设计lamp什么意思

SPECIALDESIGNSHANGHAI设计上海2016212《IDEAT理想家》编辑部'设计上海'进入了第三年.
这一次,不再是试水,谈超越尚早,这是至关重要、令行业与公众都翘首以待的一届.
迎来一岁生日的《IDEAT理想家》在这个3月与所有人一同见证这个星球上最具活力的国家的最具活力的城市里正在发生的设计盛事.
ID-SPECIAL设计上海2016213插画大倪环球金融中心武康大楼东方明珠外滩前汇丰银行大楼上海展览中心上海博物馆南昌大楼外滩源(原新天安堂)上海当代艺术博物馆(PSA)214byLasvitPetraKrausováSupernova交互式动态雕塑当你步入"设计上海"当代馆,必然会与一颗巨大而闪耀的Supernova(超新星)不期而遇.
这盏Lasvit出品的重近3吨的手工吹制玻璃灯,由上千片酷似羽翼的半圆形玻璃片衔接而成.
每片羽翼表面都颇费"心机"地打造出了凹凸的竖条纹肌理,使得整个作品在周遭灯光照射下,能够从不同的角度进行反射,四面八方都笼罩在绚丽的光影之中.
有意思的是,除了闪耀如银河外,之前在米兰设计周上惊艳四座的Supernova实质上是不折不扣的灯光装置作品.
随着参观者的运动,内置的交互式程序使Supernova自行拆解,产生垂直动线上的变化.
当然,这绝非Lasvit第一次打出"动态雕塑"的名头.
由LeonJakimic创立于2007年的品牌旨在突破波希米亚玻璃产品的边界.
除了发扬传统工艺,Lasvit亦与多国设计师保持着紧密的先锋性尝试,其中就包括了来自捷克的女设计师PetraKrausová.
她前年为Lasvit设计了首款动态灯光雕塑Alice,"大家伙"Supernova正是对Alice持续探索后的产物.
by施华洛世奇KimThoméZotem晶彩图腾在去年的"设计上海"期间,由施华洛世奇携手设计师打造的艺术装置作为喷泉广场的焦点,着实火爆了一把.
今年,施华洛世奇再度延续"传统",将与设计师KimThomé合作的动态艺术装置Zotem搬到了2016"设计上海"限量设计馆.
Zotem先前在伦敦设计节期间首度亮相于维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&AMuseum),吸引了大批参观者亲身参与,感受比例、运动与光影的活力互动.
设计师KimThomé将鲜艳的几何图案印在网眼帆布上,作为背景置于框架底部,并不间断地循环滚动.
借助前端水晶的反射和折射作用,构成一幅令人迷醉的视觉幻象.
作品的名字Zotem,取自totem(图腾)和zoetrope(西洋镜)两个英文单词在语音与形意上的结合.
利用古老西洋镜播放单独画面形成动态效果的原理,加上几何切割水晶,创造出属于当代的图腾.
SpecialFeature特别展区ID-SPECIAL设计上海2016215"羊舍造物"进行时五年前,当马来西亚的皇家雪兰莪—一个有着131年历史的手工艺品牌邀请杨明洁做设计时,他被其所承载的美学、文化与精湛工艺深深触动,与此同时,他也开始意识到中国传统手工艺亟待挖掘与发展.
两年后,杨明洁及其YANGDESIGN团队开启了"新手工艺"项目,致力于传统手工艺的再设计,并开始陆续走访马来西亚、瑞典、日本,以及中国台北、武汉、成都、苏州、腾冲等地进行考察,尝试将20多种当地的手工艺重新进行设计开发,创作出符合当代人的生活方式与审美的产品.
在"羊舍造物计划"上展出的作品,就来源于YANGDESIGN近两年来的研究成果.
在瑞典,他们考察了当地的木材加工与木工学校,回来后创作出"板凳上的风景"系列赤松家具,借此思考并探讨如何将传统物件的结构、工艺及生活美学上的意蕴等精髓很好地融入当代的设计;在苏州,他们与苏州刺绣研究所合作完成了"中国画的三维解构"屏风系列,用传统的刺绣工艺生动表现出太湖风光,融传统意境于现代的生活方式;在云南腾冲,他们走进手工艺人堆满材料的院落,勾勒出造纸和纸伞两种工艺的设计草图,尝试与手工艺人合作伞面的材料、伞架的结构与形状调整,最后从伞架中获得灵感,形成了一个落地灯系列.
"通常我会深入研究某一种手工艺的材料与制作过程,从中发现这种工艺或材料的独特之处,然后再与当下的生活方式进行联系.
"杨明洁说,对传统手工艺进行改造与再设计是一个不断试错、反思和修正的过程.
他对传统手工艺中丰富的材料、工艺和结构的处理方式充满兴趣,"采用当地的手工艺与材料造物,相对于全球化、标准化的工业产品消费,都是一种更为环保、更高品质生活方式与美学的体现.
而手工艺人的匠人精神正是我们这个浮躁的时代弥足珍贵的一种精神.
"杨明洁对弘扬匠人精神有一种独特的使命感.
在酝酿两年之后,作为一个阶段性的成果展示,选择在"设计上海"上发布这些作品就显得很有意义.
"相对而言,在中国众多的设计展中,'设计上海'的专业度是领先的.
我和我的团队花费时间与精力所完成的作品,希望能有足够专业且对高品质设计品有认知的观众前来观看.
"杨明洁设计师、收藏家、YANGDESIGN创始人、同济大学客座教授2005年创办设计顾问公司YANGDESIGN2013年投资创办中国首家私人工业设计博物馆2015年创办生活方式品牌"羊舍",致力于中国传统工艺的再思考与再设计byYANGDESIGN216"设计上海"展览总监Media10联合创始人让全世界注意到这里当我们对"设计上海"的总策展人MikeDynan进行采访,并请他推荐当代设计馆中的佳作时,这位英国绅士巧妙地回避了这个难题.
的确,作为主办者,无论怎么推荐都是一种顾此失彼,不过,他仍然告诉我们,"最令设计上海与众不同的,是中国设计师的智慧在这里的集中的展现,本地设计公司的积极参与正使得这个全世界最具潜力的市场迸发能量".
在MikeDynan眼中,中国是全球最激动人心的国家,而上海是这个国家令人兴奋的城市.
因此在这里制作最具影响力的设计展览,不可不说是一种荣耀.
"2014年推出第一届'设计上海'时,我们向中国的设计界许诺要让全世界注意到这里,而现在,我们真的开始实现这一切.
全球的设计界都在注意中国,我觉得'设计上海'对此正做着贡献.
"是的,作为灵敏而精良的市场探测器,"设计上海"让2014年初来中国的丹麦品牌HAY获得旋风式的成功(甚至不得不拉起警戒线阻止人群的疯狂涌入),又在2015年引进经典品牌Vitra的亚洲首展(此前他们从未考虑付费参加欧美之外的展会).
一个接一个的大动作,将公众与业界的双重期待推到制高点上,2016的这场盛会当中,组织者与参展者们不得不拿出更加炫目的菜单,才能满足这个全球最年轻鲜活的市场的胃口.
"选择当代馆中最喜欢的作品实在是一件不可能的任务.
不过,我还是特别为杨明洁的'羊舍造物计划'感到高兴,这是现代设计与中国传统手工艺的融合.
此外,在亚洲首次出现、在全球范围中第三次展示的由PetraKrausova设计的Supernova,以及施华洛世奇推出的装置作品都是相当精彩的.
"MikeDynan如此点出了本次展会中特别策划的展区.
横跨3月第一个周末的"设计上海"绝不将影响力仅仅局限在主展场之中,它还带动着整个城市的活力.
"离开'设计上海'的现场,我必定会去位于K11的《IDEAT理想家》party,在OnehomeArtHotel(一个精彩绝伦的用'设计上海'历年来的精品布置出来的空间),以及DesignCommune的party.
如果还有几分钟用来放松的话,我会在IndigoHotel的阳台上喝一杯红酒.
我喜欢外滩和陆家嘴的夜景.
"MikeDynanContemporaryDesignHall当代设计馆ID-SPECIAL设计上海2016217由陈大瑞在2010年创办的"木美Maxmarko"是在当下中国原创家具品牌中较为成熟的一例.
"和而不同,美到极致",是主创者所提出的宣言.
从"寒江雪"等过往佳作中,我们能清晰感受到取自传统又删繁就简的手法.
本次展出的RAY系列灯具,英文释义为光束,"木美"取其意为光明,加之谐音为中文"瑞",象征吉祥,瑞兆.
取传统宫灯之骨架,去其外饰,以透明亚克力外罩代之.
内置细木骨架配以精心设计的金属配件,不仅实现了整体可拆装结构,且实木与金属材质的碰撞亦赋予产品强烈的工业感与形式感,使之不再为单纯的结构支撑,也是产品形式美感的载体.
再配以透明亚克力外罩,使产品更具当代感与艺术性.
BeyondObject(非物)在2013年由旅英设计师陈函谿和其创业伙伴陈立侬共同创立,目前在伦敦与台北两地设有工作室.
品牌包括桌上文具、居家配件与个人配饰等不同类型物件,持续以解构手法探索物件本质,并大胆挑战不同制造工艺的极限.
他们的设计快速虏获全球设计爱好者的心,我们可以在纽约MoMA、巴黎蓬皮杜中心、伦敦哈罗德百货、米兰10CorsoComo等设计名店中发现这些美丽物件的踪迹.
低调简约的设计却带有让人惊喜的巧思,乍看之下这些美丽的物件让你摸不着头绪,细细品味却发现这些如同艺术品般的物件各具十足的功能性和故事性,这大约是伦敦设计品牌BeyondObject的魔力.
在今天涌现的众多以网络为主要平台的年轻设计品牌中,朱晖与杨熙黎创办的"吱音"以平静而温暖的面容赢得了大众的青睐.
他们说,"这是一个富有故事性的文化创意家具品牌,通过发现寻常生活之美,以简而含趣的沟通语言,让家具能够由心思考,并带来让人会心一笑的共鸣.
"字如其人,作品亦然,在这一次,他们带来新作"想由善思"系列,包含了"承趣"电视柜、"取近"书架、"阿婆"橱桌与"方圆"柜.
一如既往地,这个年轻而稳健的设计品牌将他们对所处的时代与环境的关切,融入到了设计与设计的实现途径之中.
正因善待每一个微小的空间,才收获了更多的喜悦.
by木美by吱音byBeyondObject(非物)RAY系列"想由善思"系列桌面配件系列218KonstantinGrcic为意大利家具品牌Magis设计的SamSon扶手椅展现了这位德国设计师并不多见的幽默一面.
不过,这把看起来轻松而萌动人心的SamSon在结构与材料的处理上毫不含糊.
四条笔直的圆柱状椅腿支撑着一个巨大的U形椅背,而处在这个U形之间的,则是它柔软的椅座.
为了支撑的牢固和使用的舒适,这把椅子并非一体成型,而是分为两个部分使用不同材料进行转动注塑.
基础支撑的部分是硬质塑料,而接触人体的部分则是柔软而具有弹性的聚酯材料.
每年每季都会邀请全球顶尖设计师推出新品的Magis又一次在椅子的百科全书当中增加了新条目.
byMagisSamSonIBRIDE是Hybrid(混合)在法语中的谐音,由三位来自法国同一家族成员—BenotConvers、RachelConvers与CarineJannin于1996年创立.
在IBRIDE的世界里,托盘混合文学名著,家具混合动物,书柜混合秘密,中式花瓶混合西方美学,自然混合性感,现实混合神话……一切都变得那么无独有偶.
IBRIDE浪漫诗意的设计改变人们对家居的固有观念,赋予物件一种神秘的新生命.
这种独特的设计语言,深得时尚界人士的青睐,先后被LVMH集团主席BernardArnault、英国服装设计师PaulSmith、设计鬼才PhilippeStarck等名人收藏.
BenotConvers与RachelConvers作为IBRIDE的创始人兼设计师,设计灵感来自历史、文学、自然以及生活中的点点滴滴.

据说,米兰时常有浓雾笼罩,这或许解释了PieroLissoni为什么会用伦巴第本土方言中的"浓雾"—Scighera—来命名他为Cassina设计的全新沙发系统.
宽阔的座位、敦厚的扶手与温柔的软垫构成了诱人的外观,并且一如其名,它试图向入座者提供的正是这样一种云雾般的轻抚触感.
舒适之外,Scighera同样功能强大:它的每个座位都配备着一个可折叠的靠背,而多亏了这个安装于内部的可使之任意弯曲的机械装置,你在任何时刻都能找到最舒适的入座姿势.
造型四平八稳的Scighera沙发系统提供了皮革与织物两种软垫的选择,饰有罗缎的棱纹型接缝在细节处彰显了意大利设计的非凡特质.
byIBRIDEbyCassinaJUNONScighera"生活,不进则退",这是意大利品牌Seletti第二代接班人StefanoSeletti提倡的理念.
从1990年代开始,他不断为这个创立于1964年的生活用品品牌注入新鲜血液.
在中国传统新年的余温尚未退去之时,Seletti将一款应景的MonkeyLamp呈现在中国的公众面前,再次用意大利人的热情与幽默感染了我们.
正如在Seletti的产品里,人们经常会发现一些亲切的元素,如童年、文化、旅游、家务……而在"进化"的前提下,这些传统记忆都有着新的演绎,改变"家常"对生活的意义.
bySelettiMonkeyLampID-SPECIAL设计上海2016219英国新生代设计师BenjaminHubert设计的这组Net矮桌使用的是金属网板,它们原本更多地使用在工业场所与建筑设计当中.
这种材料可被弯曲成柱体或被切割成圆盘,而加以粉质的烤漆之后,它们展现出不同寻常的美感.
遵循着材料本身的工业质感,Net系列有意维持着一种几何与简洁的设计语言.
使得人们在第一眼就能看透物体的结构本质并感受到材质的魅力.
放心,金属网孔足够的小,放在桌面上的物体不会掉落……日裔设计师、雕塑家IsamuNoguchi(野口勇)在1957年设计的Prismatic边桌即使以今天的眼光看,仍然闪耀着理性与纯粹的光芒.
六边形的桌面与三棱锥体的桌腿营造出多面体的冷峻气氛,轻盈的铝质板材,结合日本文化中的折纸传统,将一款小边桌设计出了结构与形式的和谐之美.
这款经典作品在2002年由Vitra设计博物馆与纽约的IsamuNoguchi基金会联合再版,其中一部分归属于Vitra的产品线.
"家居风景"是上世纪60年代的一个重要的设计话题.
丹麦设计师VernerPanton的LivingTower就是诞生于这个语境之中.
这个高度超过两米、造型充满动感的家具与雕塑的结合体,能够按照四种组合方式来使用.
人们不但惊艳于其造型,更重要的是,它出奇的舒适.
于是,这个善于适应各种室内格局的新物种在当时乃至今日都震撼着人们的设计观.
生于丹麦移居瑞典的VernerPanton在上世纪60至70年代用充满新概念的家具、灯具与面料设计,以及大胆浓烈的色彩搭配在设计史上留下重要篇章.
无须赘言,RonArad设计的这款NoWaste桌具有摄人心魄的力量.
究其原因,正是它的命名所表达的零浪费概念,让物品从材质到结构到形式都透彻地展现.
极端的轻质,简便的拼装方式,在一整张铝制蜂窝板中切割完成桌面及桌腿的设计,在工业生产上充分考虑成本,在美学控制上保持力量感与纯净度,让人由衷敬佩设计者对材料的尊重和制造者对工艺的把控.
byMorosobyVitrabyVitrabyMorosoNetPrismaticTableLivingTowerNoWaste220Bouroullec兄弟设计的Palissade系列户外家具是HAY这一年度的点睛之作.
首次在亚洲呈现的Palissade系列包含餐桌、长椅、沙发以及餐椅等13款设计.
整个系列由镀锌铁板作为材料,有浅灰、银灰、橄榄绿、铁锈红以及海军蓝五色可供选择.
作为从第一届就参与"设计上海"并借此获得可观市场收益的品牌,HAY这几年在中国年轻人以及创意群体中的形象已经日渐稳固,价位适中、风格恬静、明星设计师的组合在目前仍然是十分奏效的方程式.
英国人SebastianWrong设计的Neu13系列是一款注重人体工学、运用注塑工艺、曲线精致的座椅.
具有颗粒感的表面有6种颜色可供选择,椅背及椅座部分的收边处理再搭配实木椅腿,让这款形制简约的座椅独具韵味.
SebastianWrong学习雕塑出身,在1996年就创立了自己的设计公司,是Established&Sons的创始人之一,在英国皇家艺术学院担任教职,而且,与丹麦品牌HAY合作,担任潜心开发具有设计感且贴近生活、持久耐用的产品的WrongforHay的创意总监.
位于伦敦的WrongforHay吸纳了这座城市别具一格的活跃气质,与才华横溢的国际设计师、工艺师一同合作与成长,探索着产品的更多可能性.

byHAYbyWrongforHAYPalissadeNeu13由ErikKaastrup创建于1988年的Danerka是一家丹麦家族企业,在创建伊始,它就凭借精致细腻成为丹麦家具业的领军制造者.
2012年,Danerka被同为家族企业的HudevadFormfiner收购,而这家企业自1967年开始就一直致力于为设计师和他们的作品提供各种层压薄板的家具部件.
之所以交代那么多,是为了引出接下来要介绍的这件M-Stool,因为这件由设计师JrgenMller在2000年为Danerka设计的作品,在让人清晰感受到丹麦风格的同时,更是将丹麦制造业的传统做了淋漓尽致的表达.
这件即将出现在DesignShanghai的丹麦现代经典,事实上早已走遍了世界,其中还包括纽约的MoMA.
丹麦设计的精髓不只体现在家具上.
Lindberg作为丹麦顶级设计工艺的精髓和代表,一贯坚持简约优雅的北欧系设计风格以及对材质的严格挑选,其精炼细节以及极度舒适素来为人称道,完美彰显出其超凡工艺、精湛技术与高精材质.
Lindberg的镜架可以最大程度上依据佩戴者的愿望和需要而度身定制.
与通常在大型工厂制造的大众产品不同的是—它结合了真正精巧的手工艺技术、现代工艺学和想象力.
值得一提的是,它同时还是世界上最轻的镜架之一,具有不可思议的柔韧和牢固,而镜架的轻度则来自于设计中的减法—如螺丝、铆钉的完全消失.
此次DesignShanghai,Lindberg精心挑选了一系列精美绝伦的设计产品,借助北欧经典来呈现丹麦的生活方式.
byDanerkabyLindbergM-Stool水牛角材质眼镜@当代丹麦设计馆@当代丹麦设计馆ID-SPECIAL设计上海2016221Muuto得名自芬兰语"muutos",意为新观点.
品牌致力于将斯堪的纳维亚的优秀设计传统进一步向世界范围扩张,并加入新的观点意见.
同其他北欧家具巨头一样,Muuto善于挖掘斯堪的纳维亚最闪耀的设计新秀和最具影响力的设计大咖来为其设计产品,并给予设计师足够的自由去诠释他们的个人故事.
在与Muuto合作的设计师中,有人立志用设计改善世界,有人在颜色和形状的碰撞中激发创意,更多的人则自个人经历中获得灵感—Muuto想要的正是这样的不同.
通过设计师多样化的视角去诠释与人与日常生活息息相关之物,家具家居饰品也因为有了新观点而变得更加高级.
尽管丹麦家具的发展脉络清晰,已然在全球家具市场上占有重要一席,但这丝毫不能阻挡年轻一辈对于丹麦家具未来的探索.
这里就有一位"叛逆分子"名叫EmilThorup,他偏偏不买传统丹麦家具行业以木材为主导素材的账,坚持选择钢、铁、黄铜、大理石和皮革材料进行创作,并于2015年创立了HANDVRK.
HANDVRK刻意将家具的结构和外观维持在极简状态,纤细的线加平直的面,算是对丹麦式简约有了另一种诠释.
Emil深知自己对于金属材质的偏好会带来家具偏重不易运输的问题,因此脑洞大开,想出了不少装配和包装的解决方案,并将之融入了产品设计.
一桌一榻的支脚部分,使用黄铜来处理线条连接点,既是装饰,也是可拆卸的衔接部件.
看来,即便风格酷到没朋友,北欧设计师的暖心体贴依然可以在细节中寻到踪迹.
无独有偶,另一个诞生于去年夏天的丹麦品牌AYTM,同样期望为丹麦设计带来一些改变—丢掉北欧设计一如既往的小清新,专注于强化家居用品自身的表现力,以此鼓动人们尝试不同味道的北欧风.
AYTM定位高端奢华,讲求材质和饰面的冲撞对比,在线条和细节的雕琢上无不洋溢着精巧优雅,再通过明度偏低的柔和色系进行平衡.
无论是纯装饰性的单品还是功能性十足的家饰,AYTM期望其产品单独放置便足够吸引眼球,成组摆放让人移不开脚步.
然而这样的自信和尝试却不是一朝一夕就形成的.
AYTM创始人Kathrine和PerGranHartvigsen夫妇早在2004年就成立了自己的家品品牌GranLiving,在传统丹麦家品设计、生产和贸易中积累了宝贵经验,加上其引入的自有生产线,这些有利条件都使AYTM的诞生在还原设计和品质把控方面都有了保障.
12年的历程,也从一个侧面印证了丹麦设计之变,正在悄然发生.
byMUUTObyHANDVRKbyAYTMOsloSofaDaybedMargoMirrorTray@当代丹麦设计馆@当代丹麦设计馆@当代丹麦设计馆222为限量设计品搭建舞台"中国目前缺少支持与推动设计发展的基础设施,比如设计类博物馆、设计艺廊和设计市场运营商等等.
"2016年"设计上海"限量设计馆策展人MorganMorris说道.
这是她对中国设计行业长期观察后得出的结论.
"设计上海"恰好弥补了中国设计行业的某些不足,这里不仅是创意的发掘地,更是前沿设计的展示窗口.
十多年来,Morgan致力于推动欧洲与中国之间的文化交流,特别在艺术与设计领域,多年的工作经验练就她敏锐的市场嗅觉,以及品鉴设计作品的独到眼光.
在成为"设计上海"限量设计馆的策展人之后,Morgan对借此平台来推动中国设计行业、推广限量设计作品有了更多的思考.
"一个好的设计展将有效推动设计行业的发展.
'设计上海'限量设计馆将支持并推动从'中国制造'到'中国创造'的过程演变.
"Morgan说.
作为中国首个东西方限量版设计品的展示平台,"设计上海"限量设计馆将目光锁定于国际及中国顶尖设计师和工作室的最佳限量作品,并致力于为中国设计师搭建与国际交流的平台.
"许多优秀的作品可以在这里被国际机构发掘,从而获得更多的展示机会.
"在Morgan看来,"设计上海"限量设计馆的视角非常特别,它没有将自己定位于一个艺术展的背景下来衡量作品,设计、艺术与建筑、家居之间的界限更加模糊,对于作品的唯一评判标准或许是—那些融合智慧与情感、能给生活带来诗意与灵感的限量佳作.
从2014到2016,透过"设计上海"这个窗口,Morgan欣喜地发现越来越多的人对限量设计作品充满热情,借由设计艺术品来装点生活环境,以此突出个人品味和生活方式的主张也越来越得到认可.
与此同时,潜在客户的范围也更加广泛,不仅包含艺术收藏家,也包括精品酒店业主、房地产开发商、室内设计师等.
继去年获得不错的反响之后,今年MorganMorris将再次凭借专业而独到的眼光,为"设计上海"限量设计馆挑选来自世界各地的顶尖限量设计作品,其中包括珠宝艺术家TaherChemirik创作的CALLIGRAPHIEIII屏风、荷兰工作室AteliervanLieshout创作的Bambino灯和Kissing椅,以及StudioDrift的灯光装置作品FragileFutureMAD和法国雕塑家Jean-MarieFiori创作的DeersConsole等等.
相信这些融合科技与艺术的限量佳作,将带给观众又一次难忘的视觉盛宴.
MorganMorris"设计上海"2016限量设计馆策展人、总监PerfectCrossovers联合创始人ID-SPECIAL设计上海2016CollectibleDesignHall限量设计馆2232010年成立于巴黎的GalerieBSL以独特的限量版作品来探讨艺术与设计、雕塑与功能以及传统与创新之间的游移边界,以求寻找一种新的观察视角.
它将目光聚焦于国际艺术人才及新兴艺术家,合作者包括DjimBerger、NachoCarbonell、TaherChemirik等,尤其在珠宝收藏上独具特色.
www.
galeriebsl.
com在香港与上海均设有办事机构的PerfectDesignProjects一直专注致力于推广中国及海外设计师的限量设计.
在今年的"设计上海"展中,它特邀自造社创始人宋涛来进行特别策展,全力展现中国限量设计风景.
1997年成立于巴黎第十三区的AlmineRechGallery将目光聚焦于小众且概念型的作品,代表艺术家有JamesTurrell、JohnMcCracken和JosephKosuth等.
作为国际知名艺术家的补充,AlmineRechGallery也积极发掘年轻艺术家,与UgoRondinone和TomBurr等保持长期合作.
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alminerech.
com珠宝艺术家TaherChemirik曾被评为世界上最有影响力的设计师之一.
华丽的结构化处理与诗意的抒情是其作品中的常见风格.
他与GalerieBSL合作的CALLIGRAPHIEIII是一件手工制作的、现代风格的装饰艺术力量与精湛工艺相结合的屏风,具有雕塑的美感及密集的感性.
黄铜和钢这两种传统的金属材质被处理成柔软的片状结构,在艺术家手中展示出细腻、飘逸的一面.
金与银两种颜色形成鲜明的比对,互相交织勾勒出空间中的优雅弧度.
雕塑家JoepvanLieshout的作品常见于私人收藏和国际性博物馆.
KissingChair是其"Brutalist"(野兽派)系列作品中的一部分.
形状是两个相连但方向相反的椅子,整体互相连接形成一件功能性雕塑.
秉承AteliervanLieshout的创作风格,以玻璃纤维为主要材质,凭借抽象的几何形状来实现艺术效果.
这系列作品回顾了20世纪初乌托邦式的现代主义运动,极简的外形回归椅子本身的功能,实现关于人与人之间亲密关系的有趣探讨.
艺术家史金淞的作品《华山计划》通过机械的打磨来"自然"地消耗物件的原本物理结构,或者说加速和视觉化了这种原本不可见的消耗,编造了一个关于时间的谎言.
借助这些处在被不断消磨中的、动态的,似乎可以被无限拉长无限延展的奇异日常,史金淞强调了一种"对日常(被)固化的抵抗",或者说逃离被过去经典的吞噬.
AlmineRechGalleryCALLIGRAPHIEIIIKissingChair华山计划·侧戏byTaherChemirikGalerieBSLPerfectDesignProjects宋涛byAteliervanLieshoutby史金淞224CarpentersWorkshopGallery关注超越传统边界的设计与艺术,它代表着这两个宇宙的交集:设计与艺术的完美融合.
它所生产和展示的功能性雕塑作品来源于国际新兴或已成名的艺术家和设计师,以及他们超越传统边界的表达.
CarpentersWorkshopGallery也积极参与限量作品展览的研究与生产,它所选择的作品往往融合情感、艺术性和历史相关性.
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carpentersworkshopgallery.
com杜梦堂由PierreDumonteil于1982年在巴黎创办.
目前在巴黎、上海与纽约拥有三家画廊空间.
30多年以来,杜梦堂始终致力于发现与重新发现20世纪具象艺术家,尤其关注以动物形象为创作主题的艺术家们.
近20年来,画廊也逐渐开始专注于当代艺术家的发现与推广,其中包括了DanielDaviau、Jean-MarieFiori、HelmutKoller、Nisky等以雕塑、绘画或摄影为创作媒介的艺术家.
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sculpturesworld.
comStudioDrift向来以自然和科技作为创作灵感和主题.
FragileFutureMAD如同一件源于梦境和诗歌的作品,三维青铜电路连接起会发光的"蒲公英",它的一面被固定在墙上,一面则自由于墙体之外,像是极脆弱的部分.
光是主要元素,它是艺术的素材而不仅仅是基础的照明工具.
在暗黑的背景衬托下,这件作品自然融入到特定环境中,实现高科技和自然诗意的融合.
法国雕塑家Jean-MarieFiori专注于雕塑创作,不断探寻着雕塑与建筑的有机融合.
他主要创作跟真实动物具有同比尺寸的青铜雕塑,也有以动物为灵感的家具雕塑作品.
DeersConsole如同一个充满想象力的动物寓言,融独创性与富有才华的幽默感于一体,以微妙的色彩传达出丰富的情感,还原出雕塑艺术与工艺结合的美感.
GalerieDumonteilFragileFutureMADDeersConsolebyStudioDriftCarpentersWorkshopGallerybyJean-MarieFiori法国雕塑家ErnestCarrier-Belleuse受亚洲瓷器的启发,设计了该花瓶形状,并邀请他的学生AugusteRodin在此花瓶上创作.
该花瓶瓶身上有半人马雕刻,Rodin对光与影的处理运用了独特的手法.
他在1892年至1893年间完成了该花瓶的模型,到20世纪40年代停产前它都是限量制作的花瓶,并于1999年被重新投入制作.
西贡花瓶《半人马》bySèvresID-SPECIAL设计上海2016225在2007年成立Sé时,创始人PavloSchtakleff就为这间画廊定下了目标—成为一个充满活力和创新的展示当代奢华设计的世界.
它希望与世界上最好的家具设计师合作,采用欧洲最好的材料并与最好的工匠合作完成一批精雕细琢的作品.
遵循这样的创始精神,Sé如今已与法国设计师DamienLanglois-Meurinne、西班牙设计师JaimeHayon和斯洛文尼亚设计师NikaZupanc共同合作了三个备受好评的系列作品.
每个系列都有独特的情感与性格,从触觉直达心灵.

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se-london.
com正如作品的名字那样富有情感,巴黎设计师DamienLanglois-Meurinne认为最好的创作不是简单的实现功能,而是赋予其内在的审美价值,比如诗意、自由与幻想.
IOnlyHaveEyesForYou是一件诚意满满的大型咖啡桌,这件限量版的作品整体采用不锈钢材质,由手工打磨出表面的光泽,并用激光切割出尽可能纯粹的圆形形状.
继以CCTV大楼为灵感的"Iamamonument"作品之后,设计师李鼐含新作"Iamamonument2.
0"是三件分别以伯明翰图书馆、广播大厦和中国中钢集团公司总部建筑为原型的作品.
它将建筑外形、传统木材与数字工艺相结合,将这些具有标志性的建筑比例缩小,设计演变成可以放置家中、具有功能性的家具,具有丰富有趣的外形和诙谐的意境.
巴黎艺术家Jean-FrancoisFourtou在1990年代以独特的动物雕塑著称,他的作品与生活紧密相连,他的艺术总能反映自己的生命.
虽然对动物并不是很感兴趣,但并不影响他从自然的角度来唤起童年世界,通过半想象、半回忆的方式来实现艺术表达.
这部作品是记忆的迷宫,布置在空间中的巨型蜜蜂如同一堆虚假资产,角落里充满对命运与欲望的反思.
GalleryALL(凹空间)是一家专注展示和经销当代艺术家具和设计品的画廊.
旨在打造一个连接东西方的设计品艺术交流平台,将西方设计师的作品引进中国市场的同时,也将中国新锐设计师的作品推向全球市场.
作品均来自全球著名建筑师、设计师和艺术家等,这些限量的或是独一无二的作品具有潜在的收藏价值.
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gallery-all.
com作为巴黎著名的画廊和艺术品经销商,JeanGabrielMitterrandGallery是一个神秘的国际性的当代艺术世界.
在超过20年的时间里,它一直主要展示雕塑.
合作的知名艺术家包括KeithSonnier、FredWilson和ClaudeLalanne、PeterKogler等.
与此同时,它也致力于促进年轻艺术家的发展,合作的新兴艺术家有MarkHandforth、GaryWebb和RachelFeinstein等等.
它在法国南部设立DomaineduMuy雕塑公园,把雕塑引入自然空间,通过艺术来观察生活方式的改变.
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comIOnlyHaveEyesForYouIamamonument2.
0LESABEILLESGalleryALLJeanGabrielMitterrandGallerybyDamienLanglois-Meurinneby李鼐含byJean-FrancoisFourtouSé226逛设计展最令人兴奋的事,莫过于能看到各领域各风格的品牌在一起同台献艺.
其中不难嗅出市场未来发展的动向.
而优秀的创意也总能碰撞出新的灵感.
而当下室内设计给到我们很强的信号,那就是对材料质感的探索和对更纯粹形式的回归.
""对于普通人来说,设计产业越来越流行,也越发平易近人,很多优秀产品变得可负担,这无疑是最棒的.
在我的专业领域,古典风格正在向无时间界限经典奢华和舒适的方向靠拢.
图案的强烈和硬朗化是一个不容小觑的趋势,而配色方案则越发多元化.
更多家具处于现代与古典的极限边缘,设计新时代一触即发.
"AndreFuBaptisteBohu知名香港室内设计师,AFSO创始人室内及产品设计师"ClassicDesignHall精典设计馆ID-SPECIAL设计上海2016227作为重点区域的点睛利器,新奇好看的壁纸如今在室内设计中得到了越来越灵活和广泛的运用.
而说起壁纸品牌,Cole&Son这个名字想必在多数设计师心中都占有一席之地.
这个创立于1875年的英国壁纸品牌,最初坐落于伦敦北部的伊斯灵顿,与当地的刻板印刷业一起走向辉煌.
跨越几个世纪的悠久历史使Cole&Son的产品线驾驭得了各个时期的风格,并受到了如英国的白金汉宫和国会大厦的青睐.
不过,近期被设计师们所推崇最多的,则是Cole&Son2011年首度成功推出的几何系列.
此次"设计上海",Cole&Son带来了其去年9月刚刚发布的几何II系列.
该系列的印刷技术包括数码印刷、表面印刷、丝网印刷等多种形式,灵感来源于世界各地的ArtDeco风格建筑和设计.
从马赛克砖到迈阿密海滩,设计师提取元素,重新配色,带来了极具装饰性的几何风潮.

来自意大利的先锋家具品牌Driade素有"美学实验室"之称.
自1968年成立以来,Driade从未停止过对家具形式、材料可能性的疯狂探索,通过与EnzoMari、AntoniaAstori、TokujinYoshioka、RonArad等明星设计师的合作,出产过不少超前于时代的室内外家具、灯具和家饰用品.
在今年的"设计上海",人们可以近距离看到Driade旗下最负盛名的经典之作.
其中包括最广为人知的、由FabioNovembre设计的NemoChair面具户外椅;材料研究二人组PhilippeStarck和EugeniQuitllet研发的皮革一体成型扶手椅LOUREAD;妹岛和世的早期作品,HANAHANA花枝艺术装饰等一系列大师手笔.
有着30年历史的英国定制手作地毯品牌Loomah,凭借其在供应链上的优势,完美胜任了小到家庭住宅,大到商业项目,几乎所有尺寸、形状和颜色的定制地毯所需.
今年再度出战"设计上海",Loomah带来品牌设计师HayleyDurrell笔下GoBold系列的三款地毯:Betty,Jade和Redloh.
简单的几何线条加上明快经典的配色,使这三款地毯经久不衰,并与各种室内设计风格都有着良好的搭配性.
除了显而易见的现代气息,GoBold系列对于现下流行的中性风格和厚重的经典空间都有着出乎意料的混搭效果.
与Cole&Son强烈的几何特征相比,Wallvision集团旗下的另一个品牌Mr.
Perswall则凭借柔和取胜.
今年亮相"设计上海"的Shades系列是壁纸设计师MagdalenaLundkvist首次为日常家居环境进行的创作.
这位作品火爆于欧洲各国酒店的女设计师,擅长通过画面表达童话故事般的细腻情感.
Shades的创作理念亦是如此,取材自花卉、植物、城市发展等与生活息息相关的片段,将它们融合在同一画面中,并悄悄藏入一些文字和照片元素.
用Magdalena的话说:"哪怕壁纸贴上墙很久之后再看,每次都能在其中发现不同的事物.
"而在色彩上,Magdalena选择差别细微的柔和色系来创作,平面作品因过渡自然的明暗度而立体起来,空间也随之洒满宁静祥和的气息.

byCole&SonWallvisionbyDriade多摩仕奥瑞家居byLoomahbyMr.
PerswallWallvisionDelano|GeometricIINEMOJade|GoBold系列Hazyillusions|Shades系列228基于产品本身的高性能,电器家具化、设计化的特色越来越成为当今消费者的选择要素.
在这一点上,扬声器品牌Bang&Olufsen处于绝对的领先位置.
Bang&Olufsen到底有多火呢去年,名作家AlastairPhilipWiper回顾了这个1925年创立于丹麦斯特鲁尔的品牌的设计历程,为之写了本书,一经推出便荣登设计圣经《Wallpaper》杂志评选的年度十佳图书.
除了对传统精湛工艺的传承以及对高科技研发的执着追求,Bang&Olufsen高搭配度的简约设计也为之吸引了包括设计师群体在内的一大批拥趸.
拿不久前推出的BeoLab90来说,独创360度内置扬声器,使用者可以将其以任何角度放置在空间里的任何位置,通过声场定向控制,声音都将辐射到使用者所在区域,声场束宽控制系统则有效避免了空间立面带来的声音反射.
而FrackenpohlPoulheim为其设计的几何感外衣,则使这款产品像悬浮的雕塑一般充满未来感.
来中国近十年的法国室内设计师小贝,一直以来因其在高端私宅领域的表现而被众人熟知.
此次登陆2016"设计上海",小贝则"转行"以产品设计师的身份,带来了他最新设计的作品.
正如小贝所说:"设计不应该仅仅只带来某个家庭空间,或某一件家具.
BaptisteBohu作为一个生活方式类品牌,期望能让更多人体验到完整时髦的法式生活方式.
"在BaptisteBohu的展区,人们可以看到桌、椅、边柜等家具,也能找到行李箱、雨伞等生活小物,甚至球拍、高尔夫球包等运动周边,女士背包、球鞋等时尚配件也一并包含其中.
以黑白条纹作统一贯穿的第一个系列名叫DEAUVILLE.
小贝喜欢这种对比强烈的ArtDeco风格.
"18世纪是我最爱的时代,我将当时的法国古典家具轮廓进行了现代变形.
而黑白条纹在现代法式风格中仍有着很广泛的运用,在凡尔赛宫中也能找到它的踪迹.