动鲜明,情感表达细腻.
细致的研究对于更好的理解和演绎作品无疑会有很大的帮助,本文试从多个方面对《祝酒歌》这首作品进行分析研究,希望能够与读者在欣赏或演唱过程中产生更多的共鸣.

本文的写作分为三个章节:第一章包括两个内容,威尔第生平简介以及室内乐歌曲《祝酒歌》的相关内容,通过对歌曲的创作风格、诗词以及作品曲式结构的分析,使读者对威尔第的这首室内乐歌曲《祝酒歌》有一定的了解.
第二章是《祝酒歌》不同歌唱家演唱版本的介绍,分别是女高音歌唱家安吉拉﹒乔治乌的演唱版本和男高音歌唱家何塞﹒卡雷拉斯的演唱版本,通过对两个版本演唱的分析,使自己对这首歌曲塑造的人物形象更为清晰.
第三章是演唱这首歌曲时个人的感受与体会,分别从节奏律动的把握、气息的运用、力度与速度的控制,以及细腻的情感表达等几个方面来陈述自己的感受与体会.

121杨洋2015.
62018.
6声乐2016年11月第一场音乐会《叫一声哥哥你快回来》、《昭君出塞》、《啊,我的虎子哥》《望月》、《峡江情歌》、《长相知》、《枉凝眉》《我为共产主义把青春贡献》(选自歌剧《江姐》)《祖国之恋》《醉了千古爱》2017年12月第二场音乐会《摇篮曲》、《关雎》、《芦花》、《桃花红杏花白》、《清粼粼的水蓝盈盈的天》—选自歌剧《小二黑结婚》、嘉宾张宝泰《甘肃老家》、《越人歌》、《小河淌水》、《秦生,你还好吗》——选自歌剧《运河谣》、《文成公主》、《我的好妈妈》《秦生啊,你还好吗》三个版本的对比分析与演唱实践研究——以雷佳、王丽达、王喆为例咏叹调作为歌剧艺术中最为常用的声乐体裁,担负着刻画人物性格、抒发人物内心情感、塑造人物形象等重要的作用,它是歌剧艺术魅力的具体体现.
《秦生啊,你还好吗》选自歌剧《运河谣》,是这部歌剧女主人公水红莲演唱的一段独唱咏叹调,这段咏叹调是整部歌剧的一个转折点,对于人物内心的刻画和人物形象的塑造起着重要的作用.
以此段咏叹调为例,对雷佳、王丽达、王喆三位歌唱家演唱的不同版本进行分析比较研究,从而更好地把握如何去演唱这段咏叹调.
通过这样的分析对比研究,在今后学习和演唱歌剧咏叹调的时候,能够有更好的体会.
本篇论文将通过对歌剧《运河谣》及咏叹调《秦生啊,你还好吗》介绍,雷佳、王丽达、王喆演唱咏叹调《秦生啊,你还好吗》的对比分析以及笔者对咏叹调《秦生啊,你还好吗》的演唱实践和体会三个章节展开论述.
序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)122蒲东珂2015.
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6声乐2016年11月第一场音乐会《摇篮曲》、《梧桐树》《我爱你,中华》、《主人,请听我说》选自歌剧《图兰朵》《帕米尔,我的家乡多么美》《星夜》、《月亮颂》选自歌剧《水仙女》《索尔维格之歌》《紫罗兰》《师恩如歌》2017年12月《阿玛丽莉》选自歌剧《恋歌》、《摇篮曲》、《你就会看到》选自歌剧《唐璜》、《不幸的人生》选自歌剧《伤逝》、《我爱你,中国》、《十面埋伏》、《红豆词》、《巴黎圣母院的敲钟人》、《摇篮曲》、《明天》、《默默倾听》选自歌剧《风流寡妇》三首《摇篮曲》的流变与演唱研究-以勃拉姆斯、柴可夫斯基、雷蕾《摇篮曲》为例《摇篮曲》原本是母亲哄孩子睡觉时哼唱的小曲,随着时间的推移由民间歌谣发展成了独具风格魅力的音乐体裁.
本文选取的三首《摇篮曲》,在运用美声唱法演唱的艺术歌曲类和歌剧类两种不同风格《摇篮曲》中,具有典型的代表作用.
勃拉姆斯《摇篮曲》是艺术歌曲类《摇篮曲》的代表作,它具有声乐体裁《摇篮曲》的典型特征,传唱度也颇高.
柴可夫斯基《摇篮曲》是简单易唱艺术歌曲类《摇篮曲》的升华版.
雷蕾《摇篮曲》是艺术歌曲类《摇篮曲》的流变,也是《摇篮曲》体裁第一次以"美声唱法"的形式出现在中国原创歌剧的咏叹调中.

如何将这三首《摇篮曲》唱出其独特的风格魅力,还需要仔细研究分析作品,深入剖析歌曲内涵.
正文第一章从《摇篮曲》的概况来简单介绍《摇篮曲》的渊源和发展情况.
第二章将三首《摇篮曲》的作者、创作背景以及音乐本体进行了简单介绍与分析.
第三章是本文的重点章节,将三首《摇篮曲》从演唱实践和演唱体会两个方面来进行分析,演唱实践中将三首作品从发声技巧、舞台演绎、人物形象的塑造与情感表达三个方面进行了分析,最后将笔者的演唱体会进行了阐述.

通过本文的分析,以期能更准确地把握艺术歌曲类和歌剧类两种不同风格《摇篮曲》的演唱,并期能将三首《摇篮曲》演唱得更加细腻和打动人心.
123李佳2015.
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6声乐2017年12月第一场音乐会《我住长江头》、《伟大的灵魂,高贵的心》——音乐会咏叹调、《我心为你骄傲》、《被蔑视的新嫁娘》——选自歌剧《奥斯曼君主》、《思恋》、嘉宾钟向阳、王哲宇《查尔达斯舞曲》、2017年12月第二场音乐会《前天夜里我的孩子》选自歌剧《梅菲斯托费勒》、《我的忧郁为你,温雅女神》、《小路》、《田园歌》——选自《夏夜声乐套曲》、《各有所好》——选自歌剧《蝙蝠》歌剧《梅菲斯托费勒》(Mefistofele)玛格丽塔角色分析研究与演唱分析--以《有一夜抛向海的深处》为例本篇论文主要分析意大利作曲家包伊托唯一,一部公演的四幕歌剧《梅菲斯托费勒》(Mefistofele)中的玛格丽塔的角色与演唱分析.
论文主线路以剧中玛格丽塔最经典的女高音的咏叹调《有一夜抛向海的深处》的演唱方法为例,进一步分析歌剧中玛格丽塔的戏剧色彩.
玛格丽塔角色在剧中的情绪变化对比鲜明,全剧剧情发展的主要线路之一,此角色使剧情更加充实,增添了不可缺少的悲剧色彩.
玛格丽塔角色在设定上主要以悲剧呈现具有强烈的冲突,所以笔者着重以第三幕中玛格丽塔著名的悲情《有一夜抛向海的深处》的演唱方法为例,更深层次的阐述在歌唱中如何诠释玛格丽塔这位具有戏剧性的女高音.
在歌曲分析方面笔者根据多年的学习实践,总结学习这首咏叹调所遇到的问题.
笔者在咏叹调分析方面着重从结构、角色情绪、气息和力度速度、语言以及小装饰音花腔部分的演唱技巧方面进行演唱分析.
多方面的角度去感受歌曲中角色的内心世界.
希望此论文对众多演唱者在以后的学习上提供一些有效的建议,特别是表现玛格丽塔角色上.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)124渠雪峰2015.
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6声乐2016年11月第一场音乐会《绿树成荫》选自歌剧《克塞耳塞》、《让我痛哭吧》选自歌剧《雷娜都》、《明亮的窗户》、《游移的月亮》《到我的爱人身旁》选自歌剧《唐璜》、《梧桐树》、《乡谣》选自歌剧《野火春风斗古城》、《想亲娘》、《故乡》、《归来的星光》2017年12月《多么幸福能赞美你》、《偷洒一滴泪》选自歌剧《爱的甘醇》、《马利娅!
玛丽!
》、《请别忘了我》、嘉宾钟向阳二胡独奏《查尔达什舞曲》、《生命之约》、《怀念曲》、《她夺走了我的心》歌剧《伤逝》、《点绛唇·赋登楼》、《松花江上》朱良镇艺术歌曲的创作风格与演唱研究—以《生命之约》《归来的星光》为例朱良镇先生是我国当代著名作曲家之一,于1946年出生于浙江镇海.
他的创作有艺术歌曲、合唱与儿童歌曲等,其中最为代表性的是艺术歌曲.
较于过去的音乐家来说,关于朱良镇先生艺术歌曲的研究是甚少的,到具体作品的研究更是少之又少.
朱良镇作为一名优秀作曲家,不仅继承了中国音乐的优秀文化传统,更是大胆借鉴并创新了自己的作曲技法,让其作品在音乐的巨大洪流之中以清新优美的姿态屹立.
本文分为了三个部分,一是对朱良镇的艺术生涯与创作风格进行概述;二是《生命之约》与《归来的星光》演唱方面的研究;三是阐述了朱良镇对我国艺术歌曲发展的贡献.
只有真正理解了作曲家对每部作品的安排,才能更好的去演绎作品,才能真正的认识作曲家朱良镇先生.
125刘爱玲2015.
62008.
6声乐2016年11月第一场音乐会《圣洁的少女》、《我怀着满腔热情》、《可怜的花》《我爱慕你明亮的眼睛》《伟大精神,崇高品质》《杏花天影》、《思乡》《风萧瑟》、《单等着阿布扎来到我身旁》、《月亮花》2017年12月《请告诉我》、《悲思费丽!
吾爱!
》、《亲爱的听我说》、《阳关三叠》、《飞出苦难的牢笼》、嘉宾刘彦君《顿河狂想曲》《门的探戈》、《圣母颂》、《求爱神给我安慰》、《天伦歌》、《小路》、《阳婆里抱柴瞭哥哥》歌剧《草原之歌》中侬错加角色塑造与演唱分析研究—以《单等着阿布扎来到我的身旁》和《飞出苦难的牢笼》为例《草原之歌》这部歌剧在当时影响重大.
它是在全国倡导挖掘本民族的音乐色彩,努力向传统戏曲、民间音乐、山歌汲取养料创作歌剧的大背景下产生的,因此它具有浓郁的民族特色.
这部歌剧的诞生为我国当时歌剧届的写作提供了养料,是我国最具有研究的传承作品之一,本文以《草原之歌》中侬错加的两首咏叹调为例,通过创作背景、剧情、音乐结构、分析研究演唱者在演唱这两首作品时运用的演唱技巧等,从而更好地演绎侬错加这一人物形象,以便大家再演唱这几首作品时能更好地把握剧中人物.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)126田朝2015.
62018.
6器乐2016年11月第一场音乐会《平湖秋月》、《夸山东》《萨仁图雅》、《别》、《十五月儿圆》、《江河水》、《虞舜熏风曲》2017年12月《姑苏吟》、《卡门主题幻想曲》、《二胡随想曲第三号——炫动》、《岭南风情》、《我的祖国》戏韵弦语抒离情—京胡与大提琴协奏曲《别》中京胡的演奏分析京剧是我国的"国粹",自四大徽班进京至今已有二百多年的发展历史.
京胡作为京剧文场主要伴奏乐器中三大件之一,长期处于伴奏地位.
自上世纪八十年代起,作曲家与演奏家开始为京胡创作独奏曲,京胡琴师从侧幕的伴奏角色转变为舞台中央的独奏演员,他们共同用京胡所具有的独特的音色与器乐语言来独立的表现音乐作品.

京胡与大提琴协奏曲《别》是具有代表性的一部新作品,无论是作曲家的创作技法,还是京胡特有的弓、指法演奏技巧,都在作品中体现的淋漓尽致.
本文以京胡与大提琴协奏曲《别》这部作品作为研究主体,从演奏者的角度分别对这部作品创作背景、音乐本体、音乐素材以及演奏技法等方面进行研究与分析.

本文认为京胡演奏艺术需要作曲家与演奏家的共同努力,才能更好地继承与发展.
民族器乐作品的创作要在汲取民族音乐与戏曲音乐养分的同时,注重中西融合,增强作品的时代性与世界性.
127张芹2015.
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6器乐2016年11月第一场音乐会《江南三月》、《瀛洲古调7首》、《霸王卸甲》、《远方的客人请你留下来重奏》《阳春白雪重奏》2017年12月第二场音乐会《琵琶辞》、《诉》、《秦俑》、《春江花月夜》、《东之弧》—第二乐章《琵琶夜曲》、第五乐章《古城之战》琵琶曲《秦俑》之音、技、情探究1985年刘德海先生以家喻户晓的"秦始皇陵兵马俑"为音乐素材,创作了琵琶曲《秦俑》,该曲运用琵琶创新技法与传统技法的结合,发掘琵琶演奏中新的语言、音色、及音响效果,对20世纪后期现代琵琶音乐创作发展起到了推动作用,展现出该曲的琵琶艺术特色与价值.

本文以主人公的视角融入到乐曲中,从琵琶演奏中音、技、情三个维度进行深刻刨析.
第一章通过对作曲家、创作背景及音乐素材、音乐本体的分析,以诠释作曲家所表达的思想内涵;第二章"音"是通过对该曲的主题音调、曲式结构、技巧运用、调性布局等方面深刻理解,以准确表达该曲音响形态所构成的艺术形象;第三章"技"是以该曲中创新绞弦、创新泛音等演奏技法为例,对乐曲的演奏技巧进行详细分析;第四章"情"是对琵琶演奏中创作者情感表达方式进行分析,探讨如何在琵琶演奏中表达出细腻的情感的方法,对琵琶演奏起着精神升华的作用.

笔者深刻地感悟到琵琶演奏中艺术的完整性,真正做到琵琶演奏中音、技、情的协调统一,才能使观众在欣赏乐曲时与演奏者本人产生情感上的共鸣.
序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)128刘谙麒2015.
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6器乐2016年11月第一场音乐会《火—彩衣姑娘》、《椰岛风情》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《姑苏春晓》、《春江水暖第一乐章》2017年12月第二场音乐会《湘江欢歌》、《望夫云》、《山梁梁上的歌》、《悲歌》、《秦风》、《第一二胡狂想曲》秦派二胡作品《秦风》的演奏分析弦乐二胡是中华民族乐器家族中主要的擦弦乐器之一.
它适合表现悲凄、深沉的内容,也能体现气势壮观的意境.
20世纪50年代,经过多元文化的撞击与融合,流派迅速发展,其中一股强劲力量就是"秦派二胡",经过了半个多世纪的积淀,以强悍质朴、奔放豪爽的艺术风格,兼具西北地区人文风情和地域特色逐渐发展并趋于成熟,形成一个集创作、理论、演奏、教学于一体的二胡艺术流派.
本文以《秦风》为研究对象,将《秦风》进行了音乐本体分析、演奏分析并结合自身参加《秦风》演奏的心得,将《秦风》演奏中存在的难点进行了具体的分析研究.

129杨苑晨2015.
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6器乐2016年11月第一场音乐会《火-彩衣姑娘》、《寒春风曲》、《第一二胡协奏曲》第一乐章《如诉曲》、《蒙风》2017年12月第二场音乐会《皮影》、《椰岛风情》、《月夜》胡琴重奏、《楚颂》、《乔家大院——爱情》、《流浪者之歌》、《红梅随想曲》胡琴重奏曲《月夜》的演奏分析重奏在西方音乐发展史中占有非常重要的地位,并且拥有相对完善的教学体系和丰富的作品,是西方音乐艺术重要的组成部分,然而重奏在中国音乐的发展是相对滞后的.
胡琴作为我国最具代表性的民族乐器之一,其重奏的发展正处于初级阶段.
近几年,胡琴重奏这种演奏形式受到了越来越多作曲家和演奏家的关注和重视.

《月夜》,原为刘天华先生创作的二胡独奏曲,后经我国著名指挥家、教育家黄晓飞教授编配,著名演奏家、教育家、博士生导师曹德维教授订弓指法改编为胡琴重奏曲《月夜》.
本文以胡琴重奏曲《月夜》为研究对象,对重奏曲《月夜》进行简介及音乐本体分析,并结合自身演奏重奏曲《月夜》的心得体会以及与其他演奏员的沟通对乐曲的演奏进行了详尽的分析和阐述.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)130葛诗余2015.
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6器乐2016年11月第一场音乐会《李斯特高级音乐会练习曲第十首》、《贝多芬奏鸣曲第十二首》、《莫扎特双钢琴奏鸣曲K448》2017年12月第二场音乐会《EnglishSuiteNo.
3inminorBMV808》、《PianoSonataNo.
6inaminorD.
845》、《HungarianRhapsodyNo.
11》、《AllegrodeConciertoofC-sharpmajor》格拉纳多斯《升C大调音乐会快板》音频版本对比与演奏技巧钢琴家作曲家恩里克格拉纳多斯是西班牙民族乐派的奠基人之一,其钢琴作品《升C大调音乐会快板》既有浪漫主义音乐的情怀,又创造性融入了西班牙丰富的音乐元素,使华丽辉煌的钢琴演奏技巧与浪漫热情的西班牙音乐风格实现了完美的结合,形成了独特的多重性音乐风格.
本文选取阿里西亚德拉罗查、布鲁诺卡尼诺、丹尼尔里格瑞奥和克里斯蒂娜奥蒂兹四位钢琴家的演奏版本进行比较研究分析,能够从中分析不同版本的差异,而这些差异与演奏家自身创作背景、演奏风格以及对乐曲的理解都有很大关系,通过分析比较研究这四位钢琴家的演奏版本和演奏诠释,能够对钢琴演奏与教学有较大的帮助.

131刘彦君2015.
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6器乐2016年11月音乐会第一场《恰空》、《浪漫史》、《奏鸣曲3号第四乐章——终曲》、《巴赫b小调第二管弦组曲》2017年12月音乐会第二场《遗忘》、《绝境》、《摩尔达维亚的节日》、《揭秘》、《顿河狂想曲》、《门的探戈》、《前奏、圣咏与变奏曲》安杰列斯手风琴独奏作品《浪漫曲》音乐分析法国手风琴音乐现如今不仅成为法国音乐乐坛的主流代表,更是活跃在国际乐坛的一颗新星.
当手风琴在中国还被作为上世纪红歌乐器的标志时,法国手风琴音乐已经在这个时尚浪漫国度的各个角落中回荡,随处可见的手风琴爱好者、流浪手风琴演奏者,弹奏着属于自己的本土音乐,使流行音乐与古典音乐交融,并且普及化、生活化.
最初在中国,传统音乐与流行音乐仿佛是两条无法相交的界线,从而很多可能性的创作被局限,让较多的手风琴音乐者陷入两难的境地.
不过,近几年的中国乐坛在逐步改变这一现状,德尚将法国手风琴音乐带入中国,青年手风琴演奏家也将手风琴音乐带进音乐剧的表演里.

本文首先是从法国手风琴从起源、传统风格、现代流行形式及代表作曲家这些角度对二十世纪前的手风琴发展作出概述,其次是对选取的手风琴作品《浪漫曲》,从其创作背景、曲式结构、情绪把控及演奏技巧等方面入手,系统的对此作品的本体进一步分析研究.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)132钟向阳2015.
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6器乐2016年11月第一场音乐会《皮影》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《病中吟》《平湖秋月》、《红梅随想曲》2017年12月第二场音乐会《月牙五更》高音板胡曲、《雨打芭蕉》、《寒春风曲》、《陕北抒怀》、《查尔达斯舞曲》、《第二二胡狂想曲》、《光明行》从《光明行》到《第二二胡狂想曲》看二胡作品的"中西融合"百余年前,刘天华先生为重振国乐而提出了"中西乐艺合作观",在此基础上他以西洋作曲技法结合我国传统民族民间音乐而创作出了十余首"中西融合"的作品.
《光明行》即在这十余首作品之中.
它作为一首在当时来说罕见的进行曲,可以说是"中西融合"的开山之作.
历经百年,我国二胡的发展以达到一个新的高度.
但纵观二胡作品的发展,"中西融合"这一理念始终贯穿其中,因此自刘天华先生以后,在我国二胡作品的发展历史上,"中西融合"的例子层出不穷.
进入二十一世纪以来,以刘文金、王建民为代表的当代作曲家更是将刘天华先生"中西融合"的音乐创作观念发扬光大,他们以此为基础创作出了大量二胡作品,作曲家对于"中西融合"的运用在继承前人的基础上更有了一些新的发展和创新.
《第二二胡狂想曲》是二胡发展进入二十一世纪以来的第一首大型二胡作品,因其独特的狂想曲曲式结构以及王建民先生创新性的创造的九声人工音阶体系而极具典型性.
本文即通过对刘天华先生所作《光明行》与《第二二胡狂想曲》的分析阐释,探索二胡作品中"中西融合"重要观念的继承与发展之处.

133马潇2015.
62018.
6器乐2016年11月第一场音乐会《枫之舞》、《科拉多巴舞曲》、《苗岭情》、《小苹果变奏曲》、《芬兰波尔卡》《法兰西女孩》、《长鼓舞》《致克劳德的探戈》、《哥斯达黎加人》2017年12月第二场音乐会《帕克尼尼主题变奏曲》、《春到凉山》、《乌克兰主题变奏曲》、《掀起你的盖头来》、《嬉游曲》、《旋转华尔兹》、《LaNoyee》、《人群》、《化装舞会》、《LittleStory》手风琴的探戈情结——以《致克劳德的探戈》为例探戈音乐作为阿根廷的国粹音乐,深受人们喜爱,探戈音乐节奏鲜明,动感十足,旋律优美,正是因为探戈音乐有着其自身鲜明的特点,才能与众不同,才更具有特色.
提起探戈音乐,就不得不说与它最紧密相关的乐器——手风琴,在手风琴发展的历史长河中,众多手风琴演奏家也都为手风琴与探戈音乐的发展做出了巨大贡献.

本文从三个方面对手风琴探戈音乐的特点与发展进行了分析与把握.
第一:介绍了探戈音乐的产生及特点.
第二:阐述了手风琴在探戈音乐中的地位,其中简单地概述了手风琴演奏形式及音乐风格的多样,并介绍了皮亚佐拉风格的新探戈音乐.
第三:通过对演奏家理查·盖利安诺的简介、创作风格及其作品《致克劳德的探戈》的音乐本体与演奏分析,阐述了手风琴探戈音乐在当今的发展.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)134孙彤2015.
62018.
6器乐2016年11月第一场音乐会热情《第三乐章》、《邀舞》、《春舞》《叙事曲》2017年12月《童年情景》《莫扎特a小调钢琴奏鸣曲K.
310》、《舒伯特降A大调即兴曲D.
899OP.
90NO.
4》、《里亚尔托涟漪》《舒伯特即兴曲Op.
90No.
4》演奏版本比较分析舒伯特共创作有八首即兴曲,其中作品90由四首乐曲组成.
作于1827年9月,No1、No2于1827年12月在维也纳发表,No3、No4于1857年后才出版.
其中《舒伯特即兴曲Op.
90No.
4》是最为轻快,流动性强,非常热情的一首,受到全世界钢琴演奏家们的青睐,因而也产生了诸多的演奏版本,本文选取安德拉斯·席夫(AndrasSchiff),艾尔弗雷德·布伦德尔(AlfredBrendel),克里斯蒂安·齐默尔曼(KrystianZimerman)和威廉·肯普夫(WilhelmKempff)四位钢琴家的演奏版本进行比较研究分析,发现异同,并最终指导教学.
全文通过两个部分进行论述.
第一部分对舒伯特即兴曲的艺术特征和四种演奏版本进行详细说明.
第二部分对这首作品从速度、细节处理、主题诠释以及乐曲各部分之间的递进对比等不同关系进行详细对比分析,从中能够看出很大差异,而这些差异与演奏家自身创作背景、演奏风格以及对乐曲的理解都有很大关系.
通过分析比较研究这四位钢琴家的演奏版本,能够对自身今后的钢琴演奏与教学有较大的指导意义,在演奏浪漫主义钢琴作品时也能做到有章可循.

135杨娜2015.
62018.
6器乐2016年11月第一场音乐会《奏鸣曲二号》、《山楂树》《自由探戈》、《化妆舞曲》《望春风》、《人群》、《一步之遥》、《斗牛舞》、《查尔达什》《重归苏莲托》2017年12月第二场音乐会《拉斯布哈》、《小苹果变奏》、《在水一方》、《SossaNova》、《春到帕米尔牧场》、《乌克兰主题变奏》、《无动于衷》、《花儿变奏》、《Anantango》手风琴曲《望春风》的音乐探究及演奏分析手风琴曲《望春风》是由改编者万一钟将手风琴独特的表达手法与台湾民歌音乐完美结合而产生的.
该乐曲表现力丰富、表演效果极好,近些年在各类比赛及演出时频频出现,在广大手风琴爱好者中很受欢迎,得到了一致好评.

本论文将手风琴曲《望春风》选择为主要研究对象,搜集查找文献,综合现有的研究成果利用作品分析与背景分析、技法分析与情感分析、理论分析与操作分析等多种分析方法对该曲进行综合阐述.
在探究该乐曲的音乐特征与演奏分析的基础上,通过对手风琴曲《望春风》创作背景、音乐特征分析、演奏分析三章内容,着重对曲式结构和各部分的技术特点演奏心得展开细致叙述.

笔者通过本文能够为其他手风琴音乐人在今后对手风琴曲《望春风》的实践研究提供借鉴与帮助.
序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)136杨阳2015.
62018.
6器乐2016年11月第一场音乐会《音画练习曲op39第一首》《贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲》op57、《g小调第一叙事曲》2017年12月第二场音乐会《斯克里亚宾练习曲NO.
42NR.
5》、《肖邦降b小调钢琴奏鸣曲OP.
35》、《骷髅之舞》拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》op.
39no.
1演奏分析随着钢琴性能的不断提高,在演奏技巧方面也有突出进展,同时练习曲这类体裁经常出现在各种形式的音乐会演奏曲目当中.
练习曲的艺术价值得到体现,不再局限于为某一种技术难点而设计的单一手指练习,而是在具备克服难点的同时,巧妙地融入艺术构想,从而使练习曲这一体裁更加有内涵且精炼.
从李斯特开始将此体裁创新为标题性与技巧性相结合,拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》作为继承和发展,将练习曲体裁的地位不断提高.
本文以作品39之1为例,延展"音画"二字的深层含义.

本文分为三大部分,第一部分概述了拉赫玛尼诺夫的生平及作品,以及《音画练习曲》创作背景和内容;第二部分详细论述作品39号第一首的创作背景和作品曲式分析;第三部分论述拉赫玛尼诺夫在这首作品中的创作特点进行分类,并且根据自己演奏经验谈及演奏诠释.
本文重点从演奏方面入手,进一步探讨拉赫玛尼诺夫钢琴作品中散发出的人文与戏剧性魅力,从而启发演奏者对作品进行更好的诠释.

137杨文婷2015.
62018.
6器乐2016年11月第一场音乐会练习曲《侏儒轮舞》、《D大调第十七号钢琴奏鸣曲》D850《庄严变奏曲》、《春舞》、前奏曲《帆》2017年12月第二场音乐会《巴赫a小调第二英国组曲》、《梅特纳回忆奏鸣曲OP.
38NO.
1》、《舒曼童年情景》《回忆奏鸣曲op.
38no.
1》演奏诠释梅特纳在俄罗斯一直都是最具有影响力的作曲家之一.
他不仅在俄罗斯占有一定地位,在世界音乐文化中也占有重要地位.
二十世纪的音乐发展离不开他的创作,以及他为音乐做出的贡献.
《回忆奏鸣曲op.
38no.
1》的结构虽然是一首单乐章奏鸣曲,但是作品中的主题类型非常全面.
作曲家经过深思熟虑,在创作中运用复调的写作技法、装饰音等使该作品比普通的大型作品更加丰富.
全文分三部分对《回忆奏鸣曲op.
38no.
1》进行研究.
第一部分对梅特纳生平以及钢琴作品进行介绍.
通过对套曲《被遗忘的旋律》中八首作品的简单研究,对梅特纳音乐作品的风格和创作特征有了初步了解.
第二部分对《回忆奏鸣曲op.
38no.
1》的曲式结构和音乐特征做出介绍,进而对本首作品有了更深的了解.
第三部分对《回忆奏鸣曲op.
38no.
1》进行演奏诠释.
笔者按照曲式结构,结合演奏中出现的技术难点,分段进行诠释.
序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)138王曦2015.
62018.
6作曲2016年11月第一场音乐会《梦》、《旅途》、《时光》组曲、《墙角的向日葵》2017年12月第二场音乐会《吴越》—室内乐,为民族乐器而作、《西》—钢琴奏鸣曲、《第一交响曲》—为二管编制的管弦乐队而作古雷斯基弦乐四重奏写作技法研究亨里克尼古拉古雷斯基(HenrykMikolajGórecki,1933.
12.
06—2010.
11.
12),波兰著名的现当代作曲家与音乐教育家.
在20世纪70年代之后的音乐风格回潮中,古雷斯基以其兼具简约性、冥想性的音乐深深吸引了听众.
本文所论述的其毕生所作的三部弦乐四重奏,充分体现了作曲家简约性音乐语言、宗教精神的内涵、以及对民族传统音乐的喜爱,这都是笔者探寻作曲家写作风格的主要关注点.

全文共分为绪论、第一部分、第二部分、第三部分以及结语.
其中绪论部分由选题的意义、国内外研究现状和研究思路与方法三部分对本研究课题进行说明.
第一部分概括了古雷斯基的生活背景,成长、学习的经历以及其创作风格的演变.
第二部分分别对其三部弦乐四重奏作品进行背景介绍.
第三部分具体阐述了古雷斯基写作手法的特点及个人写作风格,从节奏、音高、和声、音色等方面进行分析并对其创作进行归纳总结.

139王斌2015.
62018.
6作曲2016年11月第一场音乐会《童趣》、《木偶》、《泉山吟》、《太阳花》、《守望》2017年12月第二场音乐会《花鼓》——中国风情钢琴曲、《式微》—为男中音而作、《写给森林的歌》——室内乐、《断想》木管五重奏、《四友》古琴与民族吹管乐、《思念》三声部混声合唱、《诗经周颂思文》四声部无伴奏混声合唱成公亮古琴套曲《袍修罗兰》分析研究古琴是中国最具代表性的民族乐器.
千百年来,古琴以其蕴含着的深厚文化内涵,承载着中国人的情怀.
至本世纪初,古琴被列入"非遗"项目,使得古琴艺术再次强势走进中国人的生活——近年来古琴热逐渐升温.
随着全球信息化时代的到来,不同地域之间音乐文化交流频繁,古琴音乐不再孤芳自赏,而是与其他音乐艺术一样,中西音乐技法交融,古今文化思维碰撞,展现出了多元文化视角下的当代古琴音乐的新面貌.
古琴套曲《袍修罗兰》是古琴演奏家、作曲家成公亮1995年-1998根据台湾作家愚溪的同名小说创作的古琴音乐作品,全曲演奏时长约70分钟.
古琴套曲《袍修罗兰》包含《地》《水》《火》《风》《空》《见》《识》及《如来藏》八首分曲,琴曲通过对宇宙本源所包含的"地""水""火""风""空""见""识"这"七大"的刻画表达了佛家对宇宙万物的理解与认识.

本文主要站在音乐本体角度分析研究古琴套曲《袍修罗兰》的创作技法、创作思维以及作品结构.
第一部分全面介绍古琴演奏家、作曲家成公亮与其古琴套曲《袍修罗兰》;第二部分对古琴套曲《袍修罗兰》进行分析研究,通过对音乐本体的分析,了解创作者的构思、创作意图、以及该套曲创作对"传统"的借鉴与突破;第三部分阐述古琴套曲《袍修罗兰》的创作启示,把握当代古琴音乐的创作与发展概况,为研究提供借鉴.

序号学生姓名入学时间毕业时间专业方向毕业展示举行时间、内容(准备节目单、作品列表及影像资料备抽查)学位论文题目、摘要(准备学生论文备抽查)140张琳2015.
62018.
6作曲2016年11月第一场音乐会《爵士情怀》、《碎舞》、《等你在雨巷》、《嬉戏》《悲怆狂想曲》、《第一弦乐四重奏》、《牛仔的故事》2017年12月音乐会钢琴独奏《笔仙》、小提琴钢琴合奏《第一狂想曲》、女声合唱《爵士摇摆》、《夜莺》、室内乐《灵幻》、民乐合奏《南巷故人》、管弦乐《万圣狂想》谭盾《吉他与乐队协奏曲》分析与研究著名作曲家谭盾的《吉他与乐队协奏曲》是在1996年受到西南德国广播电台的邀请,为多瑙艾辛根(Donaueschingen)艺术节创作的作品.
该作品通过较为"冷门"的吉他表达乐思,但创作理念更注重中国文化的表现,使得中西方文化相互碰撞、相互交融.
笔者通过分析该作品,领悟其中内涵,探寻创作技法,挖掘新作品的新思路,为新作品的分析研究填补空白,为作曲学习者提供一些借鉴,为作曲技术理论研究尽一份绵薄之力.