动画技术动漫制作技术是学什么

动画专业学什么，以及就业方向环境。

动画的特点　

　动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。

业务培养目标　

　本专业培养具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业务培养要求　　本专业学生主要学习电影、电视、动画创作的基础知识与基本理论，受到动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。

　

　毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 　

　1．掌握动画创作的基本理论、基本知识；

　2．掌握动画设计及制作的技能； 　

　3．具有动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养； 　

　4．了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及动画、电影、电视政策法规； 　　 5．了解影视动画创作的发展与理论研究；

　6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。

主干课程 主干学科　

　动画学，电影学。

主要课程　

　影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计，动画导演等。

　

　主要实践性教学环节：包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。

修业年限　

　四年。

授予学位。

　文学学士学位证书。

专业动画院校　

　吉林动画学院，北京电影学院，中国传媒大学，中国美术学院。

国家首批动画教学研究基地　

　吉林动画学院，北京电影学院动画学院，中国传媒大学动画学院，中国美术学院传媒动画学院。

动画专业的涉及范围　

　动画制作，漫画，插画，电影特效，游戏制作，动画产业营销，数字媒体等。

动画事业主管部门　

国家广播电影电视总局

专业特色　　

本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。

要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。

毕业生应获得以下几个方面的知识和能力： 　　 1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力； 　

　2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通； 　

　3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力； 　　 4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

就业方向　　

新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。

常用软件　

　动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。

　

　2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION。

　3D动漫软件包括：3DMAX ，MAYA、LIGHTWAVE 。

　

　网页动漫软件包括：FLASH。

[1]

动漫专业就业前景怎么样？

考虑就业不现实.动漫产业链不完整.不是做劳动密集型的代工就是做低龄向动画.另外是少部分的游戏3D动画.一方向国家所谓的支持,另一方面闭关锁国,对题材的审批不曾放松.有兴趣去看看我空间里那篇<为什么中国作不出好动画>一文.可以了解动画业的真实面貌...目前相对比较好的是做动漫周边. 【文章】(转)中国为什么做不出来好的动画? 这是以前写的一点感想,前面那篇是我看到的一个文章,后面是我写的.. 我是国内动画制作者,看了大家的骂帖,我来说几句心里话吧! (重发) 不说太多. 第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长,整个制作完全围绕在省钱两个字上。

第二,很多剧情无法制作,其实这个时代的动话制作者,自己大多也在看日漫,网络小说。

什么剧情受欢迎,其实大家都清楚。

但是知道归知道,制作归制作。

可以无奈的讲,那些受欢迎的剧情,不是不能做,而是不敢做。

因为做了全是浪费掉,根本不能通过审批,如果上面良心大发,宽容一点,就是把内容一砍再砍。

第三,美工问题。

完全不缺少动漫美工人才,日本的众多动漫,有N多都是中国人在制作底层美工,甚至有不少这样的公司。

或者业余的美工爱好者。

比如高达SEED,几乎美工几乎全是在中国制作。

因此真给我们足够的资金,目标是做一部日本风格的动画,那实在太简单了。

可惜,做的不是日本风格,而中国的风格,老实说,行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。

我们没哪个钱去请人。

严格说,经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。

这个可能是行外人不能想象的吧! 第四,剧本重视不足,或者说动画的灵魂,漫画,在中国完全没有发展起来,原创动画剧本,很遗憾的说,中国没有专门从事这个行业的人。

而反观日本,专门有一大票这样的人在吃行饭。

外行创作的剧本,或者说根本是为了赶工,制作出来的东西,没内容,没水准,受政策制约,本来先天就不足,再加上被国内审核方式限制了手脚,真的很难。

第五,大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。

不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱,他的投入又是多少。

如果我说,蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍,不晓得有没人会相信。

这部动画我不评价,但是在中国,只有做这种类型或者(包括制作流程)才能赚到钱,我不晓得大家信不信。

如果中国制作全金属狂潮(我个人比较喜欢),有人投资就可以做的出来,但是我可以保证,投入多少就赔多少,不会有一家电视台会播放,不会有任何一个国内发行商会买。

第六,看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。

或许3D技术上,中国还不成熟,但在2D上,我可以肯定,我们完全不落后旁人。

25钟的动画,日本、分镜稿大约有3-7万张以上。

我们呢,以十除吧!日动画,制作人员有多少,我们以20除吧!经费上,估计快要以百除了。

日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。

我们呢,给50万烧高香了。

没钱自然没技术,没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。

而且他们大多在为国外打工。

没钱自然谈不上什么宣传,谈不上什么配音阵容,谈不上什么动画的分镜头的衔接,因为大家都在赶,周期越长,经费越紧张。

根据我知道的,有部分中国动画,在没制作完成就假死了,N久之后,筹到点钱,就匆匆受尾。

行内的情形就是这样。

为什么这样,很简单,中国消费动漫的有多少人,有多少人是花钱来看,花钱来供应这个市场的,没有钱,没有钱,没有钱。

很无奈,因为大家的收入比起国外,次的很远。

中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠,而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐,上千种的正版动画影碟。

以及能堆成山的正版周边产。

音乐CD。

等等等等。

原因是中国动漫爱好者,都不愿意把钱花在我们动画的身上。

在网上看着免费的动画,几个好友合买或者租盗版的VCD。

如果一个收入1000块的动漫爱好者,能一个月投入20块,甚至10块钱,那么我相信我们的经费就远比现在多10倍,甚至以上,国家的审核也就不会这么严格。

投资方也会加大支持,并且抢着投资。

可以一切都没有没有还是没有。

坦白说,大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。

如何省钱,又如何能保证最底的动画质量,头疼着,头疼着。

赶工,赶工着。

骂的人不肯给我们投入。

其实小白这个词,恐怕最早是从我们这里流传出去的。

小白的真正意思不是说什么无知,或者愚蠢。

而是说看白片或者白看的。

说实话,我应该恨你们这些人,因为明明有能力去支持我们的进步,却只知道漫骂。

但是我又恨不起来,毕竟环境就是这样,我们做出来的动画质量就是这样,中国的观众就是这样。

以下是某S的观点:其实我不知道是要帮这个人说话好还是坚持己见的继续批评中国动画。

我们也知道不是中国的水平不好,不是制作的技术不好,是我们得不到支持。

广电总局总是禁止禁止禁止,时代在进步,而我们呢?是不是又要越来越闭关锁国?固步自守?最近也看了一条消息,突然就特别气愤,说是广电总局在黄金档的时间一切电视台都要禁播外来动画,要推广自己的文化,推广自己的文化,就是连外来动画的介绍资讯节目也禁了。

我当时真的彻底无语了,所谓的推广自己的文化,所谓的发展自己的经济,这一切到底有什么意义呢?禁得了电视,也禁不了杂志,禁不了网络,我们到底还有多少人会在电视上等着动画看。

难道广电总局的人眼里,全中国的人只有10岁年龄阶层的一个群体而已么,这种做法也只会自己搬石头砸自己的脚而已。

然后再回到这篇东西,我第一个想说的,一定想要澄清的,就是作者所说的中国的观众不给于支持,不给予市场,不给于资助,只会白看,而不会花钱去支持动漫买这种话。

我们不是不会花钱,不舍得花钱。

大把漫迷会买各种手办模型,甚至是限量版的,还有各种杂志,DVD,等等,没有哪个喜欢动漫的人不花掉自己家产的大部分去买各种周边,为什么,因为很喜欢,我一个月至少都会花几十块来买杂志,也会买正版的漫画,DVD。

所以日本其实也从中国那里赚到了很多动漫产业的钱。

而为什么作者要说我们只是白看而不愿意支持他们呢?说到蓝猫,那部片已经被骂得很厉害了,除了10岁以下的小朋友还有多少个人会去看,他的周边也只是那个年龄段的学生会买而已。

我们不喜欢,当然不愿意花那个钱,因此中国没钱做更好的动画,所以我们又不愿意去花钱买自己不喜欢的东西,这是一种恶性循环,不要一昧的指责在我们头上,也不要认为我们只是知道骂而不知道支持而已。

我们想支持,问题是怎么支持?买蓝猫周边?然后去捐赠给灾区?像作者所说的一个月薪1000的人,为什么要做这种事情呢,我们能宁愿把钱花在自己喜欢的东西身上,这是理所当然的。

我不是没支持过国产,就比如宝连灯,我也买了正版的碟来看,。

如果不先改变这种循环,总是我怪到你头上,你怪到我头上,问题永远不会解决。

我们也想支持国产动画,看了作者所说后,更相信国产动画真正的弱点不在与技术,而在于金钱,政策。

广电总局的人总是说出所谓的教育意义教育意义,可是我看了一些国产动画,他的教育意义在哪?其实也就是古板的说教而已,为什么不考虑到从另一层次上渲染出来呢?有部片叫天眼什么什么的,5分钟一集,最后就打了一行字,所谓的教育,小朋友们要怎么怎么样,我觉得很搞笑,像这样傻帽的动画做出来,迟早连10岁以下的观众都要失去的。

我想到棋魂,教育意义,不是说教说出来的,那部片什么血腥啊暴力啊爱情啊,这些被广电总局严令禁止的东西根本没有,为什么我们会觉得棋魂好看,因为他要告诉我们的东西都藏在深处了,看着看着我们会感动,所以才喜欢。

而中国模仿(抱歉我一定要说是模仿)的围棋少年,不仅人物差,就连内容也避免不了把那种说教暴露在表层,真是很让人受不了。

我想到了另一个问题,中国的政策是能把好的动画变成无聊的作品。

10年前的EVA在日本高高在上的位置无人能及,而到了中国的银幕上呢?我没有看过中国电视台放的EVA,但可以想象至少都被删去了1/3的情节。

好看的东西没有了,所谓的经典在那些从电视上看到EVA的人眼里也不过如此而已。

我承认日本的很多动画也有各种连我都无法接受的内容,这种不能放给小朋友看我也支持,但也有一部分积极,好看的作品,中国也不乏这样的剧本,不乏会写这种不血腥不暴力不色情的剧本的高手,但是上面却不能批准,他们所要的就是绝对干净的环境,干净到比白开水还要难喝的地步才能“教育好中国的下一代”。

那么一部动画的意义难道就只有如此吗?他们的做法在我们心里已经成了对动画这种本应是娱乐美好的事物进行的贬低与侮辱了,动画不再是娱乐,而只是每天辛苦读书回到家来想看看电视放松的孩子的牢具而已。

动画要做的是什么?不是我们无私的奉献去买蓝猫的周边来“支持”中国动画,政策不改变,我们永远看不到喜欢的作品,那钱只能是白搭;更不可能是广电总局所谓保护自己的市场所做出的无聊决策;我想也不会是动画制作人员等着上面拨够款下来给自己。

我们也希望支持国产,这不是说在表面的,是真心这么希望的,等到中国的政策开明的那一天,真正愿意做出一部可以娱乐的动画时,它的观众不再只是少部分的10岁年龄群体,而包括了我们这些目前仍喜欢着日本漫画的漫迷们,让我们为中国的动画喝彩和感动并心甘情愿的喜欢,我相信真正喜欢动漫的人一定会支持,一定会给于市场,一定会买正版的DVD,买周边

动漫技术需要什么基础

01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作， 　　02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作， 　　03. 给后面三维制作提供参考。

　　04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作， 　　05. 手绘图画构筑出画面， 　　06. 解释镜头运动， 　　07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。

　　08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型， 　　为Layout做准备 　　09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。

其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

　　10. 3D角色模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

　　11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

　　12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

　　13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

　　14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

　　15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。

若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。

　　16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

　　17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 　　18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

　　19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放 　　很繁琐复杂吧！！！感叹啊！

动画专业是什么啊~~

动画的特点 动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。

业务培养目标 本专业培养具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业务培养要求 本专业学生主要学习电影、电视、动画创作的基础知识与基本理论，受到动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握动画创作的基本理论、基本知识； 2．掌握动画设计及制作的技能； 3．具有动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养； 4．了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及动画、电影、电视政策法规； 5．了解影视动画创作的发展与理论研究； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。

主干课程 主干学科 动画学，电影学。

主要课程 影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计，动画导演等。

主要实践性教学环节：包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。

修业年限 四年。

授予学位 文学学士学位证书。

专业动画院校 吉林动画学院，北京电影学院，中国传媒大学，中国美术学院。

国家首批动画教学研究基地 吉林动画学院，北京电影学院动画学院，中国传媒大学动画学院，中国美术学院传媒动画学院。

动画专业的涉及范围 动画制作，漫画，插画，电影特效，游戏制作，动画产业营销，数字媒体等。

动画事业主管部门 国家广播电影电视总局

大学里的动画专业和动漫专业有什么区别

1、主干课程不同 动画专业主干课程包括卡通画技法、网帖技法、漫画技法、媒介与技巧、动画技法、动画运动规律、动画时间掌握、计算机填色、立体造型、背景设计、原画设计、单色稿设计、彩色稿设计、数码摄像、DV摄录技巧、表演基础、短片后期制作、非线编辑等。

动漫专业主干课程包括动漫技法、角色造型设计等。

2、就业方向不同 动画专业就业方向包括广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。

动漫专业就业方向包括电视台、栏目组、特效公司、广告公司、游戏公司或动画公司等公司就业，部分人会选择去各大院校出任专业授课老师。

3、培养目标不同 动画专业培养具备电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

动漫专业培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才。

动漫制作技术是学什么

1.动画概论 即动画是什么，动画的历史，中国动画史 2.动画的制作流程 a 前期包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期包括设计稿、原画、加动画、场景 c 后期包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了) 3.动画原理 动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。

4.运动规律 运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。

如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。