摄影主题艺术摄影的突出主体

摄影风格都有哪些？

lomo原指前苏联列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）由于机身缺陷导致漏光的相机。

然而现在因傻瓜式操作，便宜，以及其异常鲜艳的色彩和暗角往往给拍摄者出乎意料的惊喜，被全新定义为Let Our life be Magic and Open。

lomo风格是用夸张艳丽的色彩，扭曲的空间，暗角，模糊，隧道感带给人视觉上的冲击，表现与众不同的世界。

它是种更加恣意，纯粹，主观的拍摄方式。

lomo有十大法则 1．随身携带，随时使用---无论白天或黑夜 2．LOMO是生命的一部分。

3．从屁股那边拍。

4．尽可能地接近你期望中的物体。

5．不要思考。

6．动作要快。

7．你不需要预先知道你会在照片中得到什么。

8．你也不用设想你事后到底拍出什么。

9．随便组合你的照片。

10．不要理会这些规则。

这十条中的5,7,8我持保留意见。

我并不认同它所宣传的很freedom的不考虑任何技术地随拍，lomo最重要的是你的创意，但要想相机真的要达到你的创意还是需要懂点技术的，光圈大小，焦距，快门速度，测光等都要懂点，否则就是浪费胶卷。

至于lomo相机，其实每个lomo相机都有自己的独到之处，哪怕是非官方的lomo相机也会拍出很lomo的味道，没有哪款真正称得上最好，只有你自己最喜欢的，另外不是每张片都有lomo的效果，lomo的特点就在于不可预料性，所以出片率不能保证，从这个意义上讲玩lomo很烧钱，不过既然喜欢lomo的效果，也就无所畏惧了。

我觉得lomo一味追求暗角色彩的话用数码相机拍后期用光影魔术手完全可以实现，之所以用传统麻烦的胶片相机拍lomo，其实享受的就是拍摄过程的乐趣而非结果。

lomo更多是种记录生活记录心情的态度和生活方式，它的精髓在于用你的眼光拍出你想要的世界。

关健还是你的思想，对周遭事物细节的观察敏感度及对生活的态度，再平常的事物经过你的独特视角和创意都能拍出惊艳的一面。

看lomo的照片时常让我感慨：这个世界不过是场虚幻，并没有什么真相，因为生活在其中的我们有相同的五官但却拥有不同的心灵。

做一个摄影专题，主题是“大学生的课余生活”，如何体现主题，从那些方面拍摄？

“大学生的课余生活”------兼职。

五花八门的兼职，有为生活、有为体验、有为体现、有的处于高层的兼职，有的处于底层的实习，有的疲于奔命、有的悠闲自在，有的勤恳尽职、有的应付形式，千奇百怪，利用手中镜头尽数大学生兼职缩影。

婚纱摄影有哪些主题风格

1.摩登艺术风 风格描述：风情的波浪卷发、韵味十足的华美礼服，最特别的个性红唇，镜头里的超级明星，情迷好莱坞的摩登艺术是向“梦工厂”的致敬。

适合新人：迷恋戏剧元素、钟情时尚的文艺气质新人。

2.淡彩韩风 风格描述：淡雅的背景颜色更能衬托出新娘的温柔娇美和新郎的英俊潇洒，别致的道具呈现雅致静谧的幸福，让人沉湎于浪漫的东方情调中。

适合新人：适合性格温和、不事张扬却又心怀浪漫的新人。

3.欧式宫廷风 风格描述：浓郁、经典的欧式元素在婚纱照创作中流行已久，这套样片借金碧辉煌的纯欧式实景拍摄塑造了奢华、大气的贵族风格。

适合新人：既崇尚怀旧风格又希望拍出王室贵族式婚纱照的新人。

4.婉约画意风 风格描述：宁静、婉约、唯美的画意风摄影，注重的不仅仅是画面上的精细处理，对人物情感、神态、服饰等细腻到位的勾绘更是滴水不漏。

适合新人：崇尚画面意境、喜欢中国式怀旧情调的新人。

5.新青春童话 风格描述：在时尚青春大主题的基础上加上奇幻的童话背景、鲜明的色彩与道具装饰，趣味、夸张、明快的画面，让人体会到充满个性的美感。

适合新人：充满想象力、喜欢不拘一格的年轻时尚新人们。

6.新古典画意 风格描述：传统的法式画意加上今日流行的浪漫唯美风格创造出这套样片想要表达的新古典画意风格。

适合新人：热衷浪漫油画质感的“80后”新人会喜欢这种拍摄风格。

7.俏丽韩风 风格描述：属于韩式婚照潮流中走年轻、时尚风格的一支，用明亮的色调，简约的构图演绎“85后”的可爱与清新。

适合新人：既想表达对时尚的卓越品味，又迷恋唯美画面观感的年轻新人。

征集摄影展主题名称

1.你的·我的·他的·她的 就这样·我们灿烂的笑着 让时间告诉你--我们。

2.流逝。

微风吹过的那些年。

手心里的变迁。

3.仰望。

跳跃的那场梦。

深呼吸 希望你喜欢。

摄影如何突出主题?

镜头焦距来突出主题 　　大家都知道，数码相机的镜头大都是可以变焦的，你可以站在原地不动就把远处的景物在取景器内推远拉近。

接下来，我们必须了解有关焦距的一些更深入的东西： 　　我们经常看到数码相机标出的焦距范围，例如35mm～105mm、38～380mm等等，这些数值都是换算到135相机后的等效焦距，能够让你判断出某一焦距的拍摄视角。

在135相机上，标准镜头的焦距50mm(俗称标头)，这一焦距的镜头视角与人的眼睛相似，拍摄出的照片近大远小的透视关系也与人眼类似。

焦距明显小于50mm的镜头，其视角就要宽阔的多，我们称之为广角镜头，通常我们把28mm及以下的镜头称作广角镜头，20mm甚至更广的称为超广角镜头。

广角镜头不仅视角宽阔，而且其近大远小的透视关系也要比肉眼要夸张得多，近处的景物会远远大于远处的，如果你向前伸出手掌让别人用广角镜头凑近你的手掌为你拍照，在出来的照片上你会发现你的手比你的脑袋都要大许多。

在超广角镜头的视角下，近处的物体被严重夸大 于是出现了一片树叶遮住半边天的效果。

　　焦距超过50mm的镜头我们称为中焦镜头，更长焦距的镜头(比如200mm甚至更长)，我们称之为长焦镜头(或者望远镜头)。

此类镜头视角狭窄，更重要的是它能够压缩空间，使得中、远距离的景物看起来差不多的大小。

此外，长焦距镜头还能够显著地虚化背景。

　用镜头来突出主题，最常见的手法有两个：使用广角镜头非常贴近被摄物体进行拍摄，从而将物体的大小严重夸大，起到突出主题的作用；使用长焦距镜头，压缩背景，将画面紧缩在一个很小的范围，除了要表现的物体外，其他的一律被排斥在画面之外，而且背景也因虚化而被淡化，从而将人的注意力集中到主题上来 长焦镜头是拍摄人像的利器，如果你想讨好MM，不妨多用此招。

　　多款大变焦便携数码相机具备超大范围的变焦能力，焦段可覆盖28mm的广角到300mm的长焦，无论你想表现什么样的主题，都能够让你轻松自如。

通过构图来突出主题 　　在选定拍摄所用的镜头焦距之后，你还要多动脑筋，使你要表现的主题更为突出，避免不应该出现的物体进入画面来干扰主题。

不过，这只是构图的最基本的技巧。

独具匠心的构图，还能够让原本没有联系的物体串联在一起，原本不存在或者不易被发现的线条出现在画面上。

　　下面这张照片就更是通过构图起到了化腐朽为神奇的作用，我们经常走过的旋转楼梯从这个角度看起来非常与众不同，线条优美，并且顶端的天窗更是起到了画龙点睛的作用。

这是最普通不过的题材，在超广角镜头下，从画面下方1/3处到顶部将全部被蓝天占据。

而巧妙地利用建筑物的遮挡，形成了类似宽荧幕电影的效果，画面就活泼多了。

通过光线运用来突出主题 　　光线的运用和曝光的控制完全是两码事。

许多资深的摄影爱好者和摄影师在拍摄一些依靠自然光线的题材时(例如风光)，通常会在一个早已选取好的位置一呆就是数小时甚至数天，对焦、曝光甚至构图对他们来说都是胸有成竹的东西，他们等待的就是光线，千变万化的光线。

　晴朗、万里无云、阳光明媚，这对于非摄影爱好者来说是绝对的好天气。

但是对于摄影爱好者来说，这样的天气难出好片子。

而突如其来的对流雨前后、日出前后、天空云量很大的时候，却都是摄影爱好者最喜爱的。

究其原因，就是此类天气和时机下光线极富变化，并且呈现出不均匀的特性，一部分地方会被阳光照到，另一部分则不会，于是利用光线来表现主题就成为了可能。

耐心的等待，当你要表现的内容出现在阳光下，而其他地方变得黑暗时，你就成功了。

通过反差对比来突出主题 　　这也是摄影师最常使用的一个招数，通过明暗对比、色彩冷暖对比甚至不同特征的人、物进行对比，从而将你要表达的意思清晰地展现出来。

有时候，你甚至无需去追求曝光、构图和光线的运用，色彩明暗都无关紧要，只要你能够让该出现的东西出现在画面中。

例如下面这张反差对比强烈的照片，在杂乱的场景中，你或许要定定神才能看清楚作者要表达的意图，但是一旦你看懂了，你就会永远记住它。

用不一样的眼光去观察世界 　　如果你的观察力与绝大多数人一样，只能够看到一些平淡无奇、毫无新意的场景，那么你无论怎样努力地去研究曝光、构图规则、光线运用技巧，都无法拍出令人眼前一亮的优秀作品。

　　从现在起，不论你是否带着相机，你都可以尝试着用不同的角度去重新审视身边平凡熟悉的东西，用心去观察，好的照片，其实就在你的心中。

艺术摄影的突出主体

摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。

由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。

苏联摄影家A·德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种： 1．把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间； 2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片； 3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比； 4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高； 5 . 对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度； 6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景； 7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。

如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体； 8．用拍摄角度来着重强调主体。

但须注意，不应用极度的俯角或仰角。