艺术品空间购买

09文化聚焦文艺部主办责任编辑:韩业庭、鲁博林联系电话:010-67078422电子邮箱:wenhuajujiao@163.
com美术编辑:袁昕2015年12月5日星期六求同存异现象级文化视窗在日前举办的"北大培文杯"全国青少年创意写作大赛的颁奖典礼上,再次见到了戴锦华老师,我喜颠颠地跑上前去问"老师好".
戴老师则慈祥地摇着我的手说"好着呢,好着呢,我还欠你一顿饭呢".
然后,谈起欠饭的往事,不免提及欠下酒钱的孔乙己,引得众人一场大笑.
我和北大许多学生一样,因为听了一门叫《影片精读》的课程,从此陷入戴锦华的电影世界不能自拔.
2003年春天的一个下午,在北大理教203教室,我第一次见识了戴氏电影课的魅力,在她女侠般的气场里感受到流光飞舞的电影之魅和文采飞扬的语言轰炸——戴锦华的语速极快,"迅疾得像一场风暴",用艰涩幽深的术语和绵密复杂的长句冲击你的耳膜,你的任何试图打断的企图都会淹没在她的语流之中,裹挟着你的思维把你带到预想之外的疆域,让你目瞪口呆.
我至今仍清晰地记得那天的上课内容——比较费穆和田壮壮两个版本《小城之春》的差异.
戴老师敏锐地指出:两个导演对周玉纹房间那盆兰花选择的不同,凸显了两个导演在电影风格把握上的差异——费穆的兰花黑白阴暗了无生机,暗示了在战后衰败的世界里,一个"发乎情,止乎礼"的故事不可能有善终的结局;而田壮壮的兰花色彩斑斓肥硕无比,这一场景设置产生了一种与故事衰败氛围极不谐调乃至相抵牾的效果.
她坦率地指出,一部电影细节的设置与电影氛围之间的关系是相当考验导演的基本功的,因此,田壮壮的翻拍在整体风格的把握上是失败的.
我们在"不寻常"的戴氏风格的熏陶下,一步一步学会了"看"电影.
之所以用"看"字,是因为戴氏电影课总会涉及众多"看"电影的工具——文化理论.
她为此常对远道慕名而来的同学说抱歉,"你们大多是抱着电影梦而来,而我往往却要打破你们这个梦.
"她笑道,"我知道,这些理论有许多同学虽然听不懂,但还是会冲着我的虚名继续听下去,而另外有一些同学将会从此在我的课堂上消失.
"我继续惊讶于她的预言:不少来"蹭课"的电影杂志编辑和电影节目主持人在听了两三节课之后,就再也看不见他们的身影.
在戴锦华看来,电影这个半自律的艺术形式,也无非是一种观看世界的"装置",况且它本身就是现代工业的产物,与现代社会的发展息息相关.
理解电影必须建立在理解世界的基础上——学会"看"电影就是学会"看"世界.
因此,只要你跟随戴锦华的脚步,你就能学会从电影之内跳到电影之外来看电影.
我们这些抱着到艺术里逃避世界的人,在戴锦华的"洗脑"下,又重新跳出艺术的世界,再次换个眼光来看待并勇敢地直面这个世界.
对此,她的博士生林品深有体会,"我曾经怀疑过学术的意义,也一度迷失于娱乐至死,幸有戴老师的感召,将误入歧途的我领回了正道".
后来我受北大出版社的委托整理戴锦华的《后冷战时代的电影与文学》课堂录音,从而与戴老师接触频繁.
某次课间,戴老师从讲台径直走过来,笑眯眯地对我说:"整理我的课堂录音非常痛苦吧"我笑着说:"老师您说哪儿去了,这是我的荣幸.
"然后她一脸愧疚的样子,"真是不好意思,我讲话太缠绕了,给你的整理工作一定添了好多麻烦,完事我请你吃饭.
"饭局就这么定下了,然后就一直欠着,多次提及却又美好地欠着.
戴锦华是一个响当当的女子汉,一点不可怜自己,不偏袒自己,这源于她有着清晰的自我认知和自我批判能力.
她深知如果自己去当导演或编剧,最多是二流的,所以她宁愿不做.
她也深知自己内心的爱——对弱势世界之爱.
她曾经有种冲动,想离开学校去和那些底层的人们在一起,但最终没有去.
她坦承自己并不是害怕失去现在所拥有的一切,而是因为她不知道方向,不知道要把他们带向哪儿.
她谦虚地说:"对于我,也许教书还会有点用.
"她如此坦荡,如此放低自己,这让我把她与"夸大派"知识分子截然分开.
后来才知道,戴老师在年近不惑之时,曾走过死神的门前.
回想那段时光她不无唏嘘,"那时,我一下子意识到平凡的日常生活多么宝贵,意识到每天目睹太阳升起竟是如此的一份奢侈.
死亡再也不是一个哲学性命题,而是近在眼前,真正零距离.
""结核病以后,开始对自己没有那么高的期许,不再野心勃勃,开始理解懂得生命的单纯.
濒临死亡,才懂得放自己一马,用更朴素的态度生活.
"也许正是由于疾病(隐喻意义上的)的惊吓,我们才会发现减法人生,在生命的嶙峋重石的叩击之下,重新开启质朴的心门,坦然面对自我和世界,从此"不以物喜,不以己悲".
至此我们才深深理解了戴老师的学术与人生的关联,明白了她经常在课堂上讲的那句话:我不去追求学术的纯粹,而是注重生命的飞扬.
那些冷冰冰的学问对于她是没有意义的,如果学术不能有助于人认清自己和世界,不能站在爱的一边,不能站在被侮辱和被欺凌者的一边,那么学术何为让世界变得更好一些,这是学术应该呈现给我们最美好的一面.
戴锦华自认"一生当中可以告慰自己的,是做到了两点:一是拒绝自恋,一是拒绝悲情.
"对于不可咎的既往,对于犹可追的来日,戴锦华有着奥斯特洛夫斯基式的无悔感言:"我还没什么未实现的梦想……好像如果明天死了,也没有太多遗憾吧.
"(作者为北京大学文学博士、北大培文创意研究院副院长)戴锦华:本色写人生张辉随着"互联网+"思维的深入,中国的艺术品市场也全面进入互联网时代,艺术品的网上展示、网上销售、网上消费日益成为潮流.
相关数据显示,目前专注于艺术品销售的电商已达2000家左右.
互联网"让人人都可以当收藏家"的同时,也对传统的艺术品交易行业产生了巨大冲击.
如何利用互联网的技术优势,满足消费者个性化的艺术品需求,将是艺术品交易行业实现转型升级的关键.
人人可当收藏家在相当长的一段时间里,艺术品对于大多数中国消费者而言都有点"高大上".
随着人们收入水平的提高,艺术品消费也开始走进寻常百姓家.
有分析认为,按照机构投资者与高端人士通常会配置5%的资产进行艺术品投资计算,中国艺术品市场的潜在需求有6万亿元之多,即使用可流动的有效需求只占总需求的1/3这个假定来计算,中国艺术品市场也有两万多亿元的规模.
巨大的市场空间,让传统的画廊经营、现场拍卖等传统艺术品经营形式愈发不能满足消费者的需求.
打造一个全新的、透明的、便利的、低成本的交易平台,既是传统艺术品行业的内在需要,又是广大艺术品消费者的外在需求.
互联网恰好为双方提供了一个可靠的平台.
2015年4月,"艺术家公盘"网络平台上线,标志着新型艺术品交易平台诞生;同月,艺术品移动互联创投平台"艺术·能见度"正式上线,这一原创平价艺术品线上销售、展示平台,已上线15位中青年艺术家的作品.
相关数据显示,目前专注于艺术品销售的电商已达2000家左右.
移动拍卖APP客户端、微信拍卖服务号、PC端拍卖网站……众多互联网工具为线上艺术品交易提供了支撑系统.
拍卖巨头佳士得2014年共举办78场网上拍卖活动,而2012年仅有4场.
2014年,佳士得拍卖网上访客量超过150万人次,许多单次拍卖吸引了2万到3万的访问者.
互联网让艺术品可以非常高效、低成本地进行推广,微信群、朋友圈、微博等社交平台上的每个人都可以成为营销对象和二次传播载体,而众多拍卖商自身的社交圈资源也都将被激活,从而可以在短时间内产生出快速的社群交叉传播效应.
如此一来,互联网带来了销售者和参与者思维的转变,逐步形成一个庞大的"艺术行业生态社群".
以前难以进入拍卖市场和实体店的普通艺术品借助互联网平台纷纷登场,而中低端消费者利用这个平台可以淘到自己心仪的艺术品.
互联网推动了全民艺术消费市场的发展,让原本高不可攀的艺术品消费进入寻常人家.
围观的多交易的少尽管线上艺术品交易进行得如火如荼,但英国希思科(Hiscox)保险公司与英国ArtTactic网站2015年5月发布的《2014艺术品网上交易》报告显示,56%的人表示他们还是更喜欢从画廊等实体空间购买艺术品.
82%的在线买家表示,对他们而言,在线购买艺术品最大的障碍是不能够检查准备购买的艺术品实体.
由此可见,真正的高端艺术品离网络还有不小的距离,在线艺术品消费仍有很长一段路要走.
如何保证货源充足,如何鉴定艺术品的真伪、艺术家的资质等,都是制约网上艺术品交易的现实问题.
以微信拍卖为例,微信朋友圈中动辄有画商推荐自己代理的艺术家作品,标价都很高,每幅通常过万元,可是很多画的作者并不为人熟知,单纯通过微信上的图片,也很难辨别画作的真假优劣,所以很多时候围观的多,真正交易的少.
也正因为如此,业内不少艺术品电商其实还在亏钱,要靠其他业务来弥补亏损.
还有业内人士认为,艺术品行业跟互联网思维本身就有相矛盾的地方.
互联网的核心在于减少交易的中间环节,提高效率,而购买真正顶级的艺术品是需要经过深思熟虑的,因此评估、中介等环节也就必不可少.
艺术品不同于一般的商品,艺术品消费的目的除了投资收益外,还有艺术审美.
艺术品电商、微拍等往往注重用户的流量导入,却忽略了艺术品的精神内涵,注重艺术品的消费指数,忽略了对消费群体的艺术熏陶和培养,这和传统的艺术品消费在精神和文化上形成悖离.
如果艺术品电商缺乏对艺术品本质属性的体悟,长此以往,就会导致艺术品线上交易生态循环机制的紊乱和后续乏力.
此外,网上艺术品交易目前也缺乏行业标准和法律保障.
国内外关于电子商务几乎没有成型的专门法律,与网络拍卖相关的法律法规更是空白.
网络拍卖属于拍卖,但我国《拍卖法》有些规定并不适合它.
按照《拍卖法》规定,拍卖成交,买受人要与拍卖人签署《拍卖成交确认书》.
如果网络拍卖的全部过程仅通过互联网进行,那么所谓的"成交确认书"就无法当面签署.
另外,还有诸如退货政策不完善、物流配送问题、可信调查(作品状况报告、真品凭证)缺乏等,这些都是在线艺术品交易进一步发展的障碍.
满足个性化的艺术品需求让人们像网购衣服一样网购艺术品,就目前来看,还是不可能的事情.
但互联网已经开始改变艺术品的行业生态,艺术品企业如何抓住时机,利用互联网思维重塑行业进而实现转型升级,是一个现实而紧迫的问题.
艺术品不仅是商品,更具有一种精神属性.
互联网时代恰恰是张扬个性的时代,利用互联网、大数据满足消费者个性化的艺术品需求,既回归了艺术消费的本质,又能够开启人人都是收藏家的艺术消费时代,能够让艺术品消费真正从小众走向大众.
从技术层面看,当下既懂互联网技术又懂艺术品鉴赏还懂市场营销的人才太少,这成为制约线上艺术品交易的重要问题.
因此,加强人才培养是当务之急.
可以尝试高校、行业组织、艺术品企业联合培养的模式,只有这样才能够培养出适应互联网时代的复合型艺术品交易人才.
当然,如何培养和改变人们的艺术品消费习惯和消费方式,如何让线上平台的体验更大程度接近实体平台,以及保证售后服务,也都是亟待解决的问题.
无规矩不成方圆.
艺术品线上交易市场需要相关政策法规的有效引导,同时也需要建立行业自律机制.
要通过法律法规明确线上艺术品交易的管理部门,建立在业界具有权威、消费者认可的评估队伍及担保部门,确保交易环节艺术品的真实性和售后问题能够及时解决.
同时,还要建立信用体系,形成一个信息公开、交易透明、秩序规范的艺术品征信系统.
行业自律也不可少,要通过行业组织制定行业公约,进行自我监督和彼此监督,从而规范艺术品线上交易行为.
互联网时代的艺术品交易是个新课题.
为了避免无序竞争和混乱发展,行业组织要与政府部门携起手来尽快制定出合理的发展战略及远景规划,推进中国艺术品线上市场的文化体系建设,尽快实现艺术品市场的优化整合.
(作者为四川传媒学院副教授)我国文学史上留下了无数文学经典作品.
这些文学经典,是我们正确认识那个历史时期经济、政治、文化、社会风俗的重要资料,是中华文明得以延续下去的重要载体.
向子孙后代正确解读、诠释这些文学经典,对传承中华优秀文化、提高民族文化素质具有重要意义.
遗憾的是,在当下的出版界、影视界甚至学术界,出现了"消费文学经典"的种种怪象.
所谓"消费文学经典",就是对文学经典抱着随心所欲的轻浮态度,让经典"为我所用".
一些人在讲座中,在出版物中,特别是在一些影视作品中,任意给经典文学作品加入所谓的"时代元素",并美其名曰为"创新",导致"结构经典""大话经典""演绎经典""发展经典""突破经典"等种种曲解、歪曲文学经典的怪状不一而足.
例如,在《水浒传》中,潘金莲本是一个"打小旗"的虚构人物,但一些人却热衷于为潘金莲翻案,掀起"潘金莲热",一些地方甚至还上演了争夺"潘金莲故里"的闹剧.
一部根据《水浒传》改编的《武松》,竟让武松同潘金莲谈起了恋爱,荒唐到这等程度,却被一些人津津乐道!
他们打着传承经典、宣传经典的旗号,实际上是一种在商业逐利目的驱使下的对文学经典的"消费".
而一些媒体和评论家,却热捧这种无良文化现象,实在让人不解.
有人认为,文学经典也有历史局限性,所以要勇于突破经典.
这实际是一种似是而非的认识.
固然,一切经典,都有它的时代局限性.
但作为一部完整的艺术作品,它的可贵之处正是它反映了它所处时代的特点,"具有局限性的经典作品"正是那个时代的特征和产物.
"局限性"也是后人得以凭借的认识那个时代的"历史教科书".
加进所谓的"时代元素",变得面目全非,还怎么作"历史教科书"《红楼梦》中的宝玉和黛玉的爱情纠葛,只有那个时代才有,你把他们的爱情加进"时代元素",那还是什么"宝黛爱情"同样,武松、潘金莲、孙悟空、猪八戒乃至于孟姜女、花木兰等典型形象,也都是不可随意改的.
这些文学典型形象,尽管有这样那样的问题,但他们都是那个时代特有的.
这如同我们不能将维纳斯女神的断臂接上一段一样.
文学经典经过漫长的历史文化沉淀,形成了固有的思想艺术内涵,人们对其有高度的共识和认同.
它犹如文物,有不可更改的特质.
文物只可"修复"而不可"改造".
同样,文学经典的传承也应该如此.
我们应该"原汁原味"地、原貌原形地传承文学经典,尊重其固有的"定型".
走笔至此,让我想起20世纪60年代看过的《祥林嫂》《骆驼祥子》《林家铺子》等一些根据文学名著改编的电影,看完小说再看电影,并不觉得二者有巨大差距,相反,二者起到了互补作用.
那种严肃认真对待文学名著的态度,值得提倡和发扬.
改编经典慎用"现代元素"张兴德互联网+:让艺术品进入寻常百姓家随着海岛谍战剧《渔岛怒潮》的收官,山东卫视为纪念反法西斯战争胜利70周年特别推出的"经典英雄季"正式落幕.
从《地雷战》到《飞虎队》再到《渔岛怒潮》,历时60余天合计120多集的"经典抗战戏"陪伴观众度过了一段难忘的时光.
剧中那些鲜活如生的英雄角色,热血激扬的英雄往事,给2015年度的电视荧屏留下了一抹浓重的华彩.
在激烈的收视竞争下,有的剧拼"颜值",有的剧洒"狗血",还有的剧贩卖离奇剧情.
可山东卫视"经典英雄季"的三部作品,却将目光投向了红色经典题材.
经过对观众耳熟能详的革命故事进行重新包装,红色经典跟当下观众的审美需求进行了一次完美对接.
这不仅对于如何传承红色革命历史具有启示意义,也是对电视剧市场竞争模式的一次全新探索.
从"经典英雄季"收视与口碑的双重成功,可以总结出山东卫视的成功之道:一是推出精品,用好的作品抓住观众的心;二是立足本土化,先接上本土的地气,再去发挥创作的能量;三是对市场的探索,通过大胆而又科学的尝试,有效驾驭市场规律,引导市场风向.
为纪念反法西斯战争胜利70周年,2015年涌现了大量的红色抗战剧,其中不乏精品,但是像"经典英雄季"这样以系列的形式推出红色经典剧目的只有山东卫视一家.
尽管有家喻户晓的经典版本在前,但新版本的故事也不逊色.
三部剧的艺术风格各不相同,在坚持经典内核的基础上,通过现代影视技术对原有情节进行了适度加工,再加上明星们的全新演绎,这些使得三部作品在延续经典风格的同时,也满足了现代观众的审美需求.
比如,三部剧在人物塑造方面,完全摆脱了传统红色经典中常见的脸谱化特征,每个人物都有血有肉,性格鲜明.
这其中有从农民成长为地雷专家的赵化龙,有侠肝义胆的刘洪,有足智多谋的李正,还有八面玲珑的刘三嫂,每个人物都栩栩如生、爱憎分明,即使在激烈的战争中也不乏细腻的情感,因此引起了观众的共鸣.
山东卫视"经典英雄季"告诉我们:改编经典未尝不可,关键是必须有合理且有效的创新,因为对观众来说,好看才是第一位的.
难能可贵的是,"经典英雄季"三部剧不仅有饱满的戏剧性、丰富的娱乐性,更具有珍贵的文献性.
《地雷战》聚焦海阳地区的平原抗战,通过讲述敌后抗战武器的研发,表现了抗战民兵的智慧.
《飞虎队》再现临枣地区的游击战,以飞驰的火车作为核心场景,表现了铁道游击队的传奇经历.
《渔岛怒潮》讲述了龙王岛地区的抗战故事,再现了我党敌后抗战力量与日、伪、顽各方势力的暗战,同时也展现了胶东半岛的地域风情.
三部作品中的故事发生在不同的地区,具有强烈的地域属性,这一方面丰富了抗战题材的多样性,另一方面也构成了一幅齐鲁大地敌后抗战的立体画卷,从电视剧艺术的角度较全面地展现了山东敌后抗战的历史.
其实,在发掘和表现本土文化历史方面,山东卫视一向是业内表率,之前的《红高粱》《大刀记》等,都将艺术创作深植于本土文化的沃土之上,本次的"经典英雄季",更是将这种创作路径再次向前推进一步.
我国地域辽阔,文化多样,然而具体到影视剧的创作上,却并未呈现出应有的丰富多彩.
尤其是在激烈的收视竞争下,跟风、模仿、扎堆已成为电视剧领域中的突出问题.
为了眼前的利益,一批为了吸引眼球而不顾品质甚至与传统价值观相悖的作品不断出现,这些剧作在凭借猎奇性获得高收视的同时,也对社会文化风气产生了消极影响.
对于这些问题,电视台具有重要责任.
如何反庸俗、树新风,培育健康的创作风气,如何让经典元素、文化元素发挥应有作用,如何制作出更好的精品剧,又如何把这些精品剧进行有效传播,这需要各家电视台认真思索.
任重道远,却势在必行.
通过"经典英雄季",山东卫视一举打破文艺与商业的樊篱,完成了经典与创新的接轨,在打造精品剧作、传播主流价值方面进行了有益探索,提供了可供借鉴的经验.
山东卫视"经典英雄季":红色故事的当代讲述陈星网上艺术品难辨真假CFP戴锦华任教于北京大学比较文学与比较文化研究所,教授、博士生导师,北京大学电影与文化研究中心主任.
电视剧《飞虎队》剧照我眼中的名人刘彤