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中国最早的灯联源自什么时期？

元宵张灯是我国人民的传统习俗。

古往今来，不仅有大量脍炙人口的元宵咏灯诗，而且也留下了无数情趣盎然的元宵吟灯联。

南宋时，有个叫贾似道的人镇守淮阴（今扬州）时，有一年上元灯节张灯，门客中有人摘唐诗诗句作门灯联牶“天下三分明月夜，扬州十里小红楼。

”据说，此联为我国最早的灯联。

此后历代都有人争相效仿，在大门或显眼的柱子镶挂壁灯联、门灯联，不仅为元宵佳节增添了节日情趣，也为赏灯的人们增加了欣赏的内容。

被称为“父子双学士，老小二宰相”的清代安徽桐城人张英、张廷玉，皆能诗善对。

有一年元宵佳节，张府照例张灯挂彩，燃放鞭炮。

老宰相出联试子牶“高烧红烛映长天，亮，光铺满地。

”小廷玉思索时听到门外一声花炮响，顿时领悟，对曰牶“低点花炮震大地，响，气吐冲天。

”对仗工整，天衣无缝，堪称妙对。

最为人津津乐道的恐怕是北宋王安石妙联为媒的故事了。

王安石20岁时赴京赶考，元宵节路过某地，边走边赏灯，见一大户人家高悬走马灯，灯下悬一上联，征对招亲。

联曰牶“走马灯，灯走马，灯熄马停步。

”王安石见了，一时对答不出，便默记心中。

到了京城，主考官以随风飘动的飞虎旗出对牶“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。

”王安石即以招亲联应对出，被取为进士。

归乡路过那户人家，闻知指亲联仍无人对出，便以主考官的出联回对，被招为快婿。

一副巧合对联，竟成就了王安石两大喜事。

传说明成祖朱棣于某年元宵节微服出游，遇一秀才，谈得颇投机。

朱棣出上联试他才情，联云：“灯明月明，灯月长明，大明一统。

”那秀才立即对出下联牶“君乐民乐，君民同乐，永乐万年。

”“永乐”是明成祖年号，朱棣大喜，遂赐他为状元。

传说，有一年元宵节，乾隆皇帝带着一群文武大臣，兴致勃勃前去观看灯会。

左看各种灯笼五颜六色，美不胜收；右瞧各种灯笼别致风趣，耐人寻味。

看到高兴时，乾隆皇帝陪他的大臣们也出了一谜联，让大家猜一猜。

随同的学士纪晓岚稍思片刻，就挥笔在宫灯上写了一副对联牶 黑不是，白不是，红黄更不是。

和狐狼猫狗仿佛，既非家畜，又非野兽。

诗不是，词不是，论语也不是。

对东西南北模糊，虽为短品，也是妙文。

乾隆皇帝看了冥思苦想，文武大臣一个个抓耳挠腮，怎么也猜不出来，最后还是纪晓岚自己揭了谜底：猜谜。

　　闵鹗元闻鼓文思涌 　　清朝浙江吴兴人闵鹗元自幼善属对，常常是出口成联。

有一年元宵节，他随父亲到毛尚书家做客。

毛尚书家里张灯结彩，主宾击鼓传花，唱和宴饮，好不热闹。

席间，毛尚书雅兴大发，提议以元宵为题作联属对，以助酒兴。

是夜恰逢乌云遮月，星光暗淡，有一幕僚即景为一上联云：“元宵不见月，点几盏灯为山河生色。

”这则上联出来之后，满座高官名士苦思冥想，却最终没人能对出下联。

这时，闵鹗元听得鼓声阵阵，不禁文思涌动，随口吟出一则下联：“惊蛰未闻雷，击数声鼓代天地宣威。

”此下联一出，满座为之拍案叫绝。

离别意境,隐逸意境,思乡意境的有关知识

静夜思》是唐代诗人李白的一首脍炙人口的诗作。

短短的“二十字”将李白独在异乡为异客的孤独情怀，夜深之时思念家乡、思念亲人的灼热情感抒发得淋漓尽致，构成了极其浓郁的思乡意境。

可是，时代变迁形成了古代汉语与现代语言的差异，拉远了诗人与学生感情之间的距离，也给学生带来了理解上困难。

本诗虽只短短20字，如果只按传统教法，读读、写写、背背，不创造与课文内容相和谐的诗意境界和审美心理状态，就不能促成学生与诗人“心灵”的相会，更不能算是一堂成功的古诗教学。

在借鉴一些成功经验的基础上，我进行了如下的教学，促成学生与诗人的“心灵”相会。

诗境之一：走入静夜置身诗人环境 “你头脑中的夜晚是怎样的？安静的夜里，大伙在做些什么呢？古代大诗人李白在这样安静的夜晚在想些什么呢？”伴随着《思乡曲》，教师轻声地与孩子们交流着，并结合学生的感受板书课题“静夜思”，一切都是那么轻轻悄悄，努力结合诗营造一种静谧的意境。

学生也受了音乐的感染，读课题时全然进入了角色，读得格外的静，话音显得格外的深幽。

孩子们伴着那略带忧伤的思乡曲，脸上写满了沉静，他们不自主地低吟着。

那纯真的表情，那动人的声调，真切地让人感受到“诗意”的魅力。

评析： 按常规，这个片段是对课文的整体感受。

若只是一般化地读，那种感受只能是生硬的、只触及到文字层面的感受。

而一旦创造出与课文诗意境界相和谐的课堂教学意境，就一下子触及到文字的内在意蕴——诗人、古诗及诗意的“心灵”。

这里，教师运用诗意的教学语言、诗意的媒体音乐，巧妙地实现了学生与诗人的心灵相会。

有了这心灵意会，教学就有了真趣和诗意。

如果教学只局限于古诗，不超越古诗，不站在更高更广阔的境界对古诗意境进行创造性地开掘、拓展和建构，那教学只能是狭小和低层次的，同时也不能全面、深入地把握古诗的内涵，感受古诗心灵的。

诗境之二：走进诗中获取诗人感受 教学了生字、生词，教师又反复引导学生读课文，有的学生已经能背诵全诗。

清幽的音乐再次在教室里流淌，画面上的月光洒落在诗人的床前，教师的话语很抒情：“明亮的月光洒落在你的床前，好像是；好像；好像是。

”不再把孩子置身于诗外，而是让他们忘却自己的身份，融入到诗中去，以第一人称的形式获取直接的感受，从而与诗人心灵相同，引起共鸣。

孩子们的想象力马上被激发起来了，一个个沉浸在无限美好的遐想中： “明亮的月光洒落在我的床前，好像铺了一地的珍珠粉。

” “明亮的月光洒落在我的床前，好像给我的房间罩上了一层白色的面纱。

” “明亮的月光洒落在我的床前，好像是一阵烟。

” …… 评析： 有了这个环节，教学的境界和内涵就显得开阔和丰富了。

教师也完全不必再画蛇添足地设计“为什么诗人以为地上铺了一层白色的霜”这样的问题了，因为这个问题的答案就包含在上面的教学环节里了。

在小学生的心灵中，古诗抽象、精炼、含蓄的特点（如“疑是地上霜”），哪里有这个环节这么真切、生动和富有情趣啊！ 孩子们的心灵是蕴藏丰富的矿藏，但他们自己很难凭空发现、发掘和发展，必须在教学中依据具体的教学内容和具体的诗意情境，才能实现自我的发现和发展。

如果说，上个教学环节已经对教学内容和学生的心灵有所拓展和丰富，但是还不够，还要在更高的层面和更大的空间再加拓展和丰富。

诗境之三：凝望月儿读懂诗人心情 “明亮的月光照在诗人的床前，好像是铺在地上的白白的霜，这样的美景让诗人忍不住举头凝望。

”孩子又起劲了，不约而同地抬头向教室窗外凝望。

“看到月亮，你想到了。

”学生们个个凝神静思，浮想联翩，灵感大发，纷纷要求发言。

老师让他们考虑成熟，同时再次打开思乡曲，清幽的音乐又回响在教室里： “看到月亮，我想到了在家里的妈妈。

” “看到月亮，我想到了和哥哥一起玩游戏的时候。

” “看到月亮，我想到了好朋友李尧。

” “看到月亮，我想到了爸爸、妈妈、爷爷、奶奶，我很想他们。

” …… “小朋友们浮想联翩，诗人看着挂在空中的明月，会想到什么呢？他想到了故乡的”。

在已与诗人产生共鸣的前提下，孩子们按捺不住表达的欲望： “他想到了故乡的那座小山。

” “他想起了家门口的那条小溪。

” “他想到了故乡的苹果。

” “他想起了故乡的亲人。

” …… 各种各样的答案从孩子的头脑中蹦出来，他们把这篇脍炙人口的诗作变得更为丰满。

诗境之四：和乐吟诵表达自我感受 当我再一次播放思乡曲时，学生竟不由自主地和着音乐低声吟诵，其中一些同学甚至站了起来，配上动作，边表演边吟诵。

那般神情非一个“传神”能够概括。

日前谢若望教授飘蓬万里由瑞士来到雪梨，诗友们籍【酒井园诗刊】第二期出版欢聚之便，邀谢教授谈欧洲华文作家的近况。

诗声笑语之际，冰夫兄塞给我一册已在报刊发表的新诗作品。

嘱我为这本即将出版的中英对照诗集，写篇序文。

谦辞未果，便答应了下来。

不敢言序只能算是读后的一些心得。

冰夫的这本诗集共收集了四十八首诗，分成〖面对波涛〗〖倾听秋风〗和〖落英纷呈〗三个单元。

为不负所托，漏夜将三个单元的诗一口气读完。

就寝后，诗人的伤时忧国、以及对友情、亲情和大自然的咏叹怀思之情，仍然萦绕脑际。

孔子曰，诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。

冰夫的这本诗集，在内容上或述志、或宣哲、或写景、或抒怀。

都表现得行云流水，生机活泼，信笔所及，将诗的“兴、观、群、怨”的意境，情理交融地呈现在他诗的海洋世界中。

诗集中的作品，绝大部分是写澳洲的风景和人、物。

像繁星闪烁，每一景点，诗人都赋予它高洁的性灵和诗情的曼妙。

但诗人往往对景伤情，那是“举目有河山之异”的文化恋情在心中燃烧。

因此，在很多江山如画的咏景诗篇中，诗人总是千思万缕地牵动故国山河的梦魂。

因而沧桑世事，天地悠悠，对景抒怀，舒畅胸臆，乃成为这部诗集的中心内涵。

诗的欣赏，旨在透视诗人内在的心灵世界。

下面就试着从这个方向，来剖析冰夫的作品。

短歌（载第一辑《面对波涛》） 生活于南半球 并非自我放逐 踯躅于旷野 常感到思绪 似山花 灿烂依旧 听教堂钟声 敲落寂寞的黄昏 天下事 了犹未了 不了了之 抬起头，仰望 澳洲天空 闪烁满天星斗 这首诗总共十三行，六十七个字。

但包含了诗人整个人生的俯仰兴叹。

首先他用了“放逐“两个字。

诗思直指“楚天孤愤”的屈原，这是一种伤时感世的暗示和心境的自鸣。

第二段诗人来到旷野，他用了“山花”两个字。

山花红似火。

这是诗人内心的火一般的煎熬。

因为离家出国（有的人还说成辞国），毕竟不是诗人的本意。

这是诗人用情思折射手法写胸臆的玄机。

如果照字面去理解，似乎诗人面对山花绿野很开心。

这便是平面的直觉感，只看到诗人的外衣，没有触及他的心思。

第三段诗人用了“钟声”两个空灵彻野的虚相字，或许此时作者正在体会”姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的隐者心境。

并以“敲落寂寞的黄昏”，进一层地暗喻自己已是“斜阳疏影近黄昏”，能放下的就该放下。

第四段的“天下事了犹未了，不了了之”，这十一个字，是掷地有声的标准的现代新诗语言。

看起来明朗得不能再明朗了。

但配合全诗的意境推展，却有如风卷波涛，将胸中的百般感慨，淋漓尽致地倾吐了出来。

天地一战场，人生一过客。

很多事是无可奈何的。

倒不如不了了之。

抽脱万缕情思，然后抬望眼，仰望满天星斗，将自己心影回归大自然，做一个在南十字星下采菊东篱的田园诗人。

曹孟德的《短歌行》是咏叹人生，但他没有逃脱自己的欲念。

冰夫兄的《短歌》看来是“老骥难再起，空怀故国情”，放下一切，静下心来做一位弘扬诗运的诗人了。

这首诗的意境高远，写一个曾经为国事尽瘁、年老了出国依附儿女的旅人的心境。

诗思一层一层紧扣，梦回三万里，最后回到不了了之的现实世界。

在构思、意境、和结构上，都相当成功，也使人感到真情的激荡。

这十三行诗，如果不作诗心的内层剖析，仅就感观上表面意义来省视，仍不失为一首写景抒情的好诗。

我想诗人的真意不在此。

而是意在言外。

我以读诗的思绪对这首诗的剖析，可能比较接近作者的原意。

现在，从〖倾听秋风〗这一辑中，再挑几段诗句，来加以赏析。

《一行大雁飞过》。

是一首感怀故国的作品。

全诗由目睹一行大雁飞过花园上空做诗思的引线. 空灵的瞬间 云朵幻化出梦景 雁阵在蓝天演绎故乡的山水 烟雨江南已是红叶斑斓 隔着浩瀚的大洋远眺 涛声中依稀有亲人呼唤 大海潮汐 高山云雾 生命沉甸甸的厚度 边缘人什么都该品赏 孤独是一种财富 视线中 模糊了遥远的雁阵 心中涌动 近乎荒诞的思绪 雁，在中国文学史上和中国人的心中，都是引发诗思的重要媒介。

雁阵惊寒，声断衡阳之浦。

飘蓬无寄，雪泥鸿爪空留痕。

北雁南飞，不知有多少骚人墨客，滴血吟诗；有多少孤忠义烈，壮怀激烈。

在北海的苏武，曾靠着鸿雁雪爪上的遗物，拯其不死，全其大节。

在雪梨的蓝天，看到雁阵，诗人乃在“空灵的瞬间，云朵幻化出梦景”。

这一意象借用和转移，来得急促而贴切，将北望云天，长怀故国的心境，一下就铺展开来。

接着是“雁阵在蓝天演绎故乡山水，烟雨江南已是红叶斑斓”。

此时诗人的眼中凝视到的是江南烟雨，不复是雪梨的蓝天。

诗人出生在江南的水乡，长年在上海从事文艺工作。

六朝金粉，扬州明月，儿时的记忆，壮年的风发，一齐涌上心头。

紧接着“隔着浩瀚的大洋远眺，涛声中依稀有亲人呼唤”。

诗人由历史中的怀思，情感透过遐思直逼家山亲人的音容笑貌。

诗的“思乡”意境，至此已达到纯净的高峰。

遐思只是感情的暂时依托。

梦，终有醒的时刻。

于是在第三节和第四节的诗语中，诗人还是回到脚下的现实中来。

“大海潮汐，高山云雾，生命自有沉甸甸的厚度，边缘人什么都应品尝，孤独也算一种财富。

” 诗人以高山大海象征天地悠悠的永恒。

人生虽无常，但每个人都背负着“长怀千岁忧”的沉重。

然而，诗人毕竟已是不在其位不谋其政的“边缘人”，此时反而像是无官一身轻的闲云野鹤，因而感到“醉邀天边月，不识故乡情”的孤独，俨然是一种可以养生怡志的财富。

“视线中，模糊了遥远的雁行，心中涌动，近乎荒诞的思绪。

” 诗人虽然极力想摆脱故园故国之思，找了一些理由来安慰自己。

无奈“离恨恰如春草，更行更远还生”。

因此虽眼见雁行消失，但因雁行而引起的思绪，却仍然是一江春水向东流，拦也拦不住，顿时引起一些荒诞的想法。

这荒诞二字，是诗人预留的“想象空间”。

他可能是想到“化作长虹透碧霄”，乘风归去， 一吻祖国的土香。

或者是想拥有像天方夜谭故事中的“神毯”，坐上去，云飞万里，轻轻降落在儿时熟悉的草地上，见着自己想见的亲人，围在身边鼓掌欢迎等等。

这首诗意境优美，词藻明丽，且用比喻替代隐喻，因而很容易读懂并进入诗人的感情世界。

在诗的语言上，也运用得生动活泼。

如“雁阵在蓝天演绎故乡山水”，可说是诗人的诗 思独运。

不但词能畅意，更创造了意象的新鲜感。

其次边缘人这个名词，也是新构思，其外缘的意象可以多角延伸。

现代诗的生命力，主要在词藻和意境上，要有诱惑性的“创新”细胞。

而且创新本身包含全新的美感和实感，丝毫不能勉强，不能做作。

冰夫的作品充分地把握了这些规律。

本来还想在第三辑〖落英缤纷〗中，选几首诗来赏析，但回头一看，已洋洋三千余字，只好停笔。

“诗景此日观不尽”。

其余的佳作佳篇，就留给读者和不老的时光来欣赏吧！ 隐逸情怀 隐逸人格精神 意境 一提起“隐逸”，我们最先想到的可能是被称为“古今隐逸诗人之宗”的陶渊明。

他那“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句，和他虚构的那个美妙绝伦的神仙国度桃花源，不知引起了我们多少人的向往和憧憬。

隐逸作为一种文化现象和一种人生方式，是自古存在的。

从孔子“邦有道则仕，邦无道则隐”的“道隐”，到庄子追求超然之精神存在的“心隐”；从汉代东方朔提出隐身“金马门”，将独立自由人格巧妙融入宦游之中的“朝隐”，到魏晋时期身居林泉，人格豪迈的“林泉之隐”，中国的隐逸文化传统逐步形成和成熟。

到了唐代白居易提出“中隐”，使隐逸中庸化，不再以“隐”作为实现独立和价值的途径，盛极一时的隐逸文化便开始走向衰落。

这其间虽有李白的别具一格的“酒隐”，但隐逸文化的衰落却是大势所趋。

到了明清时的“壶天之隐”，以“壶中天地”的园林作为隐居和精神的栖息地，隐逸则越来越走向狭窄。

到了现代，由于客观条件的限制，和现代人的世俗化，隐逸似乎成了遥不可及的梦想，它只作为一种古老的情结偶尔在人们的内心激起一点点向往，却很难真正去实践，只得在滚滚红尘里糊里糊涂地生活着。

久而久之，竟连隐逸二字都不再提起了。

有人认为，到了“壶天之隐“，隐逸文化已走到了尽头①。

但真的如此吗？作为与中国历史的发展相伴的一种文化现象，隐逸文化真的是萎缩在壶中天地里，永不得超生了吗？并非如此，当它在中国封建史耗尽了它最后的能量时，伴随着新世纪的曙光，它改头换面以新的面貌出现在了中国现当代文学史的发展进程中。

本文旨在通过对现当代文学某些作品（尤其废名的作品）中的隐逸倾向的分析阐述古代隐逸文化传统在现当代文学中的延续。

一、 一以贯之的山水田园情怀和隐逸情怀 古代隐逸之士把素朴淡远的山水田园作为赖以生存的理想空间，把自由逍遥的隐逸生活看作是达到精神澄明的途径。

他们在风光无限的大自然里创作出了最贴近自然、合乎本心的诗文——隐逸诗、山水田园诗。

王维的《山居秋暝》是一首有名的山水诗，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

”在新雨初霁，天色已暝的空山里，有皓月当空，青松如盖。

山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，在月光下闪闪发光。

这是多么清幽明净的山水自然美啊！而南宋辛弃疾的一首《清平乐》则描写出了江西东部农村田夫野老之家的生活情趣。

“茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

” 这首词构思巧妙，颇为新颖。

茅檐、小溪、青草，这些都是农村司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，就显得格外清新优美。

这是写景。

在写人方面，翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编织鸟笼，小儿卧剥莲蓬，尤其是“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，把小儿子不懂世事，只是任意地调皮玩耍，溪头卧剥莲蓬吃的神情写得饶有情趣，栩栩如生。

通过这样简单的情节安排，就把和平宁静、朴素安定、充满生机的农村生活景象真实地反映出来了，真是诗情画意，清新悦耳，一派田园风光。

古代的隐逸诗、山水田园诗可以说是数不胜数的，以魏晋六朝和唐宋最为繁盛。

陶渊明“不为五斗米折腰”，投身自然，躬耕田园，创造出了“采菊东篱下，悠然见南山”的田园诗歌意境。

谢灵运是山水诗派的典型代表，“乱流趋正绝，孤屿媚中川”（《登江中孤屿》）这样的诗句激赏了自然山水之美。

王维在为仕之余全身心投入于山水田园之中，写出了“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》）和《山居秋暝》等很纯正的山水田园诗。

这些诗作表达出了诗人们归隐山林的山水田园情怀。

现代作家因时代环境的局限, 不可能像陶渊明等人那样真正远离浊世, 过实实在在的自耕自食的生活。

但精神的疲倦、情绪的焦虑同样驱使他们去寻求宁静温馨的憩园, 寻求内心的平衡。

他们把魂牵梦萦的山水田园情怀和隐逸情怀渗透到作品中。

周作人、废名在幻想中的园地里品茶、养花、参禅；俞平伯低吟着“看云生远山，听雨来远天”，在“梅妻鹤子”的林逋昔日隐居处看葛岭晨妆, 望远山晓日（《孤山听雨》）；王世颖去放生日的东湖,“ 要在尘嚣中找出干净土来”“远山平水, 看着入胜, 胸襟也就跟着步步开拓”,（《放生日的东湖》）；朱自清“惊诧于梅雨潭的绿”（《绿》）, 丰子恺把《桂林的山》说成是他的旅程的画录；徐志摩用诗化的音籁、发烫的语句描绘了《泰山日出》，钟敬文感谢西湖的雪景所给予的“心灵深处的欢悦”（《西湖的雪景》）……他们流连忘返在山水花木之间, 在对自然的体悟中感受个体生命的意义。

但他们的这种借山水以解忧, 藉花木以怡情的过程只是生活中的一段小插曲，比之古代真正的隐居生活又相去甚远。

但其中的山水田园情怀却是从古至今一以贯之的。

废名的作品表现地最为突出。

他的小说,受传统隐逸文化的影响,笼罩了一种出世的色彩。

《竹林的故事》、《桃园》、《桥》都可以当作诗化的田园小说来读。

这些小说以未受西方文明和现代文明冲击的封建宗法制的农村为背景，展示的大都是乡上的老翁、妇人和小儿女的天真善良的灵魂，给人一种净化心灵的力量。

他最为有名的代表作是长篇小说《桥》。

男女主人公叫着一些好听的名字：小林、琴子、细竹；他们过着一种颇有情趣的生活：谈禅论诗，抚琴吹箫，吟风弄月，饮酒作画，带着些许生活的欢乐，些许命运的忧伤，些许情感的涟漪……整部小说不像一个故事，而象一首诗、一幅画、一曲歌。

读《桥》，很容易让人联想起陶渊明的《桃花源记》。

作品中的史家庄，处处是“东方朔日暖，柳下惠风和”式的平和宁静，人们男耕女织，知足常乐，古风习习，所描绘的完全是一幅不知有汉无论魏晋的“世外桃源”。

废名用一种田园牧歌式的情调为我们在幻想中构造了一个乌托邦式的世界，将故事里的山、水、树木、村庄、田畦、人物，都笼上了一层飘渺朦胧的色彩。

废名小说的特异风格对后来的不少作家产生过颇深的影响。

比如沈从文就坦率地承认废名对自己的影响，在何其芳的《画梦录》里我们也可以看到废名的影子。

隐逸文化传统的影响也波及到了当代。

汪曾祺的《受戒》，阿城的《威尼斯日记》有着周作人、废名的余韵，作品风格从容不迫、纯净大方。

古华的《爬满青藤的小屋》，张贤亮的《绿化树》，谢璞的小说集《无边的眷恋》，李杭育的《沙灶遗风》、陶正的《消遥之乐》等皆是用田园诗的笔触，把人物形象置于乡俗风情的意境美创造中。

至于那个在山海关附近卧轨自杀的海子更是用生命向世人展示了自己的田园情怀。

海子诗歌的田园情怀，可以说是支撑其抒情诗的重要支架之一。

据统计，在海子总计200多首抒情诗中，抒写乡村题材的近一半，其中见诸题目的就有近20首，著名的如：《春天》、《村庄》、《两座村庄》、《九首诗的村庄》、《在家乡》、《给安庆》、《醉卧故乡》、《麦地》、《五月的麦地》、《大自然》、《重建家园》等。

“村庄，在五谷丰登的村庄，我安顿下来”（《村庄》）“在青草地上跑着 雪和太阳的光芒 诗人，你无力偿还 麦地和光芒的情义”（《麦地和诗人》）“我要还家 我要转回故乡 头上插满鲜花”（《浪子旅程》），还有那经典的名作《面朝大海 春暖花开》……这些作品无不表现出了强烈的隐逸倾向。

二、 隐逸人格精神的绵延、发展 隐逸文化是一种处在边缘的非主流文化，它的哲学根底是以老庄为核心的道家思想。

老子在《老子·道篇》中曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”把人与自然看成是一种有序的统一体，把自然当成最高的规范。

正是这种文化精神开启了隐逸文化对天趣自然的崇尚和追求，也就是我们刚才提到的一以贯之的田园情怀。

但它虽以道家文化为骨干，但又不可能是十足意义上的道家人格精神，在隐逸文化传统里又渗透了儒家、禅家文化的影响。

禅宗的“放舍身心，令其自在”以及儒家的“穷则独善其身，达则兼济天下”等观念，深深地影响了了中国的隐逸文化。

“少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故园。

方宅十余亩，草屋八九间……户庭无尘杂，虚室有余闲。

久在樊笼里，复得返自然”。

（陶渊明《归田园居五首》）山丘、林泉、池鱼、狗犬、鸡鸣构筑了文人士大夫的生命之韵，他们借田园生活的适意来表达隐居不仕的高致，淳朴宁静中反衬出诗人对老庄哲学祟尚自然的追求。

古代的隐逸因为与大自然有更多亲密接触的机会，其作品中更多的表现出一种自由自在的生命的飞扬，一种闲适飘逸的生活状态。

而到了现代，由于客观条件的限制，作家们并不能真的栖息于山水之间，过与世隔绝的桃花源般的生活。

他们的隐逸之地，只是熙攘人潮中的一个宁谧居所，比如周作人的“苦雨斋”。

在这样的小天地里，追求自然天趣的道家人格精神渐渐退隐，而“无相、无念、无住”的禅家人格精神开始突出。

这可以说是古代隐逸格精神绵延到当代所发生的一个重要变化。

“隐”的外在形式渐渐消失，而只向“逸”这一内容靠拢。

所以现代人的隐逸更多的是一种“心隐”。