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平面广告中色彩设计的原则

长春平面设计专家——大马设计回答您： 第一步、底色和图形色 色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。

这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。

如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。

就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。

现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。

配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。

在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

1.底色和图形色 在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。

这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。

一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。

因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。

图形色要和底色有一定的对比度。

这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。

我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。

如果不是这样就会喧宾夺主。

第二步、整体色调 如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。

那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。

才可以控制好我们设计的整体色调。

首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。

从中选择出我们想要的。

如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。

如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。

以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。

取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。

色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。

以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。

第三步、配色的平衡 颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。

这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。

因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。

一般同类色配色比较容易平衡。

处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。

可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。

纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。

将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。

反之，若暗色在明色上则有动感。

第四步、配色时要有重点色 配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。

在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。

选择重点色要注意以下几点： 重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。

重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。

重点色应该用于极小的面积上。

而不能用于大面积上。

选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。

第五步、配色的节奏 由颜色的配置产生整体的调子。

而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。

色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。

由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。

将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。

可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。

我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。

第六步、渐变色的调和 2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。

色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。

明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。

纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。

根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。

这些渐变色都是调和的。

第七步、在配色方面的统调 所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。

色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。

从而达到调和。

明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。

这样也可以达到调和。

纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似 第八步、在配色方面的分割 2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。

为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。

将用于分割的色叫做分割色。

由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。

金色和银色也具有分割的效果。

但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。

但可以用于印刷中。

使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。

这些在配色时注意的一些问题和解决的一些基本方法。

我想还有更多的色彩问题，我这里没有谈到。

如：色彩的感情、色彩的形状、色彩的味觉、色彩的距离感、色彩的音乐感等等。

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第一步：首先确定你的PS中已经做了的分色设置。

PS的CMYK分色设置参见论坛的贴子： 第二步：打开PS的颜色设置面板 然后点击保存CMYK颜色设置 保存径为：C:Program FilesCorelGraphics9Color 目录下、 本人用的是CD9，不同的CD版本这个路径不同，但都是在CD安装目录的Color文件夹下。

记住保存的文件名，等一下要用的。

第三步：打开CD，新建一个文件。

然后打开工具菜单下的色彩管理，选中描述文件，打开分色打印机的项的下拉菜单，这时你可看到刚才在PS中保存的CMYK分色设定文件呆在列表中，哈哈，选中它! 这时你在CD中有了同PS中一样的CMYK分色设置了。

接着我们对CD进行一些分色方面的简单设定。

先打开工具菜单下的选项菜单，在警告中将转成CMYK选中。

这样做的目的是为了在CD中转CMYK时能清楚知道转换时用的是那个色彩设置文件!防止设置出错! 剩下的事情就是在CD中将RGB转CMYK了。

有两种方法可用：一种是点击阵图菜单下的模式菜单中CMYK色彩，这种方法可以多个图一次转，转后的各图还是各自独立的! 另一种方法是是点击阵图菜单下的转换点阵图命令。

这种方法也可一次转换多个图，但转换后的图变成了一幅，不能拆开了。

而且这种转换要注意转换时一定要选中对话框中的使用色彩描述文件这一选项，不然，印刷出来，嘿嘿!你会死得很难堪! 配合上面的CD转CMYK跟PS一致，一般是我装机后第一个要做的，希望大家看看： 通过调查发现，大家对PhotoShop的工作模式与印刷配置文件的关系很模糊，所以我阐述一下PhotoShop的CMYK颜色配置文件的正确设定及与PhotoShop工作模式之间的联系，不足之处请老鸟指正。

先介绍一下PS中的颜色设置面板，了解一下概念。

让我们先打开PS的颜色设置面板，虽然表面上看只有不多的设置项，但它对于整个印刷来讲却致关重要。

每个选项的含意我将引用PhotoShop的帮助信息，引用部份将用紫色标识，特别的地方会着重说明。

① 设置：可选用系统的一些预设值，也可自定义。

◆模拟 Photoshop 4 模拟 Adobe Photoshop 4.0 和更早版本的 Mac OS 使用的颜色工作流程。

◆Europe Prepress Defaults 管理在欧洲的通用出版条件下输出的内容的颜色。

◆Japan Prepress Defaults 管理在日本的通用出版条件下输出的内容的颜色。

◆Photoshop 5 默认工作空间 使用 Photoshop 5 默认工作空间的内容准备。

◆U.S. Prepress Defaults 管理在美国的通用出版条件下输出的内容的颜色。

◆Web Graphics Defaults 管理将在 World Wide Web 上出版的内容的颜色。

② 工作空间： 预定色彩管理设置指定将与 RGB、CMYK 和灰度颜色模式相关的颜色配置文件。

设置还为文档中的专色指定颜色配置文件。

这些配置文件在色彩管理工作流程中很重要，被称为工作空间。

由预定设置指定的工作空间代表将为几种普通输出条件生成最保真颜色的颜色配置文件。

例如，U.S. Prepress Defaults 设置使用 CMYK 工作空间在标准规范下为 Web Offset Publications (SWOP) 出版条件保持颜色的一致性。

工作空间充当未标记文档和使用相关颜色模式新创建的文档的颜色配置文件。

例如，如果 Adobe RGB (1998) 是当前的 RGB 工作空间，创建的每个新的 RGB 文档将使用 Adobe RGB (1998) 色彩空间内的颜色。

工作空间还定义转换到 RGB、CMYK 或灰度颜色模式的文档的目标色彩空间。

这里的颜色配置文件(也是色彩管理文件)跟我们息息相关。

在每种模式中的颜色配置文件都关系到此种模式的图片在显示器中的显示效果，同时也控制着不同颜色模式图片间的转换过程。

对于印刷来讲这里最重要的当然是CMYK的颜色配置文件，而且这个配置文件对不于同的印刷设备，不同的印刷产品，不同的油墨都会有所不同。

因此，理论上要经常更换这个文件，但实际工作中我们无法做这一点，一般自定义一个最常用的。

③色彩管理方案 在"颜色设置"对话框中，在"色彩管理方案"下，选择下列选项之一，为每个颜色模式设置默认的色彩管理方案： 如果不想对新的、导入的或打开的颜色数据实行色彩管理，则选择"关"。

如果预期在有色彩管理和无色彩管理的文档的混合环境下工作，则选择"保留嵌入的配置文件"。

如果想使所有文档都使用当前的工作空间，则选择"转换为工作空间"。

④、⑤、⑥没有太多的解释，详情见Photoshop的帮助。

接着我们讨论：怎样正确生成CMYK的颜色配置文件。

这个文件的作用是用来转换并控制其它颜色模式转换成CMYK时各色版分色数值，同时也控制着CMYK图在PS中的显示效果。

配置文件生成的标准过程 这里面的每一个参数都要根据不同的情况进行定义，正确的做法是到印刷车间用相关仪器采集数据，然后输入其中。

油墨：大家要根据印刷厂所使用的油墨来设定，一般选SWOP(Coated) 即用于涂布铜板纸的油墨。

必要时向油墨生产商索取油墨的具体资料。

网点增大：网点增大是印刷过程中不可避免的现象，所以PhotoShop在CMYK的颜色配置中就预先考虑了印刷中网点增大带来的影响，因此正确设定网点增大值就可以最大限制降低网点增大给印刷品带来的影响。

操作步骤：制作一个标准的印刷校样文件，分别包括C、M，Y，K四色的1%----100%的多个测试色块，然后用印刷机印刷出来。

接着用显像密度计测出色块的密度值，通过计算，然后得出不同点的网点增大值。

例：测试色块中有一50%的蓝色块，印刷出来后显像密度计测出值是65%，那么你在蓝版的50%处的填上65%，这样PhotoShop在分色时会通过计算补正印刷的网点增大。

如果你没有条件进行采集数据的话，那么你可用PhotoShop的默认值。

继讨论CMYK的颜色配置文件中的分色选项 灰色成分替换 (GCR)和底色去除 (UCR)平常说得比较多，这里就不在赘述，通常铜板纸印刷选择灰色成分替换 (GCR)，印报纸选择底色去除 (UCR)。

印刷的过程是产品复制的过程，在这个过程中印刷操作者希望以最少的墨量印出最好的产品。

为什么呢?因为墨量少，印刷过程容易控制(呵呵，没有哪个师傅喜欢印刷大块大块的深色板墨吧……)、产品干燥速度快、能够节省开支，所以在以上的原则下我们设定黑色油墨量，油墨总量和UCA(底色添加)等参数。

PhotoShop5的默认颜色空间中 黑色墨量是100，油墨总量是300，但实际经验告诉我，这个值是非常不适合做印刷。

因为暗部的黑版量到了100，那么印刷出来的暗部层次可以说完全没有，而且油墨总量只有300，除开黑色墨量，其它三色总量只有200，整个图片的表现力大打折扣。

因此我会根据本单位的实际情况调整这几个数值。

一般来讲，国内的印刷油墨总量一般建议在310---340之间，黑色墨量根据不同的产品做相应调整。

增加黑色墨量就意味着其它三色总量的减少，因此要注意它们之间的平衡，黑色量太大，暗部层次不够，中间调平淡;黑色量太小，图片就会没有骨架，缺乏立体感。

总之要根据不同的图片，不同的要求进行设定，我个人认为一般不要超过90。

UCA 补偿在中心阴影区的油墨密度损耗。

添加的油墨在只用黑色油墨打印时可能显得没有层次的区域产生丰富的黑色阴影。

UCA 也可以避免在阴影的细微部分产生色调分离，UCA的值根据需要酌情给定。

下面图中的数据是我根据某个产品的需要而做出的设定，大家参考一下可以，但请不要完全照抄，因为在某种情况下可能它并不适合你。

在图片转换模式前，在 RGB 模式中执行大多数色调和色彩校正： RGB模式下调整图片的优点： 1、由于RGB所处理的通道较少，因而节将省内存并提高性能。

2、具有更大的设备独立性，因为 RGB 色彩空间不依赖于油墨。

不管使用的是显示器、计算机还是输出设备，都将保留对图像进行的校正。

3、RGB 空间的色域比 CMYK 空间的色域大得多，所以调整后很可能会保留更多的颜色。

另外还有更重要的一点，因为图片最终要转换为CMYK印刷模式，所以RGB图在转换前一直会受CMYK颜色配置文件的约束，也就是说，无论如何调整图片，图的颜色数值都会受到油墨总量、黑色墨量、网点增大值、UCA等参数的支配，总会处在设定的范围之内，一但转换成CMYK图之后，这些参数就失去了约束力，对图的任何调整都将破坏数值的平衡(油墨总量、黑墨量随着调整会有很大的变化，网点增大将不会受增大值的调整而消减)，除非你是很有经验的调图高手，否则或多或少会给图片带来一定的影响。

你可以试着在PS中新建一RGB文件，然后填充灰色，接着调整图的色调，你会发现无论你如何调整。

图的油墨总量、黑墨量总不会超过设定值，这样就可保证图片按照你的最佳设定而进行转换，一但转成CMYK后，再进行调整，情况就完全不同了。

在RGB模式下调整图片的好是显而易见的，我个人感觉调整图片的效果要明显好于CMYK模式，而且操作步骤也比CMYK少。

有不少人会提出这样的问题：我们的客户会提出某种意见，要将图的某个颜色调整成什么样子。

确实在实际工作中会碰到这样的问题，但这种调整跟我上面所说的并不矛盾，就像在PS中填个某种颜色的色块一样，颜色不够好看让它加深点，难道不行么，当然可以的啦，这种局部调整和全局调整是不一样的，大家慢慢体会吧。