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文艺评论2017年8月16日星期三责任编辑:李蕾、牛梦笛实习编辑:孔苑瑾美术编辑:袁昕12相较于往年,2017年上半年的国产电影呈现出低迷的市场态势,6个月票房总数约105亿元,不到总票房的2/5.
在这种情况下,暑期档成为决定国产电影能否在与进口片的激烈竞争中打响翻身仗的关键一役.
在创作上,近日的电影市场呈现出类型题材丰富多样、新生代导演走上前台唱主角的格局.
在市场表现层面,诸如《战狼2》之类能与好莱坞同类商业大片相媲美、具有中国特色的国产军事题材精品获得票房口碑双丰收,为中国电影工业体系建设作出贡献.
诸多电影在暑期档的竞争日趋理性规范——挤掉资本泡沫,回归创作本质,更专注于艺术质量的提升和故事内核的打造,将更利于中国电影的健康发展.
国产电影提振市场——2017年暑期档扫描胡祥辽宁儿童艺术剧院的大型神话题材儿童剧《人参娃娃》近日在第七届中国儿童戏剧节上展演,受到孩子的欢迎.
创排于1982年的《人参娃娃》,早在当年首演时就参加了全国首届儿童剧调演,夺得9项大奖.
历经数载,该剧演出场次达四五百场,可谓红遍祖国大江南北,还创下"南有《马兰花》,北有《人参娃娃》"的佳话.
此次复排,在剧情和人物保持原貌的基础上,融入时代元素,为古老传说增添许多新色彩,赋予经典剧作新的魅力.
神话传说以天马行空的想象、饱含灵韵的哲思,吸引着人们的好奇心.
如何从古老的民间传说中提炼出适合当代大众,尤其是少年儿童的新意与戏剧内涵,是神话剧创作值得深入探讨的问题.
《人参娃娃》的故事根据东北民间传说改编,讲述千年人参娃娃为了将阳春仙子从冰魔王的魔掌中拯救出来,在村民百姓的帮助下,历尽艰辛寻找一颗"滚烫的心",力图用真情融化白山的冰天雪地,呼唤温暖春天的故事.
全剧处处体现人间的真情大爱与人性光辉,情节跌宕之处引起了观众强烈的情感共鸣.
该剧的切入角度浪漫而独特,体现出作者超然而绝妙的想象力——剧情以人、妖、神之间的冲突为核心矛盾,用浪漫且充满人情味的笔触刻画出一个个鲜活的艺术形象,使全剧观赏性强,老少咸宜.
人参娃娃的乐于助人,阳春仙子与树根爷爷的和蔼慈祥,冰魔王与黑风妖怪的阴险狡诈,亮哥的热血与俊妹的单纯……创作者对人物形象进行充满人情味的刻画与处理,既破除了神话中的迷信色彩,更加生活化、亲切可信,也使得本剧在舞台上能够"立得住",即艺术感染力更加强烈,主题更加鲜明,所传达与体现的高尚精神更易为观众接受.
《人参娃娃》的舞台以浪漫主义风格为主,服装及布景既彰显东北的地方民俗特色,尽可能真实还原故事所发生的时代背景,又将神境的秀丽、妖庙的压抑、霜峰的险峻巍峨、魔窟的阴森恐怖等环境特点表现得一览无余,通过灯光的配合,让舞台上充满诗化的意境.
舞蹈设计趋向多元,将仙子的仙气、妖魔的妖气、仙童的顽皮、百姓的朴实等角色特征生动展现出来.
光影过渡平滑、和谐匀称,并融入剪纸、水墨丹青等中国传统美学艺术,让人宛若置于神话之中.
值得一提的是剧中对舞台投影的巧妙运用.
不论是封于冰钟之内的阳春仙子,还是树根爷爷对亮哥攀登身影的投射,抑或是终幕"焚身成仁"的舞美主题设计,舞台投影技术的运用突破性地打破了舞台艺术对于时空的桎梏,这对舞台蒙太奇技术的运用是一次崭新的尝试与成功的革新.
此次辽宁儿艺在复排《人参娃娃》的计划之中将舞台裸眼3D技术列为舞台视效的核心,不但是对传统舞美设计的创新与突破,更是开创了儿童剧使用该技术的先河.
《人参娃娃》作为一部创排于上世纪的儿童戏剧,已陪伴着许许多多的观众与艺术家们走过了几十个年头.
将保留剧目重新制作并排演,除了剧院本身的艺术传承之外,更重要的意义在于将在前一个时代的文化中所提炼出的精华部分进行保鲜、加工并传递,使之更加适用于今天的精神文化建设.
作为面向儿童的神话题材话剧,本剧中所体现的惩恶扬善的正义主题、舍己为人的高尚品格等主要思想与精神皆符合当下社会主义核心价值观的主旨要义.
《人参娃娃》的故事耐人寻味,形式生动活泼,对引导青少年观众的价值取向,对培养儿童观众的人生观、价值观及审美意趣意义重大,且对促进我国的精神文明建设、弘扬世间正气有着积极的影响,并说明经典具有跨越时空的艺术魅力.
《人参娃娃》赋予经典新魅力于剑涛中国戏曲理论的"豹头、熊腰、凤尾"之说,常被用来指一部电视剧的结构章法之美.
若是美誉开场戏,人们总会说它是典型的"豹头".
尤小刚导演的《反恐特战队之猎影》的第一集,"豹头"已不足以形容它的精彩.
40分钟的戏中融合了1700多个镜头,节奏紧凑,悬念迭起,叙事清晰流畅,具有极强的吸引力.
《反恐特战队之猎影》第一集便表现惊艳,而纵观全剧,这部剧在故事情节、表达方式和审美体验几方面均展现出了较高水准.
首先是故事精彩.
人物是电视剧的核心和灵魂,这部剧塑造了一群性格鲜明、血肉丰满的中国武警特战队官兵形象.
猎影特战队队长钟原,临战威武,指挥若定,令恐怖分子闻风丧胆,同时又侠骨柔肠,与妻子恩爱无比,对战友倍加关爱;乔大鹏,猎影队作战组组长,拥有精准狠绝的神枪法,战无不胜,在追求队友麦萌萌的道路上却颇费周折;绰号"女神斗士"的麦萌萌,容貌姣好,却是个狠角——反恐训练基地情报室情报专员、历次战斗中的信息支援大神;猎影小队的爆破组长郑虎,一个乐观大男孩儿,却又是一个能用一根头发拆掉世界上最复杂炸弹的天才.
为塑造这样一群英勇特战队官兵的艺术形象,这部电视剧把握住了一个创作原则:在真实人性、人情、人生的描摹中,书写他们大忠大义、勇敢无畏的精神标举;在赞颂可歌可泣的英雄壮举中,揭示他们至真至美的心灵世界.
在长达49集的叙事容量里,集中精力讲了一个故事——反恐,紧贴当前国际形势,演绎了这群武警官兵人生中最精彩的部分.
全剧合理地虚构了一个带有揭秘性质的故事,并通过情节推进逐步将故事因果完整呈现.
一个邪恶的犯罪团伙研制出了新型病毒,并试图借此牟取暴利,猎影小队层层破解这个恐怖集团的秘密,步步深入打击犯罪行为,大小作战达几十次,环环相扣,最终粉碎了一个巨大的生化恐怖阴谋.
猎影小分队冲锋陷阵、英勇制敌,飞檐走壁、神勇无比,高科技的卫星定位、人面识别搜索、3D成像传真,众多高精尖元素的融入更展现了当代军人的全新面貌,令人耳目一新.
性格鲜明的人物、层层递进的悬念、紧凑的情节衔接,使人明知是虚构故事也感觉大开眼界,看得欲罢不能.
其次,这部剧的叙事表达也很有特色,十分巧妙.
正如导演尤小刚所说,它的叙事策略定位在"强气质、悬情节、紧节奏".
尤小刚非常自信地表示:"军旅剧就要拍出真实和震撼的感觉.
"这样的见解确实不凡.
这样的叙事策略定位,使得全剧的人物设置、性格展示、人物命运演绎,不管正邪好坏,几乎都是生活真实和艺术真实相结合的"这一个",具有"典型"的意义和价值.
这样的叙事策略定位,也使故事情节编织,戏剧矛盾、冲突的设置,以及细节设定,也都做到了生活真实和艺术真实的结合.
人物活动和故事场景及氛围的设计营造,也因为生活真实和艺术真实的融汇而更显真实.
这样的叙事策略定位,还使得全剧的战斗戏里功夫动作设计和表演,显得很有功力,真实可信.
叙事节奏方面,尤小刚说:"最难的部分就是掌握好反恐特战队和恐怖分子双方斗智斗勇的节奏,要引人入胜,也要注意把控进程,尽管很难,但是我们也熬下来了.
"这"熬"了下来的结果,便是全剧叙事节奏张弛有度,伸缩自如.
这样一个以巧妙的表达方式讲述的精彩故事,带给观众的一定是印象深刻且乐在其中的审美体验.
看剧的时候,观众会感觉自己的心随着故事情节一起起伏,看到钟原和战友英勇顽强、奋不顾身而不由地心生敬佩;看到钟原被强行注射病毒后发病时的痛苦会心痛不已;看到刘蒙为掩护战友英勇就义,会为他的大义凛然产生崇高的敬意.
这部电视剧不仅养眼,而且养心,带给人们心灵的震撼和精神的洗礼.
这部剧的主创团队在继《反恐Ⅰ》收获良好口碑之后,继续推出了《反恐Ⅱ》这一优秀作品,希望他们再接再厉,继续为人民发现、向人民展示反恐特战队的"美",在同类题材中不断攀登新的高峰.
(作者系中国传媒大学教授)《反恐特战队之猎影》:为中国武警雕像曾庆瑞2017年5月爱奇艺网络大电影总票房榜显示,《降龙大师》以1138万元夺得冠军.
今年前5个月共有4部"网大"实现票房分账超千万元.
与去年同期只有1部"网大"票房分账过千万元的情况相比,数量大幅提升.
预计今年年底,单部作品分账金额最高可突破3000万元——这一量级的分账回报可等同于过亿票房的院线电影.
从2014年概念被提出、各大视频网站纷纷进驻市场至今的三年间,"网大"经历了从起步到爆发的快速成长过程.
2013年,全网"网大"数量仅为39部;2016年影片数量飙升,截至11月底达3303部.
市场迅速爆发、资本狂热逐利,随之而来的却是因野蛮生长而产生的诸多问题,"网大"市场不得不走上"先污染,后治理"的道路.
首先,视频网站的前台数据虚高,作假成本偏低.
由于"网大"在市场初建阶段缺乏相对规范的管理措施,导致用于评判影片热度和收益的播放量出现注水情况,用于评价影片口碑的打分和评论也存在水军参与、混淆视听的现象.
针对这种情况,爱奇艺2016年年底首次公布"网大"在线票房的分账金额,成为业界标志事件.
作为数据透明化的开端,"网大"行业的神秘"面纱"被揭开一角,为市场填补了一个缺失已久的,真正具有参考意义的评价指标.
业内人士据此能分析哪些类型的"网大"收益率更高、哪种发行方式能赚得更多的分账,等等.
此前只能依靠经验和感觉选择项目的投资人,也可用真实票房分辨优质影片,发掘有潜力的"网大"团队,打造真正受观众欢迎的高收益影片.
如果能按这个态势发展下去,市场泡沫将不攻自破,部分影片假热度低收益的谎言将被拆穿,提高热度和口碑只剩下一种途径,即"用实力说话".
其次,蹭热度现象泛滥,"网大"质量仍待提高.
"网大"兴起之初,从业者中不乏从事婚纱摄影、后期制作之类艺术水平较低的非专业人士,导致"网大"质量低下.
一些人用"极致的粗糙"打造所谓"网感",初期作品多以软色情和惊悚暴力吸引眼球,近两年又新添了僵尸鬼怪等敏感题材,给行业招来质疑之声.
2016年11月,60多部"网大"遭遇下架,这一事件震动了整个行业.
可见,即便是区别于传统院线电影,更崇尚追求个性的"网大",也仍属艺术作品范畴,任何试图冲击道德底线和社会主流价值的行为都会受到观众抵制,被市场抛弃,受到相关政策法规惩治.
2015年搭院线电影《道士下山》顺风车的"网大"《道士出山》以28万元成本获得超过20倍分账后,"网大"市场出现了一股搭IP便车蹭热度的潮流.
"网大"《美人鱼汤》《神秘人鱼》等蹭的是院线电影《美人鱼》的热度;蹭院线电影《捉妖记》热度的有"网大"《捉妖济》(3部)《捉妖者联盟》(2部)等;更有甚者,导演冯小刚的《我不是潘金莲》还未上映,《我是潘金莲》《潘金莲就是我》等"网大"就登上了视频网站的热搜.
许多制片方只顾投机取巧,赶工追话题,根本没工夫沉下心来创作,导致粗糙劣质作品泛滥.
久而久之,观众对毫无创意的套路之作也失去了新鲜感,产生厌恶心理.
目前平均一部"网大"成本约100万元,以5%的平均有效点击转换率来计算,若要收回成本,至少得保证2000万以上的前台点击量.
而在蹭IP的"网大"中,仅有少数影片的点击量突破2000万.
据估算,2015年尚有60%的蹭IP"网大"收回成本;到2016年,这类"网大"收回成本的概率微乎其微.
市场已发出警报,众多片方却未意识到问题的严重性,仍前仆后继,往蹭IP的"大坑"中跳,让人为他们捏一把汗.
针对这些现象,有关部门着手加大监管力度的同时,各视频网站也开始严格把控自我审查,相继提出审片标准和价值观说明.
例如,爱奇艺倡导"青春、阳光、正能量、合家欢的影片价值观导向",搜狐视频提出"网大"审核"七把控"……在各方努力下,一些有问题的题材内容将在宣发上线前被清理出去,浩浩荡荡的山寨大军或退出历史舞台.
综上所述,"网大"的生产创作应该以多出精品为目标.
尤其是在当下市场因迅速膨胀而步入瓶颈期的时候,走精品化路线有利于净化市场,重新树立大众对"网大"的信心.
除了公布真实票房、提高数据透明度为市场数据脱水,通过规范管理影片题材、净化内容外,"网大"的精品化道路还可通过优化分账模式鼓励优质创作、压缩付费周期加快市场更新换代等方式实现.
待市场洗牌过后,行业拐点就会到来.
届时,"网大"将成为一种具有中国特色的成熟艺术形式,进行更多院线电影因受商业因素制约而完成不了的个性化创作和艺术表达.
(作者司若系中国传媒大学导演系主任、凤凰学院副院长,叶静怡系山东大学新闻传播学院硕士研究生)网络电也应走精司若叶静怡文艺观潮今年恰逢香港回归祖国20周年和中国人民解放军建军90周年.
主流大片跳脱了以往程式化的窠臼,将高科技、类型化等当代电影工业化生产善用的元素和思维融入主流价值传达、历史故事讲述和英雄人物塑造中,凭借高票房和好口碑在市场上找到了属于自己的精彩,让更多观众意识到,主旋律影片也可以很好看.
作为"建国三部曲"的收官之作,《建军大业》带领观众回眸中国人民解放军建军之初的峥嵘岁月.
擅长动作片的导演刘伟强用类型化视角解读历史,在对关键事件进行真实再现的同时,穿插激烈战斗场景,使用"新鲜血液"饰演当时处于历史舞台中央的青年英雄,将有血有肉的人物塑造与崇高信仰的传达有机融合,拉近了与年青一代观众的心理距离.
而携《战狼2》霸气回归的导演吴京此次将故事背景由国防边境转移到海外撤侨,以主人公在中国驻外使馆和人民海军支持下营救同胞、救援难民为主题,塑造了中国版超级英雄.
创作者巧妙地将战争题材与动作片元素结合起来,融入酷炫飞车、坦克大战、贴身肉搏等镜头,为军事题材开辟出新的市场空间.
该片上映至今,一路打破国产电影各项票房纪录,还在东南亚、澳洲等海外市场出现一票难求的现象,一举压倒好莱坞大片《敦刻尔克》,夺取全球票房周冠军,极大地提振了中国电影人的信心.
此外,《明月几时有》《血战湘江》《龙之战》等也在暑期悉数亮相,虽历史场景不同、艺术表达方式各异,但所讲述的为国为民的家国故事以及所展现的英雄主义情怀有异曲同工之妙,让观众在获得别样观影体验的同时,受到精神的滋养和价值的引领.
主流大片成为市场新热点又是一年暑期时,几十部新片在此间陆续上映.
诸如历史战争片《建军大业》《明月几时有》、喜剧片《父子雄兵》、古装片《绣春刀2:修罗战场》、犯罪悬疑片《心理罪》、恐怖片《京城81号2》、科幻片《逆时营救》、奇幻片《悟空传》《三生三世十里桃花》、体育电影《我是马布里》、动画电影《豆福传》、青春电影《闪光少女》等,几乎涵盖电影的各种门类样式,将市场映衬得热闹非凡.
以往一个档期少数几种类型题材扎堆涌现、只得比拼明星话题的恶性竞争越来越少,取而代之的是产品布局的日趋多元合理,给人们带来丰富的观影选择,也减少了不必要的产业资源浪费.
新生代导演扛起创作大旗,带着风格各异的作品抢滩大银幕,成为暑期档的一大特点.
这其中既包括《悟空传》的导演郭子健、《绝世高手》的导演卢正雨等涉足影坛不久的70后、80后,也有像《战狼2》的导演吴京这样半路出家的跨界者.
这些新势力天然对时代新思潮、艺术新方法、工业化运作触觉敏锐,不仅为国产电影带来新的作品形态、创作方法,也为产业开拓多样的运作模式和广阔的发展空间.
比如,在《绣春刀2:修罗战场》中,导演路阳尝试在历史故事包裹下,将武侠风格与悬疑元素融合起来;杨子则试水体育题材,在《我是马布里》中首次将创作视野聚焦于外籍篮球运动员的追梦故事上.
这些新生代作品的共同之处在于,艺术表达有新意、创作态度有诚意,特别是在演员阵容方面多选取演技扎实的实力派,不再把"宝"全都押在"小鲜肉"身上.
这是电影产业迈向良性发展阶段所释放出的积极信号.
新生代虽然势如破竹,但也面临着各种"成长的烦恼".
暑期档部分电影票房不温不火,就暴露了其市场经验不足、在商业和艺术平衡的掌控方面欠缺火候的弱点.
如《悟空传》弱化了原著的热血抗争精神,重点关注人物情感,过度倚重特效营造,导致剧情孱弱,只抓住了魔幻类型的"形",却失掉了最重要的"魂".
卢正雨向周星驰致敬的《绝世高手》模仿痕迹过于明显,没有自己的艺术特色,反而失去了无厘头喜剧的创新魅力.
类似的还有《父子雄兵》《青禾男高》,这些电影不同于传统意义上的烂片,都在某方面存在闪光之处,但在整体上却显得青涩稚嫩,尚待进一步打磨加工.
新生代扛起创作大旗中国观众的欣赏水平日渐提高,观影行为也日趋理智.
仅凭资本砸钱就想在市场上盈利越来越不现实,电影作品想要赢得票房必须靠品质说话.
这种产业进步趋势的一个表现就是表现主人公在现实生活中为梦想而奋斗的《我是马布里》《闪光少女》等电影取得了不俗口碑,从一定程度上反映了人们对优质现实主义电影的渴望.
无论时代如何发展,观众希望在银幕上看到与现实生活同频共振的电影佳作的愿望始终强烈,也往往是那些与社会人心紧密勾连互动、饱含时代信息和生活气息的作品,才能经得起时间的考验,成为经典.
但令人遗憾的是,在一些商业资本只顾经济效益、不顾艺术质量和社会效益的错误理念指导下,创作领域刮起了一股盲从地迎合消费、虚泛地超越现实、刻意地远离时代的不良风气,使现实主义创作面临被边缘化的危机.
就今年暑期档而言,现实题材作品不少,但大多故事仍悬浮于现实之上,真正用现实主义精神指导创作的影片还在少数.
与其说这是一种缺憾,不如说是一种召唤.
如果说前几年的暑期档是电影产业高速发展吸引大量热钱流入、引发阵阵投资热潮时,大量IP电影、粉丝电影、话题电影扎堆逐利的狂欢舞台,2017年的暑期档则有点像虚火消退、从业者冷静下来之后,电影竞争的公平赛场——暑期档所承载的意义正发生改变.
它正成为一个兼容并包的平台,商业片不再是唯一主角,只要质量过硬、富有创新精神,小成本的艺术电影、动画电影也能崭露头角.
它也成了检验新生代才华、能力与诚意的练兵场,给那些在磨砺中不断进步的青年人提供了更多积累市场经验和与观众亲密接触的机会,使他们更清楚接下来的路该如何走.
它还可能成为市场理性回归的转折点,与好莱坞大片竞争的严峻形势倒逼中国电影产业将目光更多地放在夯实创作质量这个基础上来,让电影人更加注重剧作艺术水准的加强和思想内涵的深挖,注重工业体系的建设和科技水平的提升,从而使"烂片"减少,艺术性、思想性俱佳的优秀电影多了起来.
经历了这个夏天,我们有理由对中国电影重燃信心,相信其将在众多中国电影人的共同努力下,走上健康发展的康庄大道.
(作者单位:中国儿童中心期刊总社)现实主义作品仍稀缺电影《战狼2》剧照资料图片电影《建军大业》剧照光明图片/视觉中国