音乐之家音乐之都在维也纳在哪个国家

被称为音乐之都的是那个城市？

维也纳 ! 她的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。

世界的“音乐之都”指的是哪里？

奥地利首都维也纳. 音乐之都维也纳 奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。它坐落在阿尔卑司山 北麓一个山清水秀、风景如画的小盆地里，波光粼粼的多瑙河穿过市区。 维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18世纪以来，世界上许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯等，都在这里度过大部分音乐生涯，谱写了许多优美的乐章。维也纳的博物馆里，至今还陈列着他们的乐谱和手迹。 维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。在这儿，到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石像。为了纪念乐坛大师，维也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等，也多用音乐家的名字命名。就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。 维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的曲调传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府会议时，会前会后也都要奏一曲古典音乐，这几乎成了习惯。 在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。它造型美观大方，色彩和谐，本身就是一件完美的艺术品。它的观众席有1642个座位、567个站位。乐池可以容纳一个110人的乐队。舞台的总面积达1500平方米，配备有现代化的照明设备。剧院内部金碧辉煌。正厅两边的金色墙壁前，竖立着16尊大理石雕的音乐女神像。楼上两翼包厢后的金色胸像。大厅顶上金色镂花梁柱间，画着音乐女神的彩像。在巨大的吊灯照射下，到处金光闪闪。 每年除夕，这个歌剧院都要举行世界一流的盛大音乐会，奥地利总统和维也纳各界名流都要出席。一年一度的文化节期间，世界各地著名的音乐家也在这里登场。他们的精彩表演，吸引着成千上万的国内外观众。 求采纳

那些著名音乐家的名字和英文名

当代世界十大钢琴家 1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein） 阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。 鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。 2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz） 弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。 霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。 3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter） 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。 里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。 4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel） 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。 5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy） 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。 6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich） 马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。 她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。 7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ） 俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。 8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli） 意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。 9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda） 奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。 10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini） 意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。

音乐之国是哪个城市？

奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。它坐落在阿尔卑司山北麓一个山清水秀、风景如画的小盆地里，波光粼粼的多瑙河穿过市区。 维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18世纪以来，世界上许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯等，都在这里度过大部分音乐生涯，谱写了许多优美的乐章。维也纳的博物馆里，至今还陈列着他们的乐谱和手迹。 维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。在这儿，到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石像。为了纪念乐坛大师，维也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等，也多用音乐家的名字命名。就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。 维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的曲调传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府会议时，会前会后也都要奏一曲古典音乐，这几乎成了习惯。 在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。它造型美观大方，色彩和谐，本身就是一件完美的艺术品。它的观众席有1642个座位、567个站位。乐池可以容纳一个110人的乐队。舞台的总面积达1500平方米，配备有现代化的照明设备。剧院内部金碧辉煌。正厅两边的金色墙壁前，竖立着16尊大理石雕的音乐女神像。楼上两翼包厢后的金色胸像。大厅顶上金色镂花梁柱间，画着音乐女神的彩像。在巨大的吊灯照射下，到处金光闪闪。 每年除夕，这个歌剧院都要举行世界一流的盛大音乐会，奥地利总统和维也纳各界名流都要出席。一年一度的文化节期间，世界各地著名的音乐家也在这里登场。他们的精彩表演，吸引着成千上万的国内外观众。

十名音乐家的名字

音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 ) 音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 ) 古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 ) 歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 ) 音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 ) 指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 ) 歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 ) 音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 ) 小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 ) 进行曲之王——苏萨 ( 美 国 ) 流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 ) 园舞曲之父一一老约翰?施特劳斯 ( 奥地利 ) 圆舞曲之王——小约翰?施特劳斯 ( 奥地利 ) 交响曲之王——海顿 ( 奥地利 ) 交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 ) 印象派大师——德彪西 ( 法 国 ) 轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 ) 管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 ) 钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 ) 钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 ) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 ) 中国的 冼星海 李德伦 吴祖强 吕远 施光南

奥地利的维也纳为什么被称作"音乐之都"

维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。 维也纳-音乐之都：几世纪以来音乐一直都离不开维也纳，与它紧紧相连。它是孕育出音乐天才莫札特，贝多芬，舒伯特和约翰史特劳斯的圣地。维也纳悠久的音乐遗产延续至今。闻名全世界的维也纳交响乐团和维也纳儿童合唱团在世界各地的巡回演出中永远得到爆满观众的热烈掌声。而维也纳音乐学院不断的孕育出在国际音乐界中脱颖而出的乐者。除此之外，维也纳丰富活跃的现代热门音乐舞台及场所吸 引了不少的年轻人。如果您喜欢音乐，维也纳绝对让您无法忘怀。 18世纪，随着艺术的繁荣，维也纳作为“音乐城市”闻名遐迩。

音乐之都的意思

几世纪以来音乐一直都离不开维也纳，与它紧紧相连。它是孕育出音乐天才莫扎特，贝多芬，舒伯特和约翰·施特劳斯的圣地。维也纳悠久的音乐遗产延续至今。闻名全世界的维也纳交响乐团和维也纳儿童合唱团在世界各地的巡回演出中永远得到爆满观众的热烈掌声。而维也纳音乐学院不断的孕育出在国际音乐界脱颖而出的乐者。除此之外，维也纳丰富活跃的现代热门音乐舞台及场所吸引了不少的年轻人。如果您喜欢音乐，维也纳绝对让您无法忘怀。维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在阖家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府议事时，会前会后也要各奏一曲古典音乐，这几乎成了惯例。 　　维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·施特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。 　　维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。 　　维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。 　　维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐管弦乐团在金色大厅举行并向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的高潮，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。 　　金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。1939年开始，每年1月1日在此举行“维也纳新年音乐会”，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。

音乐之父是谁???

乐圣 贝多芬 德国 音乐之父、十二平均律之父 巴赫 德国 清唱剧大师 亨德尔 德国 音乐诗人 舒曼 德国 乐剧巨匠 瓦格纳 德国 艺术歌曲之王 舒伯特 奥地利 指挥界帝王 卡拉扬 奥地利 圆舞曲之王 约翰-施特劳斯 奥地利 交响曲之父、四重奏之父 海顿 奥地利 音乐神童 莫扎特 奥地利 歌剧之王 威尔第 意大利 男高音歌王 卡鲁索 意大利 高音之王 帕瓦洛蒂 意大利 钢琴诗人 肖邦 波兰 小提琴之王 帕格尼尼 意大利 歌剧界女王 卡拉斯 美国 钢琴之王 李斯特 匈牙利 标题音乐之父、现代管弦乐之父 柏辽兹 法国 印象派大师 德彪西 法国 法国音乐之父 保尔-莫里亚 法国 俄罗斯音乐之父 格林卡 俄国 神弓 海菲兹 俄国 音乐绘画大师 穆索尔斯基 俄国 捷克音乐之父 德沃夏克 捷克 新捷克音乐之父 斯美塔那 捷克 民族乐派奠基者、芬兰第一公民 西贝柳斯 芬兰 民族乐派大师 格里格 挪威 当代钢琴泰斗 鲁宾斯坦 波兰

世界的音乐之最有什么？

1、世界上最早的唱片 世界上第一张唱片是由美国工程师埃米尔·别尔利赫尔于1888年录制而成。这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。 2、最早的扬声器和电动留声机 1898年英国伦敦的霍雷斯·肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上最早的扬声器。这个扬声器利用了压缩空气的装置。最早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克·帕纳特罗普的留声机。 3、最早的爵士乐唱片 世界上最早的爵士乐唱片是1917年3月7日开始销售的。这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。演奏者是尼克·拉罗卡的原新奥尔良爵士乐队，由美国新泽西州卡姆登的皮克塔公司出版。 4、最早的歌剧唱片 1896年，法国帕台·弗雷贝公司开始销售世界上最早的歌剧唱片，这是一种圆筒型唱片，灌制录音的均是当时著名的歌剧演员。1903年，格拉莫冯公司的弗雷德·盖斯巴格，在意大利米兰录制的《丑角》，是世界上最早的歌剧全曲唱片，由歌剧作者列昂卡瓦洛亲自担任指挥。 5、最早的镀金唱片 美国的格伦·米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加·秋·秋》，在1941年摄制的美国电影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用过。同年，美国无线电公司开始销售这首歌曲的唱片，仅出售几个月就达到了100万张。为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的唱片赠给格伦·米拉乐团，以资庆贺。这就是世界上第一张镀金唱片。 6、最早的金唱片 金唱片是西方国家专门为了奖赏灌制唱片的歌唱家而设制的。某张唱片只要卖出了100万张，那么第100万张就称为“金唱片”。当然，歌唱者所获的这张“金唱片”并非金质，只是一种荣誉。世界上第一张金唱片录制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌剧《丑角》中的一段咏叹调，这是意大利著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索（1873—1921）演唱的。 7、最早的唱片图书馆 1914年，美国明尼苏达州圣保罗城图书馆开设了世界上最早的唱片图书馆。开馆伊始，只有当地妇女俱乐部寄赠的25张唱片，到1919年，图书馆所收藏的唱片已近600张，借出次数达3505次。 8、最畅销的唱片 个人唱片销售数最高纪录，是迈克尔·杰克逊创造的。他灌制的唱片集在全世界共销售出了数千万张，由于他在歌坛久盛不衰，所以他的这一记录还在不断地直线上升。第一张破100万大关的古典密纹慢转唱片，是钢琴家哈维·拉凡·小克立本杰演奏的柴科夫斯基的《钢琴奏鸣曲第一号》。世界上发行量最大的歌曲唱片，是由美国作曲家欧文·柏林所写的作品《我愿光明再生》，这是一首圣诞节颂歌，作品问世后的数十年间，售出的唱片数竟达5000万张。 9、最耐用的唱片 1977年8月20日，美国“旅行者1号”太空船，从美国肯尼迪角出发。太空船周围用几枚钛制螺栓固定着一个铝盒，盒里有一个瓷唱头，一个钻石唱针和一张喷金的铜唱片，唱片内录入了两个小时的音响节目，全是地球上的各种声音。其中自然界的声响有35种，可以播入12分钟，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。除此之外，唱片中还收录了世界上60多种不同语言的问候语。整张唱片有四分之三录下了地球上各时代、各地区不同民族的音乐，共有27首之多，其中有一首是中国的古琴曲《流水》。这张唱片即使使用10亿年，音色也将嘹亮如新，堪称世界上最耐用的唱片。 10、最小的唱片 世界上最小的唱片，直径只有35毫米。该唱片所录制的是英国国歌。这种唱片是1924年由英国的一家唱片公司出品的，前后总共只制作了250张。今天，这种微型唱片已成为收藏家的宠物和博物馆的珍品。 音乐会之最 1、世界上最大的音乐节 1969年8月15日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜，没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。 2、最大规模的几场流行音乐会 1980年9月13日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。1973年7月29日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。 3、音乐会演员、观众之最 最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。参加人数最多的古典音乐会，是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。观众之最的纪录，是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。 4、最早的音乐比赛 约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。 5、最早的公演音乐会 世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票价一先令。巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。 6、音量最大的音乐会 1976年5月31日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器，扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量，靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。尽管如此，仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。 7、最多的谢幕次数 1983年7月5日，奥地利维也纳国家歌剧院演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，世界著名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特别出色。当他的领唱结束后，雷鸣般的掌声长达一个半小时，多明戈谢幕达83次，成为歌剧史上歌唱演员所获得的最高殊荣。 8、最长时间的重演 1844年，在英国的一场音乐会中，亨德尔的一首歌受到没完没了的欢迎，弄得其它节目上不了台，只得宣布散场了事。世界上最长时间的重演，是1792年首次上演的西马罗沙的歌剧《塞格雷多的婚礼》，在当时奥匈帝国皇帝里奥布尔德二世的命令下，全剧重演。 9、票价最贵的几场音乐会 1985年1月17日，意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在夏威夷州府檀香山音乐厅举办过一场演出，这个音乐会的最低票价竟达125美元，而且早在半年之前就已全部预订完毕。 不过，据当地报纸报道，檀香山的票价，仅为帕瓦罗蒂在美国内华达州的拉斯维加斯城（著名的“赌城”）演出时票价的一半。在“赌城”演出时，每张票的价格高达250美元。 19世纪末，被誉为“瑞典夜莺”的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（1820－1887）的音乐会票价则更为昂贵。音乐迷为了聆听她的演唱，不惜血本地付出了653美元去购得一张票。 10、音乐气氛最浓厚的城市 维也纳堪称世界音乐之都。全市共有五个大的交响乐团，不计其数的小乐团，剧院二十三个，还有大量的音乐厅。每天晚上，各个剧院座无虚席，观众穿上最新颖、最漂亮的服装来观看演出，聆听音乐。无论是在街头，还是在饭店、咖啡馆，维也纳到处洋溢着音乐之声。甚至揿一下电话机上的按钮，也能听到动人的音乐。

音乐之都的资料

音乐之都也是联合国“创意城市网络”授予某些“创意城市”的七大主题荣誉称号（文学之都、音乐之都、电影之都、设计之都、民间艺术之都、媒体艺术之都、烹饪美食之都）之一，联合国教科文组织先后授予意大利博洛尼亚(Bologna, Italy)、西班牙塞维利亚(Seville, Spain)、英国格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利时根特(Ghent, Belgium)与中国哈尔滨(Harbin, China)为“音乐之都”的荣誉称号。维也纳 是奥地利的首都，同时也是奥地利的9个联邦州之一，是奥地利最大的城市和政治中心，位于阿尔卑斯山下的多瑙河畔。维也纳约有165万人口，在欧盟城市中居于第10位。 中文名：音乐之都 外文名：Music City 授予城市：博洛尼亚，塞维利亚，哈尔滨等 授予机构：联合国教科文组织 分享 综述 音乐是维也纳的灵魂，经济的繁荣，社会的进步，良好的艺术氛围和人文环境产生了许多音乐大师以及他们创作的世界经典名曲，大量的音乐建筑和世界一流的交响乐团，悠久的音乐史与灿烂的音乐文化，维也纳被世人称为音乐之都当之无愧。 音乐之都也联合国教科文组织“创意城市网络”授予各“创意城市”的七大主题荣誉称号之一，联合国教科文组织进过评审，先后授予意大利博洛尼亚、西班牙塞维利亚、英国格拉斯哥、比利时根特与中国哈尔滨为“音乐之都”。博洛尼亚国际音乐节是一个地区性的音乐盛会，许多杰出的指挥家与演奏家曾经在博洛尼亚登场，这些让博洛尼亚获得音乐之都的殊荣；塞维利亚诞生了一批闻名于世的艺术家，欧洲文学戏剧中的很多故事和人物都是出自塞维利亚，塞维利亚在全世界都是个永不落幕的舞台，一年四季都要各式各样的音乐盛会，塞维利亚被联合国教科文组织授予音乐之都的美称也是实至名归；格拉斯哥拥有大量的具有音乐元素和功能的建筑物，也是众多英国国家级艺术表演公司的所在地，有几大音乐节，音乐活动产生了一定的经济效益与社会效益，联合国教科文组织表彰它在推广音乐创作和欣赏方面的历史贡献和现阶段所扮演的角色，因此被该组织授予音乐之都；古城根特是当代艺术家喜爱的地方，拥有大量的老建筑，经现代艺术的渲染而充满活力，因此被联合国教科文组织授予音乐之都；哈尔滨是中国的百年音乐之城，城市的发展一直和音乐为伴，也素有“音乐之都”的美誉，具有百年的音乐传承历史，音乐是哈尔滨这座城市的固化品牌，因此也被联合国教科文组织授予音乐之都。 城市 维也纳 世界名城——奥地利首都维也纳（Vienna）位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。 公元1世纪，罗马人曾在此建立城堡。1137年为奥地利公国首邑。13世纪末，随着哈布斯堡皇族兴起，发展迅速，宏伟的哥特式建筑如雨后春笋拔地而起。15世纪以后，成为神圣罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，玛丽亚·铁列西娅母子当政期间热衷于改革，打击教会势力，推动社会进步，同时带来艺术的繁荣，使维也纳逐渐成为欧洲古典音乐的中心，获得了“音乐城”的美名。 维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·斯特劳斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。每年1月1日在维也纳音乐之友协会金色大厅举行新年音乐会。 编钟是随州的名片，曾侯乙编钟的出土改写了世界音乐史，建设“中国编钟音乐之都”备受关注和期盼。中国编钟音乐之都是2012年11月由湖北日报传媒集团和市随州市委、市政府首先倡导、共同策划，深度挖掘编钟文化内涵，彰显随州的文化和地域特色，集演出、颁奖、创作、体验于一体的编钟文化创意园区。2013年3月1日，随州市政府与湖北日报传媒集团在武昌签署战略合作框架协议，联手打造中国编钟“音乐之都”。该项目位于随州城南新区，规划占地1300亩以上，拟投资100亿元，其核心区是建设已作为2013年随州市十大工程之一随州城南新区建设工程的重点；旨在擦亮随州“中国编钟之乡”这一世界级文化名片，吸引多方资源，打造高品质的中国编钟“音乐之都”城市综合体，把随州打造成全国著名、世界闻名的音乐之都。项目围绕“音动随州 乐舞天下”的主题理念，包括设施建设和创意策划。硬件设施方面，包括核心功能区，即中国编钟音乐厅、中国编钟博物馆

世界音乐之城有几个:？

维也纳被称为音乐之都 萨尔斯堡被称为音乐之城，是因为它是伟大音乐家莫扎特的故乡。萨尔斯堡位于奥地利西部，是德奥边界上的一个城市。坐落在3座青山脚下，萨尔兹赫河蜿蜒穿过城市的中心。 莫扎特的童年和青年生活是在萨尔茨堡度过的，因此萨尔茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，并且为莫扎特修建了莫扎特雕像，萨尔茨堡的音乐学院也是以这位音乐大师的名称命名的，萨尔斯堡也因这位音乐家而倍添魅力。 从山上俯视全城，萨尔斯堡美丽的山城景色和典型的巴罗克式建筑使萨尔茨堡别具魅力。有人称：萨尔茨堡是“地球上三个最美丽的地区之一”。 萨尔茨堡素有“北方的罗马”之称，但那些镶嵌在众多花园和公园里的宽阔的广场，狭窄而历史悠久的街道、教堂、寺院，以及宏伟的大厦和雍容华贵的宫殿，却有着一种难以用笔墨描绘出来的南国气息。 老城内的粮食胡同9号有一栋插有国旗的黄色小楼，西元1756年1月1日莫扎特诞生在这里。当时他的父亲担任大主教乐队的首席，租赁了此地四层的房子为住所。现在，这整栋建筑已成为一座博物馆。里面珍藏许多属于莫扎特家族的著名画像、真迹、手稿，以及当时莫扎特演奏过的钢琴，孩童时代用过的小提琴。楼下的几个房间里陈列着上演莫扎特歌剧的各种舞台实况缩微模型。 下楼，就坐在莫扎特家楼下吃一顿美味的莫扎特大餐，或者只点一杯咖啡享受着温暖的飘有莫扎特味道的阳光，都是一件非常惬意的事情。 当你走在萨尔斯堡的街道上，会发现这里到处都有莫扎特的影子。小特产店里摆满了各种莫扎特的纪念品；面包店和糖果店里也用莫扎特的照片做装饰；而最有特点的就是大街上到处都卖着一种叫莫扎特球的巧克力，莫扎特巧克力是在1890年由奥地利皇室授权，为纪念伟大的音乐家莫扎特逝世一百周年而制作生产的。一百多年来，莫扎特巧克力一直严格遵循其悠久的传统手工制作工艺和皇家配方，而且只限制在莫扎特的故乡萨尔斯堡生产。 这里每年一月有个“莫扎特周”，七，八月间一年一度的萨尔斯堡节庆，宫廷、教堂和音乐厅里到处都放着莫扎特的音乐，音乐爱好者充满了整个城市。然而现在萨而斯堡对莫扎特的热情却与当年完全相反，当年他在自己的故乡倍受冷遇，使他无法忍受不得不离开萨尔斯堡去了维也纳。现在萨尔斯堡善良的人民用热情为他做了补偿。 老城里有莫扎特广场，竖立了莫扎特铜像。周围有很多巴洛克风格的教堂和各具特色的纪念品商店，和集市。还有就是雷士登孜广场，中心有一座17世纪的喷泉。 这里还有一个很有意思的地方就是海尔布伦宫，一个大主教为他的情人修建于17世纪的水宫，到处都是水的游戏。你走在路上会突然从路边的鹅卵石中喷出水柱，坐在石凳上休息时，石凳的下面会有水冒出，也许在经过门口时也会有水突然出现在你的眼前。到处都是意想不到的惊喜。 而萨尔兹赫河也是一个美丽、特别的地方。白天，站在满是野花的河边，深吸一口气，徐徐微风吹在脸上，似乎还可以听见远出莫扎特的音乐声。到了晚上，萨尔斯堡的灯光从河对面亮了起来，映在蓝色的河水中，小镇的那种宁静安详的气息如一颗蓝色的宝石般静静地发出令人陶醉的光芒……

世界上的音乐之都在哪及历史来源

维也纳（德语：Wien），奥地利首都，享誉世界的文化名城，既有“音乐之都”的盛名，又有以精美绝伦，风格各异的建筑而赢得的“建筑博览会”的美称。维也纳的新年音乐会已成为国际性的音乐盛会。位于奥地利东北部阿尔卑斯山北麓维也纳盆地之中，三面环山，多瑙河穿城而过，四周环绕着著名的维也纳森林。面积414.65平方公里，人口170万（2008年），占全国人口五分之一以上。西欧至巴尔干半岛的铁路枢纽，多瑙河港。维也纳还是多瑙河第一个流经的大城市，因此有多瑙河的女神之称。夏天还举行露天音乐会。每一家都会在合家欢乐时演奏古典音乐。 维也纳是一个城市，也是一个州。这个州的面积仅是全国领土的百分之零点五，但是全奥地利的人口有五分之一集中在这里。维也纳是奥地利共和国政治、经济和文化的中心，奥地利联邦议会、国民议会、总统府、总理府、国家政府各部委和最高司法机构都聚集在这个城市里。同时，维也纳市还享有重要的国际地位。联合国和石油输出国组织都在维也纳设有办公机构。维也纳是昔日奥匈帝国的首都，以往的豪华气派尚存。她是欧洲最古老和最重要的文化、艺术和旅游城市之一。第二次世界大战之后，维也纳人把满目疮痍的城市重建起来。如今，维也纳的所有历史建筑都得到了整修。随着奥地利加入欧盟，维也纳重新成为东西欧商业和经济往来的中心。对于游客来说，维也纳有着千姿百态的面貌。音乐崇拜者会为一场音乐会而不远万里，前来造访音乐的圣殿。对于很多游人来说，漫步在迷人的多瑙河畔令人心旷神怡、流连忘返。 [编辑本段]地理环境 维也纳面积414.65平方公里，是奥地利最小的一个联邦州，也是唯一一个不同其他国家相邻的联邦州。由于维也纳的重要地位，它是拥有全奥地利最大交通和建筑面积的联邦州，11.3%的面积是建筑用地，11.1%为道路交通，2.2%为铁路轨道。维也纳也是绿化面积最大的联邦州，绿化面积117.76平方公里，覆盖率28.4%。河流和湖泊面积19.1平方公里，占4.6%，仅次于布尔根兰州。维也纳也是奥地利种植葡萄的四个联邦州之一，葡萄园占面积的1.7%。森林覆盖率为16.6%，农业用地占15.8%。维也纳共分为23个行政区。 维也纳之所以能够成为中欧最重要和最大的城市之一，应当归功于它优越的地理位置。维也纳位于阿尔卑斯山的东北麓和维也纳盆地西北部之间，维也纳是从多瑙河的南部发展起来的，现在拓展到了多瑙河的两岸，是东西向多瑙河航线和南北向琥珀之路的交叉点。 自从1989年铁幕降下以后，奥地利同北部和东部邻国的交通和经济关系明显发展，与东欧之间的距离之近引人注目，维也纳距离斯洛伐克首都布拉迪斯拉发仅六十公里，这是欧洲除梵蒂冈城与罗马以外，两个国家首都之间的最近距离。 维也纳的海拔从151米的多瑙河上的罗堡岛（Lobau），到542米的维也纳森林中的最高峰。维也纳的东面是三月河（March）平原，东南面是多瑙河草原国家公园。维也纳的西北面、西面和西南面被维也纳森林环绕，森林一直延伸到市区。多瑙河流经维也纳市内，除了多瑙河，从维也纳森林中还有许多小河流入市区，其中包括维也纳河。西面的山岭连接着南面的冰河走廊，这个地区是维也纳的葡萄种植区。 维也纳的居民区主要集中在空气质量较好的城市西部，而工业区则集中在城市东部，维也纳森林环抱市区，多瑙河从市区静静地流过。著名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，到处郁郁葱葱，生机勃勃。维也纳环境优美，景色诱人，素有“多瑙河的女神”之称。 [编辑本段]多瑙河的女神 维也纳有“多瑙河的女神”之称。环境优美，景色诱人，冬温夏凉。东阿尔卑斯山支脉维也纳林山伸展于西郊，绿林成片。山之西是华丽住宅区，有花园及葡萄园围绕。多瑙河流贯市内，水碧山秀，风景如画。登上城西的阿尔卑斯山麓，波浪起伏的“维也纳森林”尽收眼底；城东面对多瑙河盆地，可远眺喀尔巴阡山闪耀的绿色峰尖。北面宽阔的草地宛如一块特大绿色绒毡，碧波粼粼的多瑙河蜿蜒穿流其间。房屋顺山势而建，重楼连宇，层次分明。登高远望，各种风格的教堂建筑给这青山碧水的城市蒙上一层古老庄重的色彩。市内街道呈辐射环状，宽50米，两旁林荫蔽日的环形大道以内为内城。内城卵石街道，纵横交错，很少高层房屋，多为巴罗克式、哥特式和罗马式建筑。中世纪的圣斯特凡大教堂和双塔教堂的尖顶耸入云端，其南塔高138米，可俯瞰全市。香布伦宫为哈布斯堡王朝的夏宫，有希腊式建筑、雕像及喷泉。多瑙河及多瑙运河间的岛上有大公园。1869年建成的国立歌剧院，被称为世界歌剧中心。1857年建的57米宽、4公里长的环形大道两旁为博物馆、市政厅、国会、大学和国家歌剧院等重要建筑，成为欧洲最优美的城市通道之一。环形大道与另一相平行的环行路之间为中间层，这一带为商业区、住宅区、也有宫殿、教堂等夹建其间。第二环形路外为外层，市西有幽雅的公园，美丽的别墅以及其它宫殿建筑。在这众多的宫殿中，以位于城西南部的舍恩布龙宫引入注目，这是奥地利历史上繁荣时期的一个遗迹。城区东南部的“美景宫”为18世纪初卡尔皇帝为抵抗土耳其入侵立下战功的欧根亲王所造。东北郊和南郊是工业区，有冶金、机械、汽车、铁路车辆、化工等部门，服装及印刷产量占全国一半以上

世界上最伟大的流行音乐家是谁？

杰克逊 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）被誉为流行音乐之王（King of Pop），是继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就超越猫王。是出色的音乐全才，作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏都有着卓越的成就。他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢愤疾、时而柔美灵动的嗓音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动，他在全球范围内拥有亿万歌迷，他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，其唱片总销量数以亿计（2006年底统计，其正版专辑销量已超过7.5亿），被载入“吉尼斯世界大全”。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家。他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。他患有白癜风皮肤病，皮肤呈白色。 有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有上亿歌迷。流行音乐之王Michael Jackson到位于英国伦敦的《吉尼斯世界记录》总部接受表彰。 Jackson其实在到来伦敦之前就与《吉尼斯世界记录》取得了联系，称自己可以过来收揽他该获得的一系列证书。《吉尼斯世界记录》欣然同意并作出安排。 《吉尼斯世界记录》今天总共给他颁发了八张世界记录认证书。其中主要包括：世界史上最畅销的专辑——《Thriller》。据《吉尼斯世界记录》的认证书上称：该专辑已在全球卖出了超过1.04亿张。在美国《Billboard》音乐排行榜的前十名内连续停留了80周。这比起之前的那些销量4000万到6000万张不等的说法，这是获得认证的最新统计数据。 Michael Jackson是第一个在美国以外的地区卖出一亿张专辑的艺术家。 Michael Jackson在1989年仅仅从单曲和专辑的销售上就净赚了1.25亿美元，是历史上第一位在一年内赚进上亿美金的艺术家；同时他也是历史上报酬最高的艺术家。 这一系列的成就让《吉尼斯世界记录》这次特别给Jackson颁发了一个最新吉尼斯世界记录认证：世界历史上最成功的艺术家。 ” Craig Glenday说：“我们在《吉尼斯世界记录》里永远期待着意外。从世界最高的人到最长手指甲的女人等，我们对所有那些都习以为常了。但自从去年与女王见面后，我们就没有再这么兴奋过了。Michael是历史上最伟大的超级巨星，而他不可动摇的成功让他在整个事业生涯里一直处于创造记录的巅峰。我们绝对为Michael拥有这么多世界记录而感到高兴，同时看到他在百忙之中亲自过来领取证书时也倍感荣耀！”

世界的音乐之乡在哪啊？

秀美之姿和第三联合国城，足以使维也纳骄傲和自豪。但是，维也纳的最大魅力，在于它的音乐的神奇韵律。“没有音乐就没有维也纳”，这句话道出了维也纳在世界著名城市中的真正地位。 维也纳是欧洲音乐家的摇篮。全市保存着40多处音乐大师的故居和遗迹，世界上最伟大的音乐家——贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯的名字，都与维也纳联系在一起。今天的维也纳，拥有30万架钢琴，平均5人1架。每2名小学生就有1名接受音乐训练。拿起电话，拨通1509，立即传来440赫兹A调高音标准音，用户可根据它校正自己的发声或为乐器定音。整个维也纳，就是一所规模宏大的音乐学校。 维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。漫步街头，到处可以见到一尊尊造型逼真、艺术价值极高的音乐家雕像，许多街道、公园、会议厅都以音乐家的名字命名。内环路一带，是音乐大师雕像集中的地方。在公园，施特劳斯正在聚精会神地演奏小提琴，他因创作三拍圆舞曲《华尔兹》而闻名于世，被誉为“华尔兹之王”。他一生创作了许多描绘维也纳人情风貌的名曲，如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》。莫扎特的雕像立于皇宫公园的绿草之中。他短暂的36年生涯，有1／3是在维也纳度过的。他的许多名著，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》等，都是在维也纳写成的。音乐大师贝多芬的雕像矗立在广场中央。他青年时代从德国来到维也纳，在这里写下了许多不朽的乐章，《英雄交响曲》集中地表达了他憎恶暴政，追求自由的理想。 维也纳几乎时时处处都是音乐。走进维也纳的任何一家饭店或餐馆，都有一支乐队准备为你服务。漫步街头，或小憩公园座椅，经常可以看到三五为伴的义务演奏队，听到他们奉送给城市的美妙的旋律。各种集会、庆典，甚至政府会议，会前会后都要演奏一支古典乐曲，作为仪式为活动助兴。这并没有什么法律规定，而是约定俗成。音乐无处不在，音乐无时不有。音乐已经成为维也纳人不可缺少的精神生活食粮。 作为世界音乐之乡， 维也纳现有28家歌剧院，70多家影院，各式音乐厅遍布全市各区。其中最有名的是坐落在内环路的国家歌剧院。它建于1867年，是一座古罗马式建筑。剧场气度恢宏，设计超群。舞台背后楼顶金色镂花栏杆后面，矗立着3排巨大的金色风琴乐管，正厅两侧金色墙壁前面，是16尊金色石雕音乐女神，楼上两翼包厢的金色大门两侧，安置着欧洲历代音乐大师的金色胸像。整个剧院美观大方，色彩和谐，本身就是一件完美的艺术杰作。 但是，国家歌剧院之所以显赫全球，首先在于它的演出水平。在这里演出的都是世界上第一流的歌剧，演出者又都是世界上第一流的歌剧团体。每年演出300多场，几乎没有重复节目。为了让人类共睹国家歌剧院的风采，共享维也纳美妙动人的音乐之声，从1941年开始举行一年一度的新年音乐会，演出过去一年里新创作的最佳芭蕾舞剧，演奏施特劳斯等著名音乐大师的不朽之作，通过卫星向全世界转播音乐会的演出实况。

维也纳为什么被称为音乐之乡

“音乐是维也纳的灵魂，没有音乐也就没有维也纳。” 　　自古以来奥地利首都维也纳彷佛就与音乐结下不解之缘，从地图上看来，奥地利的地形就如一把小提琴。18至19世纪，这里更成了欧洲古典音乐的摇篮，和舞蹈音乐的发源地。期间，诸如莫扎特、贝多芬、舒伯特、海顿……等扬名全球的伟大音乐家，也曾经居住于此并从事音乐工作，难怪人们给维也纳冠以“音乐之都”的美誉。 　　时至今日，维也纳的“音乐之都”气氛仍然浓厚，每当夜幕低垂，不少穿着高雅闲淑的绅士淑女正赶忙出席观看被认为是欧洲的上流社会夜总会的歌剧，整个维也纳也就消融在华尔滋、交响乐的乐声中。 　　一如其他欧洲国家，宗教与维也纳也是密不可分的，不论歌德式或巴洛克式艺术，都是宗教的表现。就以市中心最繁盛的格拉本大道而言，从12世纪动工至15世纪才完成的圣史提芬教堂，和它周遭的彼得堂、米歇尔教堂及大主教区，无一不与宗教扯上关系。 　　来到维也纳，除了沾上音乐气息外，或多或少都会给维也纳人好好享受的人生观所感染。维也纳人最反对的是“不善待自己，喝白开水，吃粗食，节衣缩食的生活方式。”因为他们认为“人生只此一次”。 　　维也纳人超凡的生活品味，可追溯至“哈布斯堡王朝”。1276年左右，来自“老鹰之堡”的哈布斯堡继班堡家族统治后，维也纳的文艺品味便大大提高，因为哈布斯堡家族对音乐和艺术的爱好，培养了子民的艺术修养。而目前观光客所看到的维也纳，也就是哈布斯堡王朝的一页兴衰史。 　　天生懂得享受的维也纳民族，闲来喜欢往咖啡馆坐坐，这也是他们的生活重心。著名的维也纳咖啡，据说是17世纪由土耳其人引进，早期的咖啡馆曾是逃避简陋生活空间的场所，之后就成了知识分子聚会、交际的地方。1880至1938年间，这些咖啡馆正是造就艺术创作的重要发源地，如音乐家舒伯特等在咖啡馆内就完成了不少作品。 　　2 　　奥地利有史以来就是抚育音乐家的摇篮，这在全世界有口皆碑。十八世纪，海顿、莫扎特和贝多芬在维也纳生活和创作。这三位乐圣被称为维也纳古典音乐家。他们的成就开创了欧洲古典音乐的先河，维也纳也就因此成为音乐之乡了。 　　维也纳被称为世界音乐的圣殿，真可谓恰如其分。她象一块巨大的磁石，不仅把众多的音乐家吸引到此地，而且还培育了一代又一代杰出的指挥家和演奏家。维也纳国家歌剧院、维也纳音乐之友协会、维也纳爱乐乐团，这一连串辉煌的名字使全世界音乐爱好者为之倾倒。整个维也纳城，犹如一座巨型的音乐圣殿，在这里体验到的心灵交流是不必用语言沟通的。

谁被称作“音乐之父”？

巴赫--欧洲近代音乐之父 　　1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生于德国爱森那赫市。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。 　　据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。巴赫家族是地地道道的音乐世家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。 　　尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光不偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。 　　一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而执著的追求竟打动不了他的兄长--当他发现了弟弟的秘密时，立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。 　　巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。 　　为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。 　　回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，成尽辛劳，在所不惜。后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。 　　18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团呀宫适乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)，巴赫自然也在动难逃。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但妈终未能摆脱卑微的仆役地位。 　　德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自已孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚，共生有20个孩子)。 　　巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。 　　与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。 　　亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。 　　相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！ 　　巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。 　　其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。 　　巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。 　　由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。 　　巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！” 　　今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。

为什么维也纳是音乐之都？

奥地利有史以来就是抚育音乐家的摇篮，这在全世界有口皆碑。十八世纪，海顿、莫扎特和贝多芬在维也纳生活和创作。这三位乐圣被称为维也纳古典音乐家。他们的成就开创了欧洲古典音乐的先河，维也纳也就因此成为音乐之乡了。 维也纳被称为世界音乐的圣殿，真可谓恰如其分。她象一块巨大的磁石，不仅把众多的音乐家吸引到此地，而且还培育了一代又一代杰出的指挥家和演奏家。维也纳国家歌剧院、维也纳音乐之友协会、维也纳爱乐乐团，这一连串辉煌的名字使全世界音乐爱好者为之倾倒。整个维也纳城，犹如一座巨型的音乐圣殿，在这里体验到的心灵交流是不必用语言沟通的。 奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。它坐落在阿尔卑司山 北麓一个山清水秀、风景如画的小盆地里，波光粼粼的多瑙河穿过市区。 维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18世纪以来，世界上许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯等，都在这里度过大部分音乐生涯，谱写了许多优美的乐章。维也纳的博物馆里，至今还陈列着他们的乐谱和手迹。 维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。在这儿，到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石像。为了纪念乐坛大师，维也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等，也多用音乐家的名字命名。就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。 维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的曲调传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府会议时，会前会后也都要奏一曲古典音乐，这几乎成了习惯。 在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。它造型美观大方，色彩和谐，本身就是一件完美的艺术品。它的观众席有1642个座位、567个站位。乐池可以容纳一个110人的乐队。舞台的总面积达1500平方米，配备有现代化的照明设备。剧院内部金碧辉煌。正厅两边的金色墙壁前，竖立着16尊大理石雕的音乐女神像。楼上两翼包厢后的金色胸像。大厅顶上金色镂花梁柱间，画着音乐女神的彩像。在巨大的吊灯照射下，到处金光闪闪。 每年除夕，这个歌剧院都要举行世界一流的盛大音乐会，奥地利总统和维也纳各界名流都要出席。一年一度的文化节期间，世界各地著名的音乐家也在这里登场。他们的精彩表演，吸引着成千上万的国内外观众。

音乐之城是哪里？

奥地利的首都维也纳，山清水秀，风景如画。它为历史名城，又为世界著名的音乐城。 在维也纳的街头、公园中心与广场上，到处能看到栩栩如生的大音乐家们的铜像或者大理石像，像贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯等。为了向乐坛大师表示纪念，维也纳的很多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅，有很多以音乐家的名字命名。 在维也纳，人们哪天也离不开音乐。王宫花园中莫扎特雕像前面的草坪上，便有一个用红色鲜花组成的巨大的音乐符号。在集会、庆典，乃至政府会议时，会前会后全要奏一曲古典的音乐，这好象成了惯例。 人们在街头、公园漫步时，好象随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲；维也纳的很多家庭，同样有室内演奏的传统，特别在阖家欢乐的时候，一定要演奏一番。优美的曲调传遍了左邻右舍，街头巷尾随处为悠扬的乐声。此座音乐城还处处给音乐爱好者创造条件，例如，当你拿起电话筒拨1059号时，电话中便会传来动听的440赫兹A调高标准音，人们能根据它来校正自己的发音或者给乐器定音。 维也纳为欧洲古典音乐和华尔兹乐曲之故乡，滑冰表演和芭蕾舞相结合，从而成为世界上最为优美的冰上舞蹈。 维也纳为一座名副其实的音乐城，它具有现代规模之歌剧院、音乐厅遍布全市。其中维也纳国家歌剧院最为有名，被作为“世界歌剧中心”。歌剧院造型十分美观大方，色彩也和谐，本身就是一件完美的艺术品。剧院中金碧辉煌，正厅的两边金色墙壁之前，肃立着16尊大理石雕的金色的音乐女神；休息大厅与走廊上面挂着很多幅油画；楼上的两翼包厢后面的金色大门口，放置着历代的音乐大师的金色胸像；大厅顶上面金色镂花梁柱之间，便画着音乐女神的彩像，在这巨大的吊灯照射下，处处金光闪闪。整个歌剧院面积大约9000平方米，除了厅座外， 还有六层的楼厢，包括4642个座位、567个站位的观众席与一个可以容纳110人乐队的乐池。舞台的总面积为1500平方米。 每年的除夕，歌剧院全要举行世界上第一流的盛大音乐会；每年的5～6月间，都要举办维也纳文化节。文化节期间，世界上各地著名的艺术家音乐家云集在维也纳，做了精彩演出，轰动了音乐城。

音乐之都在哪啊？介绍一下

1：音乐之都 　　奥地利首都维也纳是世人公认的"音乐之都",一提起它，让人想到的是优美的华尔兹圆舞曲的 ，维也纳同时也是许多著名古典音乐作品的诞生地。只要看一看这些数据介绍，就可知被称为" 音乐之都"，维也纳是当之无愧了：全城30万架钢琴，平均5个人一架；每年1000多场音乐会 在此举行；所有的餐厅、饭馆如果没有一支乐队，那是难以想象的事；全民音乐教育，全市半数 的小学生接受过音乐训练；公共集会、庆典甚至政府会议，会前会后一支古典乐曲必不可少；城 内保存有40多位音乐大师的故居和遗迹，处处可见贝多芬、莫扎特、施特劳斯等著名音乐家的塑像。如果您想听听音乐，只需拨通电话号码1590。 2：音乐节之都 　　为了纪念音乐天才莫扎特诞生164周年，1920年在奥地利的边境城市萨尔茨堡（莫扎特的故 乡）举办了第一届国际音乐节，以后每年都要举行一次。并且专为音乐节建了一座现代化的音乐大会堂，使萨尔茨堡成了世界音乐的信息中心。3：歌咏之都 　　世界最大的露天歌咏场建于爱沙尼亚的首都塔林，可容纳3万人同台演唱，20万人观赏，万人同台唱歌咏，那场面十分壮观，堪称歌咏之都。 4：乐器之都 　　您知道世界第一架真正的手风琴诞生在哪里吗？答案是德国的一座人口仅1.2万的小城--特罗辛根。到现在，绝大多数居民海是以乐器制造为生。特罗辛根生产的手风琴、口琴、低音黑管、萨克斯管、电子乐器等质量优良，畅销世界各地。 5：竖琴之都 　　竖琴是爱尔兰的国徽图案。由此可知竖琴之都自然是柏林了。柏林是竖琴比赛的中心，每年大大小小的音乐和戏剧节都会在这里举行，市民在公园里大弹竖琴，盛况空前。 6：公园音乐会之都 　　世界上有这样的好事，每逢星期五至星期日，准时分别在几个大公园举行音乐会，风雨无阻，而且一律免票入场 。这就是菲律宾首都马尼拉的公园音乐会的特色。市民和游客边乘凉边看表演，座无虚席。公园音乐会之都就是马尼拉。 7：街头音乐家之都 　　法国巴黎是一个浪漫的城市，在城市的街头处处可见音乐家在为人们献艺。地铁站则是聚集的焦点，从早上7点到深夜都有演出，甚至在列车上也常常有他们的身影，他们热衷于展示自己的音乐才华。这已经成为巴黎街头一景。 8：乡间音乐之都 　　塔姆沃思是澳大利亚的一座山城，这里每年都要举行一次乡间音乐节，每届10天，届时热闹非凡，来此观光的游客比当地居民还多，是名副其实的乡间音乐之都。

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"音乐之父”是谁？

音乐之父 　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 　　公元1685～公元1750 　　伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。 　　巴赫于1685年3月21日出生在今日德国中部杜林根森林地带的爱森纳赫。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧《唐~豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德，也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地地道道的音乐世家，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。 　　对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。 　　尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。 　　一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而执著的追求竟打动不了他的兄长--当他发现了弟弟的秘密时，立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。 　　巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。 　　回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，成尽辛劳，在所不惜。后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。 　　巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。 　　18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团呀宫适乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)，巴赫自然也在动难逃。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但妈终未能摆脱卑微的仆役地位。 　　巴赫从未居过高位，不过总能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬（甚至不如弗朗兹·李斯特和弗雷德里克·萧邦）那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职！但在几年以前，他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务，另谋新职，公爵对此耿耿于怀，结果将他投入狱中。巴赫度过了三个多星期的铁窗生活，公爵终于慈悲大发，将他释放。 　　德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自己孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚，共生有20个孩子)。 　　巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音乐天才之家！ 　　巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。 　　巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代（1708-1717），可以说是创作臻于成熟的阶段；柯登时代（1717-1723），则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段；而莱比锡时代（1723-1750），是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。 　　巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。 　　在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家——海顿·莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬，这确是一件怪事，其原因何在呢？ 　　首先，一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。 　　大多数严肃的音乐学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众，因为“流行”只不过是昙花一现，倏忽即逝。 　　巴赫在古典作曲家中的地位应排在何处呢？显然他应排在贝多芬之下：贝多芬的作品不仅倍受欢迎，而且他还是一位大胆的革新者，对音乐史的进程比巴赫影响要大。同样看来也应该把巴赫排在直觉艺术的主要人物米开朗基罗之后，远排在最伟大的文学巨匠莎士比亚之后。但是从巴赫音乐流传的持久性及其对后来作曲家的巨大影响来看，似乎应该把他排在任何其他艺术或文学人物之前。 　　与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。 　　亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。 　　相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！ 　　巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。 　　其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。 　　巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。 　　由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。 　　巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”1829年，门德尔松在柏林的一次具有划时代意义的演出中，使巴赫的《马太受难曲》复活了。肖邦在举行他的音乐会之前练习巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管风琴作品改编为钢琴曲，舒满是巴赫协会的创始人之一，这个组织承担了出版这位大师作品的完整版本的巨大任务。 　　今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。

写出10个著名音乐家的名字。

乐之父—— 巴赫 ( 德 国 ) 音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 ) 古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 ) 歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 ) 音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 ) 指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 ) 歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 ) 音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 ) 小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 ) 进行曲之王——苏萨 ( 美 国 ) 流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 ) 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 ) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 ) 交响曲之王——海顿 ( 奥地利 ) 交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 ) 印象派大师——德彪西 ( 法 国 ) 轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 ) 管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 ) 钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 ) 钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 ) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )

被誉为“音乐之城”的城市位于哪个国家？

音乐之城是维也纳，位于奥地利 奥地利首都、著名音乐城市、国际旅游胜地维也纳，位于国境东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，座落在维也纳盆地中，蓝色的多瑙河从市区静静流过，水秀山青，风景幽雅。著名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，到处郁郁葱葱，生机勃勃。登上阿尔卑斯山麓，维也纳森林波浪起伏，尽收眼底。从多瑙河盆地可以远眺喀尔巴阡山闪耀的绿色峰尖，辽阔的平原犹如一幅特大的绿毯，碧波粼粼的多瑙河穿流其间。维也纳环境优美，景色诱人，素有“多瑙河的女神”之称 只要提起维也纳，人们自然会联想到贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、约翰？施特劳斯等这些音乐大师的名字，因为这里是著名圆舞曲华尔兹的故乡，也是欧洲许多著名古典音乐作品的诞生地，一直享有世界音乐名城的盛誉。18世纪这里是欧洲古典音乐“维也纳乐派”的中心，19世纪是舞蹈音乐的主要发祥地，世界各地许多著名音乐家曾来这里居住，从事创作和演出活动。漫步维也纳市区，几乎到处可以看见一座座造型逼真的音乐家雕像，城市许多街道公园、剧院、会议厅等都是用世界著名音乐家的名字命名的。 维也纳内环城路是音乐大师们的雕塑像最集中的地方。 在这条环城路的城市公园里，竖立着奥地利音乐家约翰？施特劳斯的雕像施特劳斯以创作三节拍的圆舞曲华尔兹而闻名于世，被誉为“华尔兹之王”。在施特劳斯一生中，还以优美的音乐语言创作了大量描绘维也纳人情风貌的著名乐曲，如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。莫扎特的雕像座落在内环城路皇宫公园的中心，他是奥地利一位才华横溢的音乐家，在短暂的36年生涯中，有1/3时间是在维也纳度过的，他的许多著名歌剧，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《后宫的诱逃》等都是在维也纳期间写成的。贝多芬的雕像耸立在内环城路上的一个广场中央，他是德国人，青年时代来到维也纳，度过了自己大半生，创作了《英雄交响曲》等许许多多名作。

音乐之都在维也纳在哪个国家

奥地利首都、著名音乐城市、国际旅游胜地维也纳，位于国境东北部阿尔卑斯山北麓多瑙河畔，座落在维也纳盆地中，蓝色的多瑙河从市区静静流过，水秀山青，风景幽雅。著名的维也纳森林从西、北、南三面环绕着城市，辽阔的东欧平原从东面与其相对，到处郁郁葱葱，生机勃勃。登上阿尔卑斯山麓，维也纳森林波浪起伏，尽收眼底。从多瑙河盆地可以远眺喀尔巴阡山闪耀的绿色峰尖，辽阔的平原犹如一幅特大的绿毯，碧波粼粼的多瑙河穿流其间。维也纳环境优美，景色诱人，素有"多瑙河的女神"之称。 维也纳是一座拥有1800多年历史的古老城市，公元1世纪罗马人曾在这里建立城堡，到1137年成为奥地利公园的首邑。13世纪末期，城内出现大批宏伟的哥特式建筑，15世纪以后成为罗马帝国的首都和欧洲的经济中心。18世纪，随着艺术的繁荣，维也纳作为"音乐城市"闻名遐迩。 维也纳城区占地面积415平方公里，城市人口150万，房屋顺山势而建，布局层次分明，各种风格的教堂错落其间，使这座山青水碧的城市保持着浓厚的古老庄重色彩。维也纳从内城向外城依次展开，分为3层。内城即老城，这里街道狭窄，卵石铺路，纵横交错，两旁多为巴罗克式、哥特式和罗马式建筑，中世纪的圣斯特凡大教堂和双塔教堂的尖塔耸立蓝天，在高层建筑不多的城区显得格外醒目。围绕内城的内环城线，宽达50米，路边生长着各种树木，两旁有博物馆、市政厅、国会、大学和国家歌剧院等重要建筑。内环城线与外环城线之间是城市的中间层，这儿是密集的商业区和住宅区，其间也有教堂、宫殿等建筑。外环城路的南面和东面是工业区，西面是别墅区、公园区、宫殿等，一直延伸到森林的边缘。城市北面，多瑙河紧贴内城而流，在多瑙河与多瑙河运河之间，有一片岛状地带，这里有公园、游艺场、体育场、码头、车站等。座落在城市北面的多瑙公园，也是游人云集的地方。多瑙公园内有一座耸入云天的多瑙塔，塔高252米，塔内装有两部快速电梯，游客只须用45秒钟便可从塔底到达塔顶。塔顶设有室内咖啡馆和室外咖啡座，从塔顶四周眺望，远方的阿尔卑斯山的英姿和多瑙河两岸的美景尽收眼底，随着塔顶的自动旋转，40分钟内可将维也纳全城景色一览无余。这里既有繁华都市景色，又有山林田园风光，游人常常会情不自禁地赞叹道："美啊！维也纳。" 只要提起维也纳，人们自然会联想到贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、约翰·施特劳斯等这些音乐大师的名字，因为这里是著名圆舞曲华尔兹的故乡，也是欧洲许多著名古典音乐作品的诞生地，一直享有世界音乐名城的盛誉。18世纪这里是欧洲古典音乐"维也纳乐派"的中心，19世纪是舞蹈音乐的主要发祥地，世界各地许多著名音乐家曾来这里居住，从事创作和演出活动。漫步维也纳市区，几乎到处可以看见一座座造型逼真的音乐家雕像，城市许多街道、公园、剧院、会议厅等都是用世界著名音乐家的名字命名的。 维也纳内环城路是音乐大师们的雕塑像最集中的地方。 在这条环城路的城市公园里，竖立着奥地利音乐家约翰·施特劳斯的雕像。施特劳斯以创作三节拍的圆舞曲华尔兹而闻名于世，被誉为"华尔兹之王"。在施特劳斯一生中，还以优美的音乐语言创作了大量描绘维也纳人情风貌的著名乐曲，如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。莫扎特的雕像座落在内环城路皇宫公园的中心，他是奥地利一位才华横溢的音乐家，在短暂的36年生涯中，有1/3时间是在维也纳度过的，他的许多著名歌剧，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《后宫的诱逃》等都是在维也纳期间写成的。贝多芬的雕像耸立在内环城路上的一个广场中央，他是德国人，青年时代来到维也纳，度过了自己大半生，创作了《英雄交响曲》等许许多多名作。