monocloud求日本mono 乐队的代表作

plornhub网站怎么打开

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求日本mono 乐队的代表作

Mono正式成立于2000年，由Takaakira Goto（吉他），Yoda（吉他），Yasunori Takada（鼓），Tamaki（贝斯）构成3男1女的器乐团体。

2000年1月30日，乐队首次现场演出在东京的Club 251举行，乐队演出了最早的两首作品”Finlandia”和”Black Woods”。

由此为开端，Mono开始了后摇滚器乐的创作道路。

到2000年9月，乐队主要在东京的3个演出场所包括Club 251、Shibuya Yaneura、Club Que共举行了12场现场演出。

9月8日，在Shibuya Yaneura，Mono举行了名为”Hey,You. [EP] Release Party”的首发演出，活动中乐队表演了EP《Hey,You.》中的4首曲目，外加一首”Human Highway”，这首歌后来被收录在乐队的首张专辑中。

9月9日，乐队的首张EP唱片在Forty-4旗下发行。

这个时期的Mono已经显示出在后摇滚器乐演奏上的惊人实力，也许会有人拿他们跟格拉斯哥名团Mogwai的早期风格相比较，但其实两者最明显的不同就是Mono骨子里流淌的是一种更趋向大音量的迷幻效果。

《Hey,You.》的开首曲”Karelia”便是长篇巨作，慢慢铺陈的曲式结构多少会让想起Godspeed You! Black Emperor的末世情怀，电影般的画面感也丝毫不输给Godspeed。

同样超长的”Black Woods”也是Mono早期演出的必备曲目，鼓点与吉他在两条主线上齐头并进，吉他经过效果器扭曲后犹如怪兽般令人恐惧，俨然一幅吉他交响乐般的悲惨挽歌。

在这里，我们能看到日本新迷幻乐风对他们音乐的影响，无调、回授、单音，后半段几乎长达6分钟的持续白噪音可以说是Mono暴力美学思想的充分体现。

2000年11月9日，乐队受邀请在纽约Mercury Lounge演出，这是他们首次在本土以外的地方进行现场表演，同时也获得听众的肯定。

2001年3月，乐队参加了在德克萨斯奥斯汀举行的South By Southwest Conferences音乐节。

返回日本后，乐队马不停蹄地继续举行Club演出，在演出中不断形成新作品的概念和雏形。

2001年11月，Mono的首张专辑《Under the Papal Tree》在John Zorn的厂牌Tzadik下发行，这张在New Japan系列下出版的唱片，让更多日本以外的耳朵听到了意外的声音。

脱胎于Sonic Youth和My Bloody valentine的噪音美学，Mono以日本人特有的学习精神将西方音乐很好吸收并融入自身的暴力美学观点，注重现场的表现力、以及歌曲结构上的随意与突发性，成为后摇滚音乐界倍受关注的新团体典范。

为了配合唱片的发行，乐队进行了美国和瑞典的巡回演出。

在美国纽约的一场演出中，更邀请到纽约实验音乐家Jim O’Rourke的助阵。

在随后的5场瑞典巡演里，Mono通过其极具感染力的现场，再次让欧洲乐迷领略到来自日本的新声音。

2002年3月，乐队再次举行美国的巡回演出，这次的巡演跟上次相比规模和范围更大，包括西雅图、波特兰、布鲁克林、纽约、波士顿、费城、华盛顿、奥斯汀等8个地区和城市。

也就是在这个时期，乐队创作出他们那首将暴力与美学完美的结合”Com(?)”，它已经成为Mono至今为止最为经典的曲目，是每一次现场演出的最后压轴戏。

2002年10月，乐队在日本厂牌MUSICMINE发行第2张专辑唱片《One Step More and You Die》，同时举行日本的巡回演出。

次月，Mono如暴风般席卷全美18个城市，共举行22场新专辑的宣传演出。

随着Mono影响力的不断扩大，也引起海外唱片公司的注意。

这其中便有来自纽约布鲁克林的Arena Rock公司，该公司同时签有Calla和The Swords Project这样的低调团体。

2003年4月，Arena Rock公司重新发行了《One Step More and You Die》的美国版本。

随后便是更大规模的全美巡回演出，前后跨越2个月，足迹遍布美国32个城市和地区，共计36场演出。

6月至7月间，Mono进行了欧洲巡演，包括瑞士、比利时、德国、匈牙利、荷兰、瑞典、英国在内的各国乐迷，充分体验到Mono那令人耳目俱焚的声音。

10月，Mono联合美国奥斯汀著名后摇滚团体Explosions In The Sky在日本举行4场演出，能够得到EITS的鼎立相助，这也预示着Mono已经逐步成为世界级的后摇滚团体。

《One Step More and You Die》实际上是对911恐怖事件的纪念，他们试图通过音乐来治愈人们内心的恐惧和悲伤。

而这张唱片也将Mono推向了后摇滚音乐的新高峰。

唱片通篇是双吉他的一唱一和，时而低回缠绵，时而急速奔袭，贝斯在声场里暗暗撕咬，歌曲在结构和音色上更显成熟，通过吉他回授的白噪音氛围，如凝固汽油弹爆炸般的吉他声浪，Mono创造出一种梦魇般的幻境，给人在听觉上一种彻底释放的快感。

唱片第2首15分57秒长的史诗般作品“Com(?)“就是最好的明证，想象站在地铁隧道里，火车带在隆隆的轰鸣声从耳边呼啸而过的情景，吉他混着鼓点如同巨大的声音漩涡扑面而来，贝斯在脑海里爆炸，肉体仿佛从骨架上剥落下来。

Mono是美丽的，也是暴力的。

在Mono的眼里，音乐比歌词更具有震撼力，更具有感染力，更具有沟通力。

很多听众会在演出现场情不自禁的哭泣，因为他们真正被彻底地感动了。

“当听众显得越是渺小，我们的音乐就显得越为暴力”，吉他手Takaakira继续说道，“我们企图用声音来摧毁听众”。

“在我们的现场音乐中，60%都是即兴创作的”，Takaakira补充说明。

他们总会以平常排练的熟悉基调为主线展开现场，然后在脑海里勾画一个形状，演出往往在这种松散又具有探索性的即兴状态下进行，给人以无限想象的空间，听众也不会感到厌倦。

Mono是一支以现场演出为创作生命的团体，他们放弃人声演唱的纯器乐风格也是基于即兴现场的，从乐队成立至今，已经举行大大小小的演出超过200场。

从初期略显稚嫩和单薄，带着些许模仿痕迹，到后期的厚重和纯熟，逐渐树立起日本新后摇的器乐演奏风格，Mono经历了每一支团体必需的成长过程，而大密度长时间的现场演出也磨练了Mono，让他们更迅速的成熟起来，成为后摇滚音乐界一颗璀璨的超新星。

唱片目录： Mono - 2000 – Hey, You. [EP]（Forty-4） Mono - 2001 – Under the Pipal Tree（Tzadik） Mono - 2003 – One Step More And You Die（Arena Rock）