昆曲600岁巨型紫藤花被剪掉

副刊副刊2021年1月7日星期四2020本社社址:北京市朝阳门外金台西路2号电子信箱:rmrb@people.
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80元广告许可证:京工商广字第003号最近,我们刚刚结束了话剧《四世同堂》10周年纪念演出.
十年弹指一瞬.
我仍记得多年前,工作人员为我化妆、做造型的样子,为我抢装、换衣服的样子,还有舞台监督用大话筒喊:"海璐,候场啦!
"点点滴滴历历在目.
一部经典作品是在一批批创作者的传承中被接续创造的.
依稀记得,雷恪生老师在给我们排演时,告诉我们如何演戏,如何在舞台上"生活"得更像北京人.
他将自己对老舍先生笔下的人物解读给我们听,我又将这些宝贵经验分享给过往10年中陆续参演《四世同堂》的小伙伴们.
就这样,我成了"传帮带"中的一员.
经典作品伴我成长.
"大赤包"这个角色,常演常新.
每次站在台上,我都会有一丝兴奋和紧张.
与10年前相比,我在舞台表演中更自如了.
以前我会记住一招一式,要走到什么地方,要在哪一句台词有一个什么样的动作.
而现在我觉得,一切都是自然而然的,不会为了完成某个设计把表演变得生硬.
随着阅历的积累,我越来越深刻地理解老舍笔下的人物.
30岁时初次演出,很多人说这台话剧好,但我不太明白它究竟好在哪里.
如今,我更能体会剧本的精妙、台词里的味道.
比如剧中祁瑞宣在遭遇家庭剧变时说的:"我们要活着,要撑下去!
"这种"撑"不是指身体,不是指家庭,而是一种精神.
这种精神带给我的,是作为表演者的勇气和信念.
我想,等我到了50岁,如果还能再演《四世同堂》,应该还会有新的人生领悟吧.
我爱舞台.
在这里,表演者能收到观众的即时反馈,这种交流很直接.
影视剧需要更生活化的表演,我要让观众相信这是他身边的故事.
而话剧中,人物有更强的可塑性,可以略带夸张地塑造"大赤包"这样的形象.
我将声音变沙哑,穿上胖袄,一扭一扭地走路,与对手演员踩着彼此的节奏,他给我一句,我接住,然后再上一个台阶,把戏推到高点……这样的创作让我获得满足感.
或许,这正是舞台赋予表演的魅力.
好的文艺作品能够满足大众的文化需求,在潜移默化中鼓舞人心.
《四世同堂》十年巡演,始终一票难求.
有很多年轻观众,也有一些观众是与我一同成长的.
我能感受到观众与以往的不同.
经典的魅力可以穿越时空,经久不衰.
无论何时,它体现的民族精神都有凝聚人心的力量,因为它来自生活.
《四世同堂》是老舍先生在1944至1948年写下的文学作品,反映了当时人民是如何认识苦难面对苦难,凝聚力量战胜苦难.
而这种不屈不挠的意志力、战风斗雨的韧性,在刚刚过去一年中,我们依然能强烈感受到.
作为文艺工作者,不仅要传承历史,更要记录当下.
我们要不断创作出无愧于这个伟大民族和时代的优秀作品.
(作者为国家话剧院一级演员)我爱舞台秦海璐"青山一夜金鼓紧,战疫瘴四海牵心.
"1日晚,江苏省演艺集团昆剧院的原创昆曲《眷江城》亮相中央广播电视总台2021年新年戏曲晚会,石小梅老师和我参演.
用昆曲书写赫赫战疫长卷,让更多人看到抗疫英雄的故事,是戏曲人的责任.
展现昆曲的多面性,让观众体会现代昆曲的魅力,是戏曲人的使命.
我是"80后",14岁就进入江苏省戏曲学校昆曲科,之后进剧团演戏,拜石小梅老师为师,对昆曲的认识日渐深入.
在我看来,所谓"南昆风度",既是典雅、细腻、精致的表演风格,也是老师们的艺术品格与艺术风骨.
作为学生,我们在传承技艺和剧目的同时,也在传承一份对昆曲的初心与热爱.
这种品格无法量化,它不像教戏,告诉学生手放在哪里、这句腔怎么唱,它是言传身教、耳濡目染,不知不觉内化于心.
石老师教戏,总是再三强调"规矩"二字.
她曾说,"如果你要创新,必须在'规矩'里面创新".
石老师上世纪80年代同时拜沈传芷、周传瑛、俞振飞三位昆曲表演大家为师,一直致力于传承和丰富传统昆曲剧目.
石老师门下还有我的大师兄钱振荣,如今已是有一定影响力的昆曲名家.
当年在戏校读书时,钱师兄也教了我很多戏;我和师弟周鑫是石门的第三代,肩负承上启下的传承责任.
在我们后面,还有苏州昆剧院的唐晓成.
在学习和唱戏的过程中,创作者从简单的模仿到对人物产生独特理解,再到可以运用传统程式的积累去创作作品、塑造人物,本身也是一种传承.
新编戏创作是对传承下来的程式手段进行解构和再重组的过程,要提炼昆曲宝库中的精华,找到适当的切入点,并赋予其新意.
戏曲的程式化表达是高度凝练的,相近的情绪有一套相对应的表演程式.
新剧目中的片段细节可以借鉴传统剧目.
比如,新编昆曲剧目《浮生六记》第一出《盼煞》表现沈复对亡妻芸娘的追忆,我们选用了"集贤宾"曲牌.
"集贤宾"通常用于呈现悲伤哀婉的情绪,昆曲《牡丹亭·离魂》中,也用了这支曲牌.
《盼煞》的情绪和情感与《离魂》相通,曲牌可以相互借鉴.
以此推之,行腔、表演等也有不少可相互借鉴之处.
剧本不同,具体人物和故事结构不同,在借鉴的基础上加以创新,就有了不失古意又新颖的表达.
当然,光有"壳"还不行,戏曲人物的塑造需要演员在表演中画龙点睛.
演员需要在角色中灌注思考,人物才能鲜活.
我们这一代演员是幸福的,拥有一批多才多艺、审美趣味很高的年轻观众.
我自己就有两个微信"粉丝群".
我会到群里跟戏迷们聊聊天,与大家的关系更像是老朋友.
一位热心的插画师设计了俏皮又有古典韵味的"昆曲小明"系列表情包,很有意思.
昆曲传播并不是特别困难的事情,将每一颗热爱昆曲的心汇聚起来,将丰富昆曲的"表情".
昆曲的"年轻化""偶像化"不是一件坏事,它折射出大众对美的追求,但其前提和基础是演员要打好扎实的基本功,具有足够深厚的戏曲艺术积累.
昆曲是时光的艺术,也是奋斗出来的艺术.
"偶像"最终要通过不断的艺术积累和实践成长为实力派,才能经得住时光的淘洗和检验,将昆曲的美好代代相传.
(作者为江苏省演艺集团昆剧院副院长)(刘雅、刘浩洋采访整理)上图为石小梅(左)给施夏明进行戏曲教学.
在"规矩"里面创新施夏明开栏的话开栏的话对于舞台艺术对于舞台艺术,,传承的重要性不言而喻传承的重要性不言而喻.
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一个剧种如何在传承中一个剧种如何在传承中日臻完善日臻完善一部经典如何在传承中存续精华又不断创新一部经典如何在传承中存续精华又不断创新一家院团如一家院团如何在传承中培养新人并光大传统何在传承中培养新人并光大传统文化传承中文化传承中,,许多问题都值得我们许多问题都值得我们花大力气去研究花大力气去研究、、探索探索.
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链接小说问世近百万字长篇小说《四世同堂》(1944—1948年),被老舍先生自认为是"从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书".
荧屏绽放28集电视连续剧《四世同堂》(1985年),是新中国的第一部长篇电视剧.
当人们提及电视剧《四世同堂》时,京韵大鼓名家骆玉笙演唱的那首震颤心弦的主题曲《重整河山待后生》犹在耳边.
舞台亮相中国国家话剧院版《四世同堂》(2010年),是将原著浓缩为3小时的话剧.
迄今为止,该剧已在40余座城市亮相,演出280余场.
北京市曲剧团版《四世同堂》(2014年),迄今为止共有3个版本,创造了一些新的戏曲程式.
对话人:蔡正仁(昆曲表演艺术家)曹玲娟(本报记者)话剧《四世同堂》剧照.
李晏摄戏以人传,古老剧种焕发青春记者:戏曲是中华文化的瑰宝,如何把戏曲艺术传承发展好,是重要课题.
其中,作为"百戏之祖"的昆曲传承,一直备受关注.
您认为昆曲传承的关键是什么蔡正仁:习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信中提到了"守正创新",这四个字,不仅点出了戏曲传承的问题,也找到了解决问题的方法.
戏以人传.
昆曲是人类非物质文化遗产,是动态艺术.
不像有些行业可以靠书本学知识,昆曲靠的是演员代代相传,靠老师教学生一招一式,这些东西在书本上是找不到的.
昆曲的师承很重要,"传"主要靠老师,"承"主要靠学生,两者不可缺一.
现在是昆曲发展最好的时候,但传承问题也更加迫切.
记者:600年昆曲历史悠久,其发展史如同不谢幕的长剧,场景变换,人物更迭,起起落落.
昆曲在传承方面遇到的问题颇具典型性.
剧种的兴盛凋零、传承发展有什么内在规律吗蔡正仁:19世纪20年代时,已经没有多少地方唱昆曲了.
上世纪20年代初,一些有识之士在苏州办了"昆剧传习所",招了四五十个学员,就是"传"字辈.
新中国成立后不久,田汉、夏衍等人呼吁抢救昆曲,那时全国只剩下20多位"传"字辈老师,主要集中在上海、浙江.
1953年,华东戏曲研究院昆曲演员训练班开始招生,聘请"传"字辈老师入职,1954年3月1日正式开学,就是俗称的"昆大班".
我12岁学昆曲,进了"昆大班".
现在大家耳熟能详的昆曲名家,几乎都出自"昆大班".
1956年5月18日,新编昆曲《十五贯》晋京演出,周恩来同志看完后,评价说"一出戏救活一个剧种".
《十五贯》就是几个"传"字辈老师做的.
可以说,有"传"字辈老师的口传身授,才有我们这些人.
有了新中国成立后党和政府的重视,才将中华民族文化的瑰宝——昆曲的火种保留了下来.
记者:确实很有意思,可见艺术的发展与其外部环境息息相关.
蔡正仁:是的.
昆曲是中国戏曲的高峰,象征着中国人精神层面中风雅的部分.
它像阳春白雪,也比较脆弱.
昆曲在当代的复兴,是了不起的事情.
现在我们演出,一票难求.
我去问那些年轻人为什么喜欢昆曲,他们说:"昆曲能满足我们的审美需求,看了剧本就喜欢,再看演出,觉得更美!
"600年昆曲,浸透着中华优秀传统文化基因,正被新时代的自信自强、创新创造所激活,呈现出全新、动人的艺术风采.
古老剧种焕发青春,背后是文化的繁荣和发展.
转益多师,打破"门第之见"记者:戏曲的传承,靠的是人,这是大学问.
您认为,目前昆曲传承面临哪些问题蔡正仁:我家里一直挂着俞振飞老师81岁时给我写的一幅字:"转益多师与古同,总持风雅有春工.
兰骚慧些千秋业,只在承先启后中.
"转益多师,承先启后.
传承是一项"苦差",要做好它,不花点儿力气是不行的.
传承也是一门"科学",光吃苦不动脑筋也是不行的.
从历史上看,"昆大班"就是从"传"字辈老师手里接过来,本身就存在"先天不足".
昆曲剧本有文字记载,表演却没有录像.
"传"字辈那一代已经流失得比较厉害了.
我师从"传"字辈的沈传芷,并得到昆曲泰斗俞振飞亲授,但比起老师,自己会的戏还是少.
当下年轻演员会的戏也许更少,还存在唱念不够规范的现象.
目前,昆曲界存在行当不全、发展不平衡的问题,有的行当有好演员,有的行当没有,特别是花脸、老生、正旦、老旦等,严重匮乏.
记者:如何解决这些问题,有效避免昆曲传承过程中的代际衰减问题蔡正仁:昆曲发展形势越好,从事昆曲的人越要保持头脑清醒.
流于浮躁、仅满足于视频上学,绝不可取.
潜心学习、不偏废基本功,才是正道.
每个地方都在招生,昆曲界的师资现在成了大问题.
没老师,怎么办戏曲传承要打破"门第之见".
比如武旦戏,京剧的好多武旦戏都是从昆曲学来的,我们没法在自己门里学,就要想办法跨剧种来学.
保持长处,修补短处,才能把昆曲传承好.
推戏出人,前提是守住本体记者:守正与创新是辩证统一的关系.
要真正传承好昆曲艺术,每个时代都要留下每个时代的积累.
蔡正仁:还是那句话,最重要的是推戏出人.
2007年,上海昆剧团创排完成全本《长生殿》,结束了当代昆曲全本《长生殿》绝迹舞台的历史.
2017年,复排的全本《长生殿》全国巡演,是上海昆剧团老中青五班三代同堂的齐整阵容,在排演中传承技艺,让年轻人站在舞台中心.
这种演出培养,胜过任何课堂教学,观众也爱看.
我最高兴的是,全本《长生殿》获得艺术与市场双丰收,给昆曲推陈出新指明了方向,是昆曲今后发展的一个范本.
《长生殿》《牡丹亭》《琵琶记》《桃花扇》,我们有那么多经典,都是我们本民族的东西,都能经久不衰地排下去.
我支持各种形式的创新探索,但守正是前提.
真正吸引观众的创新,都是建立在昆曲艺术本体上的.
离开本体,再怎样变化都没用.
听了半天不像昆曲,唱什么呢记者:经过您的悉心培养,以谷好好、黎安、吴双等为代表的中青年昆曲演员已成为当今昆曲舞台的中流砥柱.
我们常说,"学艺要有悟性",您如何理解和培养戏曲演员的"悟性"蔡正仁:我从我的老师身上体会到,艺无止境.
梨园行有句话,叫"初学三年走遍天下,再学三年寸步难行".
刚学三年,老师一招一式都能模仿,不知其所以然.
再学三年,一旦体悟奥妙,觉得自己不行,反而是质的飞跃.
《太白醉写》是俞振飞老师最拿手的戏.
18岁时,我完全模仿老师在演.
40多岁再演,就觉得自己以前演得不行,便给俞老师写了封信.
没几天老师回了一封厚厚的信来,第一句话便是:"你终于明白了.
"他说不必对自己不满意,重要的是了解为什么不满意、哪儿不满意.
这就是"初学三年"与"再学三年"的关系了.
记者:文化传承的确是要花功夫、花力气的事情.
戏曲艺术的薪火相传,蕴含着一代代人用一辈子积累的经验和智慧.
您从12岁开始便再没离开过昆曲,这种坚持特别有意义.
蔡正仁:学艺68年,我更能体悟昆曲的魅力,也更觉"寸步难行".
像《游园惊梦》,越唱越觉得有味道.
"最撩人春色是今年",你看这词儿,一个字都改不掉.
随着文化水平的不断提高,昆曲将有更大发展潜力.
一个剧种的传承在于它自身的价值,昆曲本体的艺术性毋庸置疑,所以我相信它会越来越好.
我们要一代接一代地努力,学好、演好、传承好昆曲,踏踏实实地奋斗.
上图为昆曲表演艺术家蔡正仁与张静娴《长生殿》剧照.
左图为苏州昆曲传习所实景版《牡丹亭》剧照,第二十三届中国戏剧梅花奖得主沈丰英、俞玖林分饰杜丽娘、柳梦梅.
制图:蔡华伟600600岁昆曲为何魅力不减岁昆曲为何魅力不减