上海黑色星期五系列电影

媒体垂询刘宇霆展览时间年月日—年月日展览地点大展厅、中展厅、长廊、甬道例外状态:中国境况与艺术考察年月日,中国北京尤伦斯当代艺术中心()于年月日至年月日在大展厅、中展厅、长廊、甬道呈现群展"例外状态:中国境况与艺术考察",收录位/组国内外艺术家的作品,立足于中国在全球化语境中的现实境况,探讨"艺术"作为一种表达与行动的媒介,如何应对某种脆弱、动荡而变化莫测的世界局势,即持续酝酿、演变的"例外状态".
本展览建立在对当代艺术实践的长期研究与考察的基础上,延续"中坚:新世纪中国艺术的八个关键形象"中国年轻艺术家的观念与实践"()等每年在举办一次的大型群展,试图在年这一特殊的历史性时刻将艺术实践置于切近的社会现实中进行审视.
展览由馆长田霏宇,以及策展人郭希、杨紫、李佳桓、王文菲联合策划.
展览的中文标题"例外状态"源于卡尔·施米特(),在吉奥乔·阿甘本()的论述中得到进一步延伸,指涉一种政治境况——其中,社会的既有法律与规章制度被骤然悬置,为某种临时状况所取代,并由此促成一种全新的现实.
在现代历史的进程中,例外状态在危机时刻被强制执行;在当下,危机已变得司空见惯,正如曾被奉为普世价值的自由、平等与宽容在大规模枪击案、流产的停战协议、被僭越的法则与肮脏的选举面前黯然失色.
换言之,"例外状态"与"常态"之间构成了一种辩证关系.
而早在年,中国政府便引入"新常态"一词描述中国经济增长的状态;尽管现下中国的经济增长率与年代早期的盛况不可同日而语,但仍然优于其他大部分主要经济体.
面对愈发紧迫的动荡局势,中国正以不容置疑的资本战略与全球性部署做出回应——这或许将催生出艺术家们赖以生活与创作的另一重"例外状态",而这一状态又恰恰根植于全球化状况的日常性之中.
展览的空间逻辑遵循源于作品本身的隐性时间叙事线索,试图将现实置于一种更为宏观的视域下,凸显出"例外状态"所蕴含的历史逻辑:在此,"年"这一具体的时间节点被嵌入作品所承载的历史轴线之中,观众得以通过作品的线索观察过往的事件,审视当下的现状,甚至体察某种不可预测的未来,让不同时空与区域中的现实及其背后的意识形态进行对话,从而实现"视域的融合".
展览的空间设计由李虎/建筑事务所提供.
作为国际化、跨领域的设计师团队,建筑事务所对的工业包豪斯风格建筑进行深入研究,结合展览的主题与展厅的结构特征创造独特的暗调展场,通过空间规划、动线设定、灯光设计等手段,让每一位艺术家的作品均获得一个独立的空间,在相互区隔的同时,彼此之间又形成某种呼应关系与清晰的节奏,从而以"星丛"的模式建构具有整体性的"例外状态".
甬道的空间被改造为一个名为"例外馆"的公共空间,创造一个常设的"阅读室",陈列不同领域的读者所推荐的书目,形成阅读与交流的场域;在近四个月的展期内,以艺术、科技、政经、演出、文学、生活等主题为基本模块,邀请不同领域的艺术家、学者、专家等人士针对这些主题持续地策划一系列表演、讲座、对话、音乐、舞蹈等活动与事件,不仅引导观众更为清晰地理解"例外状态"的主题,更使他们更充分地参与到展览与相关活动中.
首席执行官薛梅表示:"大型群展'例外状态:中国境况与艺术考察'于建馆周年之际推出,全馆以策展理念为中心,以当代艺术机构的社会责任为出发点,通过市场营销、讲解员、会员、公共项目、儿童教育项目、艺术衍生品、出版物等多版块与维度将展览推向社会大众,肩负起推动当代文化的传播与发展之使命,在中国与世界的剧烈转型期向公众展现全球化语境之下的中国面貌.
此次展览的成功举办一如既往地得到社会各界的支持,是对建馆年来的展览与制度等众多尝试的客观肯定.
我们借此机会由衷地感谢创始人尤伦斯夫妇、工作人员,以及所有赞助理事、赞助单位与合作方对本次展览之呈现的卓越贡献.
"参展艺术家陈陈陈、崔洁、高磊、郭熙、陆明龙()、李竞雄、李琦、梁半、廖斐、连洁与恩佐·卡马乔()、刘野夫、麻剑锋、马海蛟、索菲亚·阿尔—玛丽亚()、苗颖、麦克斯·霍珀·施奈德()、沈莘、曾吴()、王光旭、谢蓝天()、姚清妹、张如怡、朱昶全关于展览"例外状态:中国境况与艺术考察"由馆长田霏宇及策展人郭希、杨紫、李佳桓、王文菲联合策划.
展览的空间设计由李虎/建筑事务所提供.
展览亦延伸出一系列相关的对话、讲座、表演、放映与出版物.
同名出版物《例外状态:中国境况与艺术考察》完整收录展览作品,亦刊登一系列相关论文、访谈纪录等文献.
尤伦斯艺术商店()特为此次展览限量发布衍生设计产品,更多信息请关注官方微信账号.
"例外状态:中国境况与艺术考察"由红日照明提供灯光技术赞助,由(真力)提供独家音响设备赞助.
上海河路文化传播公司为本次展览的新媒体艺术制作合作伙伴.
本次展览由单晓阳、刘麟瑶,以及梵志艺术与教育基金会提供慷慨赞助.
特别赞助来自韬映资本()与赵旭.
为本次展览的首席媒体伙伴.
展览相关公共项目由西岸艺术与设计博览会赞助.
展览相关出版物由基金会赞助.
艺术家项目由阿特莱尔赞助.
展览教育项目由李慧娜赞助.
展览相关衍生品由艺游提供赞助.
本展览由以下机构与个人提供赞助:合艺典藏、画廊、没顶画廊、东画廊、魔金石空间、、空白空间、偏锋新艺术空间、、德萨画廊,张宇凌与柯好理.
安盛集团为本展览提供保险支持,卧客国际旅行社及皇包车提供机票支持,坚果智能影院提供影像设备支持,提供耳机支持,北京燕翔谭阁美饭店提供酒店支持.
本展览的开幕活动伙伴为波美侯骑士团庄园、北京福楼法餐厅、京精酿啤酒.
本展览的独家合作出行平台为滴滴专车.
关于建筑事务所建筑事务所是一个国际化的建筑师和设计师团队,与跨越不同领域的合作者一起实践城市设计、建筑设计、室内设计及设计策略的创造.

由李虎和黄文菁创立于纽约,年建立北京工作室,其代表作品包括:田园学校北京四中房山校区、歌华营地体验中心、深圳坪山演艺中心、上海西岸油罐艺术公园等.
近年来,获得了中国建筑奖优胜奖、中国建筑传媒奖最佳建筑奖、中国建筑创作奖金奖、伦敦设计博物馆年度设计提名及美国《室内设计》年度最佳设计奖等诸多荣誉,亦受邀参展重要的国际性展览,如威尼斯建筑双年展、首届芝加哥建筑双年展等.
尤伦斯当代艺术中心()尤伦斯当代艺术中心()是一家位于北京艺术区核心地带的国际化艺术机构,每年为观众呈现丰富的展览和教育项目,推介国内外的艺术家,从而促进公众对当代艺术与文化的关注与理解.
于年开馆,作为非营利、非收藏、民营性质的美术馆,得到以创始人盖伊·尤伦斯和米莉恩·尤伦斯夫妇为首的各界人士的慷慨支持,包括众多赞助人、合作机构、会员与观众.
始终以推动当代文化的传播与发展为己任,致力于向公众展现全球化语境下的中国面貌.

附录以下内容为本展览的艺术家简历、作品阐释与策展人简历.
关于艺术家及作品陈陈陈陈陈陈年生于浙江,年毕业于中国美术学院综合艺术系,获学士学位;年毕业于中国美术学院总体艺术工作室,获硕士学位;现于首都师范大学哲学系攻读博士.
他的创作以概念架构为主体,内容结合"贫困科幻"和"成功学",涉猎影像、剧场、绘画、装置、行为与音乐等.
陈陈陈的个人项目:"教学相长"(南京艺术学院美术馆,三尚艺术空间,);"动物学"(清影当代艺术空间,杭州,);曾策划并参与群展"亚自由——贤者时间"(上海当代艺术博物馆,上海,),获上海当代艺术博物馆"青年策展人计划"奖项.
作品《愿你此在》()收藏于北京民生现代美术馆.
陈陈陈在封闭的浸入式空间中呈现特定场地装置《不杀之恩》,试图制造一种介乎真实与虚拟之间的惊悚情境.
在文明的规训之下,人们压制了杀死其他人的意愿,彼此之间形成一种羁绊,暂时避免了霍布斯描述的"一切人反对一切人"的丛林状态;而随着信息技术的发展,沟通距离的无限缩小使人际关系变得愈发紧张、微妙,形成了一种"一切人链接一切人"的"新丛林"状态.
《不杀之恩》正是影射了这种临界状态.
受电影中经典"求生"镜头的启发,陈陈陈采取实景拍摄的方式,将高空作业员悬挂于高约米的高塔之上,并以飞行器对该场景进行拍摄;随后在展厅中还原这一求生奇境——观众在登"塔"之时,可以看到脚下命悬一线的人们,似乎可以对他们的命运进行裁决.
展厅的其他墙面上充斥着城市的鸟瞰全景,与空间中萦绕着的《不杀之恩》主题曲交相辉映;起保护作用的铁锁链条则提示着,重要的问题始终存在于人与人之间,让观众被迫近距离地直面某种关于"他者"的突发性危机感.
《不杀之恩》影像部分的拍摄纪录片同时呈现.
崔洁崔洁年出生于上海,年毕业于中国美术学院油画系,获学士学位,现工作、生活于北京.
她对公共空间的发展和演化保持着密切关注,以反思中国城市化进程的机制、演变及其所带来的影响,致力于运用平面绘画语言对城市建筑与公共雕塑进行研究.
其个展如:"崔洁——新旧都市方案"(,上海,);"崔洁个展"(,上海,).
其群展如:"无序之美"(卡斯雕塑基金会,奇切斯特,英国,);"作为理由"(尤伦斯当代艺术中心,北京,);"我这一代:年轻的中国艺术家"(坦帕艺术博物馆,圣彼得堡市,);"首届未来展——亚现象·中国青年艺术生态报告"(中央美术学院美术馆,北京,);"开放的肖像"(上海民生现代美术馆,上海,);"第四届布拉格双年展"();"诗意的现实:对江南的再解读——来自中国南方的当代艺术"(,马德里,);"观念的笔记"(伊比利亚当代艺术中心,北京,).
本展览所呈现的一组作品源于崔洁对中国改革开放以来随处可见的城市建筑与公共雕塑的观察,以及对二者的叠加——她将如今被滥用的中国传统建筑装饰元素"仙鹤""鸽子"等形象与市场经济统摄下的现代城市建筑样式相结合.
这些雕塑的形象源自她曾创作的架上绘画,经建模翻制而成.
高磊高磊年生于湖南,年毕业于中央美术学院,获数码媒体专业学士学位,现工作、生活于上海.
他持续通过绘画装置与摄影等创作方式对周遭的日常事物进行转译与合成,将其原始功能属性抽离,为物的本体赋予了某种未知与不确定性.
其个展如:"旷野"(空白空间,北京);"——高磊个展"(台北当代艺术馆,台北,);"投射"(阿拉里奥画廊,首尔,);其群展如:"转向——年后的中国当代艺术"(上海民生现代美术馆,上海,);"乌托邦之后——重访亚洲当代艺术之理想"(新加坡美术馆,新加坡,);""(巴塞尔美术馆、瓦伦西亚现代艺术研究院,).
本展览中,高磊的作品由一系列互相独立又彼此联系的近作组成.
在作品《》中,艺术家将于雕塑工厂外捡拾的一只因残缺而被遗弃的牛的心脏玻璃钢模型和一个心脏外科手术相关的"伞堵术"概念进行融合、转换;《》将人们在上世纪中国年代使用过的铝质澡盆、消防高压水枪、玻璃注射器分别按其液体内部压力的大小依次连接于一体,以模拟介于稳定与崩溃之间的系统临界点,模仿社会结构从底层到顶层渐变的过程,同时兼具一种矛与盾、攻与守的混合形态,并暗示出其内部所蕴藏的各种能量与危机;墙面装置《》由公司中常见的铁皮文件柜与钢丝隔离护网等日常元素组合、交叠而成,以纪念碑式的形态呈现中国自年月日起为了效率最大化而开始实行的一周五天标准工作制,即职工每日工作小时,每周工作小时的工作模式.
在此展览中,艺术家将一根拔河用的麻绳于空间内圈定出一条"小径"和一扇"中式园林门洞".
以上件作品被嵌入其中形成一个整体的情境,折射出欲望与危险、稳定与崩溃之间如命悬一线般的紧张状态.
郭熙郭熙年生于江苏,曾就读于纽约大学及中国美术学院,并于至年参加阿姆斯特丹荷兰皇家艺术学院的驻留项目.
在近年来的项目中,郭熙多引进虚拟身份、场景和故事以介入现实,从而测试现实对想象力侵入的耐受度.
他曾参加展览:"再临者"(画廊,上海,);"大航海:一个倒错的人"(上海馆,上海,);"浮岛志"(香港汉雅轩画廊,香港,);"告诉我一个故事:地方性与叙事"(上海外滩美术馆,上海,);""(,香港);"微信:中国当代艺术中的对话"(卫斯理大学美术馆,米德尔敦;亚洲协会德州中心,休斯顿);"世代之歌"(上海馆,上海,);"大航海项目发布"(香格纳画廊,上海,);"电子世界的民谣:航海志"(新时线媒体艺术中心,上海,);"加油站:橡皮喇叭"(画廊,上海,),"多重宇宙"(上海世纪民生美术馆开馆展,上海,);"大航海预言发布"(画廊,纽约,);"大地备忘录"(上海当代艺术博物馆,上海,);"太平广记"(红砖美术馆开馆展,北京,).
自中世纪开始,"圣殿避难"便成为凌驾于法律的紧急道德行动——"庇护所运动"在年代被书写入美国的历史;美国的宗教社团曾为大量涌入的中美洲难民提供庇护;在今天,新的移民政策所带来的震荡再次激活这项运动,天主教堂、犹太教堂、清真寺等宗教场所都成为非法移民所聚集的安全地.
在本次展出的作品中,郭熙试图将"法外之地"赋形,对"悬置/凌驾"于法律之上的场域——宗教团体所仰赖的神权、不可抗拒的自然灾害,在法律与神权的冲撞下所遗留的痕迹,负罪之人、逃亡者、奴隶或非法移民所聚集的现场——进行勾勒,并考察这些场域如何对现实中文明的进程加以更改,或互为干涉.
他将各类"庇护所"的建筑结构局部和象征"法外开恩"的寻常物件呈现于此,邀请观众置身于一个因"信仰"而牢固建立的共同体,并对"介入""冲突""模糊"和"隐秘力量"进行不确切的推敲.
陆明龙()陆明龙()年生于德国,是一位工作、生活于伦敦的马来西亚裔—华裔当代艺术家.
陆明龙是库伯联盟学院()、英国建筑联盟学院()与剑桥大学三一学院的毕业生.
他以游戏制作软件、影像、装置与行为表演的形式塑造虚构世界与特定场地模拟.
他所创造的数码环境通常以现实空间为基础,乌托邦与废墟、欲望与丧失、幻想与历史之间的对比贯穿其作品,反映虚拟性对人类感知现实方式的影响.
近期,其作品参加年格拉斯哥国际艺术节,在轨道艺术中心展出;参加年首尔媒体城双年展,在首尔美术馆、柏林当代艺术研究院、伦敦丘比特画廊、剑桥艺术中心及伦敦艺术基金会展出.
他是年奖、艺术家影像奖与年年轻艺术家奖的获得者.
陆明龙为展览构造了一处名为"共时未来主义"的放映空间.
其中,影像《中华未来主义(—)》是对中国科技发展至人工智能阶段的大胆臆想,而同时呈现的《柏林之镜(追溯)》《湿婆之路(首尔)》则从对全球化政治、技术与个体角色在未来境况的观点和想象出发,以纪录式的语言建构虚拟场景和叙事.
这件于年创作的作品,不仅是对未来的揣测,亦是对当下的转化——陆明龙的工作方法即是对现成的电影、游戏等画面进行剪切和拼贴,从过去和当下中萃取未来的种子.

李竞雄李竞雄年生于安徽,年毕业于南京艺术学院,获硕士学位;年至年间,参与创建南京艺术学院实验艺术系并任教;现工作、生活于上海.
李竞雄的创作媒介涵盖了绘画、装置、文本、图像等多种形式,探讨奢华的消费景观与"低俗"审美之间的共通性,以及由此折射出的"一份独特的、迷人的中国性焦虑".
其个展如:"白银"(画廊,杭州,);"野兽"(空白空间,北京,);"最长的一码"(歌德学院开放空间,上海,);""(空白空间,北京,);"南方舞厅"(南京艺术学院美术馆,南京,);其群展如:"旋构塔"(北京时代美术馆,北京,);"我们"(美术馆,上海,);"绝对收藏指南"(四方当代美术馆,南京,);"无形的手——第二届央美双年展"(中央美术学院美术馆,北京,);"歧异花园"(四方当代美术馆,南京,);"我们之间"(艾可画廊,上海,).
其部分作品由四方美术馆、歌德学院、南京艺术学院美术馆等艺术机构收藏.
李竞雄的《无题(绘画)》是一组长十余米、高约米的绘画装置,架设在旧钢架,以及用水冲洗出纹路的软垫之上.
作品勾画出一个似是而非的场景——一场惊心动魄的火灾刚刚结束.
事实上,艺术家的创作灵感源于年代发生的甘肃省"白银"连环杀人案.
值得一提的是,艺术家赋予暴力感以璀璨和明亮的观感特征,又似乎在朦胧地指涉大众媒体普遍渲染和传播的残酷情绪,以及读者、观众对这类事件有所需求的心理机制.
李琦李琦年生于青海,年毕业于四川美术学院,获学士学位,现工作、生活于北京与成都.
李琦创作涉及摄影、装置、影像等多个领域,亦擅长将艺术家的身份焦虑在更为普遍的社会层面中加以审视、转化、融合.
他曾参加展览:"肉身:恐怖谷"(亚洲当代艺术空间,上海,);"成为世界一部分"(成都蓝顶美术馆,);"我不在美学进程里:再谈行为"(星空间,北京,);"演讲"(中央美术学院学术报告厅,北京,).
李琦的《丛林》源于其在东莞工厂的驻地经历——在此,他观察到近年来制造业萎缩的现状,在目睹了大批企业大量裁员的同时,发现当地一家企业的管理者组织依然留守于此的工人们在花坛种菜,从而使这些来自中国农村的工人们发挥所长,减少焦虑,并让空置的工厂活跃起来.
根据这一奇特的现象,李琦戏仿年代代表流行文化的香港电影片段,在工厂车间"还原"打斗的场面,并将其与工人种植、劳作的镜头一并剪辑至新作之中,令矛盾与胶着的心理状态形成一隅关乎困境的景观.
梁半梁半年生于广西,年毕业于广西艺术学院,获雕塑学士学位,现工作、生活于北京.
其个人创作涉及影像、装置、绘画等形式,以日常材料为媒介将历史、政治事件及个人生活经验进行诗意的转化.
其个展如:"轻微脑震荡"(泰康空间,北京,);"风景浏览器"(德萨画廊,北京,).
其群展如:"转向:年以来的中国当代艺术"(上海民生现代美术馆,上海,);"新一代艺术实践中的影像表达"(西安美术馆,西安,当代艺术中心,成都,).
梁半邀请居住在欧洲的朋友于希腊、意大利、西班牙及巴尔干半岛等处的海滩录制多段海浪的声音,创作声音装置《一个没有见过大海的诗人写了一篇关于大海的小说》.
这些海滩均为年以来的欧洲难民危机中人们所登陆的海岸,诸如希腊科斯岛海滩、意大利撒丁岛海滩等.
尽管海浪声录制之时,曾经发生的难民事件已成往事,似乎随着时间的流逝,海浪已经抹除了战争和难民登岸的痕迹,但当观众在狭长的通道之中穿行,各段环绕在空中的声音被放大、交织而混杂在一起,令人难以辨别,仿佛又在隐约之中透露出某种难以磨灭的情绪.
抽离于历史事件的海浪声与此刻的现实相互碰撞,仿佛在撰写着一部关于大海的"小说".
廖斐廖斐年生于江西,年毕业于上海师范大学,现工作、生活于上海.
他持续关注认知系统的建构与运作问题,以及权力规训在空间规划中的呈现方式,通过装置、影像等多种媒介揭示看似合理的表象所隐含的悖谬之处.
其个展如:"平坦"(上海玻璃博物馆,上海,);"视角"(画廊,波士顿,美国,);"赤道"(画廊,上海,);"这句话是错的"(偏锋新艺术空间,北京,);其群展如:"何不再问——第届上海双年展"(上海当代博物馆,上海,).
廖斐的《一件地球雕塑》以两台分别呈现南、北半球的台风实时预警影像系统的计算机显示器为主体,以模拟的方式制作一件地球的"雕塑".
抓取自官方实时网络监测系统的数据生成了共时的监控影像,时空被压缩为远程交互的碎片化数据,具体的地球景观被化约为名称、图标与符码.
在此,"监控"不仅建构了一种观看方式,亦成为理解、规划空间的手段,并影射了某种可以被无限分割的"当下".
廖斐的另一件作品《无限接近平坦》致力于探讨理念中的"无限"这一概念——他将一块漂浮于水中的木头暴露在空气中的部分割去,再投入水中,周而复始,直至技术所能达到的极限;被切割的木块数量与形状均由浮力与水平面的关系所决定.
理论上,木头可以被无限切割;但由于现实条件的制约,最终在空间中呈现的木块数量是有限的.
在此,"现实与潜能""精确与混沌"之间的张力被凸显出来,塑造一件"无法完成"的作品.
连洁与恩佐·卡马乔()连洁(,年生于美国)与恩佐·卡马乔(,年生于菲律宾)是一个双人艺术组,致力于在复杂的全球当代艺术语境中探索金融资本与艺术交流的议题.
他们通过图像的生产与制作提出相关问题,制造富有感染力的意象,以及由大量数据构成的地图——描绘既相联又分离的地点,并借鉴"经济"与"当代艺术"的标准理论范畴.
年,他们作为米兰画廊的驻留艺术家策划了群展,展出来自纽约、台北、开罗的艺术家作品.
他们曾在画廊(纽约,)、马修画廊(柏林,)、画廊(奎松城,)、青木瓜艺术计划(奎松城,)举办个展.
他们曾参加新加坡南洋理工大学当代艺术中心、上海上午艺术空间与金边的驻留项目.
他们长期为众多艺术出版物供稿,诸如《艺术文献》()与《艺术快讯》(),近期于出版艺术电子书籍.
作为年在纽约呈现的"溢光时热"项目的延伸,艺术家将原有的意象重新改造,创作一件折射出当下时刻的新作.
这一意象包含了在马尼拉都会圈呼叫中心办公大楼的附近街道所拍摄的夜间影像.
这些呼叫中心近几年逐渐兴起,改变了菲律宾很多城市的夜景,因为大部分企业都调整了工作时间,以便与他们所服务的欧美客户同步.
这些由时长为一秒的影像组成的序列突出展现了菲律宾作为新兴经济体面对全球化视域下的外包服务所怀有的激情和焦虑.
刘野夫刘野夫年生于北京,年毕业于首都师范大学美术学院油画系,获学士学位,年毕业于美国马里兰艺术学院摄影与电子媒体专业,获硕士学位.
刘野夫长期关注跨文化语境与信息技术视域中影像的生产及传播方式,以虚构、挪用、嫁接、戏仿等手段表现全球景观所呈现的"麻木感",以及其中所隐含的权力关系与意识形态.
其个展如:"第一集"(魔金石空间,北京,);其群展如:"波普之上"(余德耀美术馆,上海,画廊,纽约,).
刘野夫的参展作品为四频高清录像《草稿,构图,,,》.
他将屏幕本身看作"画布",通过对经典电影桥段的戏仿、图像拼贴等手段探讨二维平面的呈现方式所具有的假定性,以此颠覆真实空间的现实性.
作品围绕对德国导演赖·维·法斯宾德()的真实访谈展开,依据访谈模拟了录像叙事及绘画草图之间的联系.
在主频中,演员虚构了一段法斯宾德关于启用中国演员重拍大卫·林奇《蓝丝绒》()的访谈,屏幕上方则倒置地播放法斯宾德的真实访谈(源于法斯宾德主导的电视节目《柏林亚历山大广场》,).
第屏呈现虚构中的法斯宾德所拍摄的《蓝丝绒》戏仿片段,以及拍摄片场的场景.
第屏以图像拼贴的形式演示了虚构的法斯宾德所谈及的绘画学习背景,显现出颇具时代气息的暴力感与速度感.
第屏则由黑、白、红色构成,旨在对其他屏幕的观看造成影响.
这些影像之间所形成的互文关系以某种煞有介事的"虚假"指涉观看本身所具有的侵略性,以及创作者的权利问题,探讨"形式"对于观看的关键性作用,正如绘画这一传统媒介所一向关注的母题.
麻剑锋麻剑锋年生于浙江,年毕业于中国美术学院公共艺术学院壁画系,年毕业于德国柏林艺术大学综合艺术系大师班,现工作、生活于北京.
他擅长利用日常生活中的废旧材料与素材进行创作,通过造型、拆解、组合与布置的手段打乱材料及图像中固有元素的秩序,以绘画装置的呈现方式制造混沌而充满歧义与能量的戏剧化场域,从而探讨某种"空间的政治学".
其个展如:""(应空间,北京,);""(斯沃琪和平饭店艺术中心,上海,);"墙"(东画廊,上海,);其群展如:"苏利文的阁楼"(妙有艺术空间,北京,);"十二正魔"(,上海,);"奶头错觉"(艺术仓库,北京,);"永不抵达——西安馆夏季项目"(西安馆,西安,).
麻剑锋在展场中构造一个"戏台"式的空间,在其中置入由纸板或木材等媒介与图像元素加工而成的装置——它们或可以被视为"演员",在"舞台"空间中上演一出令人目不暇接的戏剧.
观众可在图像与文本元素之间的多重关联中自行建构出不同的意义,而空间整体则彰显了精心设计的混乱感,仿佛暗中遵循着跌宕起伏而逐渐步入高潮的戏剧节奏.
作品中所蕴藏的黑色幽默之中隐隐透露出焦虑与不安,仿佛预示着一场即将到来的风暴.
马海蛟马海蛟年生于河北,于年至年就读于中国美术学院,先后获学士学位和硕士学位,现工作、生活于北京.
他长期关注生活中的"日常性"部分,擅长融合纪实性的影像与虚构文本,从人物与场景中捕捉诗意的瞬间,从而形成独特的风格化影像语言.
他曾参加展览:"第届上海双年展:何不再问"(上海当代艺术博物馆,上海,);"现实虚像"(那特画廊,成都,);"不翼而飞"影像三人展(视界艺术空间,上海,).
其作品《马国权》()由上海当代艺术博物馆收藏.
马海蛟的三频影像《家庭分裂主义》源于他偶然收集到的一封家庭信件,信件内容隐约反映出不同代际的家庭成员之间的隔阂与困惑.
从这封信出发,马海蛟试图再现信件所指涉的家庭状态,以"伪纪录"的方式塑造个截然不同的人物形象——青年的服役士兵、患有眼疾的中年生意人与信仰基督教的老年知识分子——分别对应着个代际,围绕"家庭性"的变迁乃至瓦解折射出中国当代社会中个体的真实生存状态.
延续其以往的工作方法,对这些人物的拍摄建立在马海蛟对他们长期的观察与研究之上;除了纪实性影像之外,摆拍、场景重现、画外音等手法亦恰当地运用至作品中,以耐人寻味的细节与表现性的风格营造出诗意的氛围.
索菲亚·阿尔—玛丽亚()索菲亚·阿尔—玛丽亚()年生于卡塔尔,是一位卡塔尔籍美籍当代艺术家、作家,现工作、生活于伦敦.
在开罗的美国大学学习比较文学后,阿尔—玛丽亚赴伦敦大学金史密斯学院研习视听文化.

近十年内,她一直致力于通过艺术、写作与电影创作来探索一种语言,用以描述世纪海湾地区阿拉伯国家的生活状态.
其首次个展"承载记忆的处女"年在曼彻斯特的艺术中心呈现.
阿尔—玛丽亚的作品亦在纽约新美术馆(纽约,)、光州双年展()、瓦其夫艺术中心(多哈,)与市政厅画廊(开罗,)等处展出.
阿尔—玛利亚亦受邀参加由瑞士日内瓦当代艺术中心组织的年运动影像双年展,亦为年"上海种子"项目的核心研究员.
年,她编辑了《快乐的伪君子》第八期"新地狱".
她的回忆录《坠入地球的女孩》()由出版.
她的文章亦发表于《》《》《》《》.
阿尔—玛丽亚尤其因创造"海湾未来主义"这一术语而知名,该术语指涉过去的几十年中海湾地区令人震惊的城市与经济发展,环境的破坏、宗教保守主义,以及相应的历史感缺失.
在其新影像作品《黑色星期五》中,阿尔—玛丽亚通过聚焦于海湾地区人们对购物中心的狂热而探讨上述议题,将随处可见的购物中心比作资本主义的世俗庙宇.
苗颖苗颖年生于上海,年毕业于中国美术学院新媒体系,获学士学位;年毕业于纽约州立大学阿尔弗莱德艺术设计学院电子综合艺术专业,获硕士学位;现工作、生活于上海和纽约.
苗颖尝试探讨因特网、局域网和智能手机等主流媒介的可能性,以及科技在再现现实的过程中产生的新政治、美学和时代感知.
其个展如:"苗颖:"(新美术馆,纽约,);"内容觉醒"(没顶画廊,上海,);"手拿菜刀砍网线"(电子世界的民谣,威尼斯双年展中国馆线上平行展,);其群展如:"神秘表象"(当代艺术研究院,柏林,);"转向:后中国当代艺术趋势"(上海民生现代美术馆,上海,);"为什么表演"(明圆当代美术馆,上海,);"闪灵:摄影之后"(泰康空间,北京,);"解放的皮肤"(武汉美术馆,武汉,);"世代之歌"(上海馆,上海,);"第二届未来展——创客创客·中国青年艺术的现实表征"(央美美术馆,北京,);"游荡的眼睛:上海录像艺术"(林茨国家美术馆,奥地利,);"晕轮效应"(视界艺术中心,上海,);"里外西纽约州双年展"(奥尔布赖特—诺克斯美术馆,布法罗,);"果冻时代"(上海美术馆,上海,).
苗颖受"世界互联网大会"所提出的概念"互联网"启发,制作出一份捏造的山寨意识形态品牌——"亲特网"——的"战略计划书",制定一系列的"目标""策略""品牌故事",探讨新媒体营销与政治营销之间的共谋关系.
这件曾于纽约新美术馆以网页形式展出过的作品,本次在以全新的方式进行展出,从而反映出对现实中网络隐喻的某种态度.
麦克斯·霍珀·施奈德()麦克斯·霍珀·施奈德()年生于美国,是一位工作、生活于洛杉矶的当代艺术家.
施奈德融合雕塑、装置与生活环境以创造出某种奇特的生态,以营造其所谓"孤独地与某些异常事物相遇"的奇幻境遇.
施奈德曾在哈佛大学学习生物与建筑景观专业,擅长将实验室中的研究与实践技能运用至艺术虚构之中.
在作品《意外标本间》中,施奈德依据跨学科知识的搜集与研究的工作方法,搭建起一座具有纪念碑意味的标本间,以展示人类与非人类媒介演变历史的切片.
从远古到未来,从自然遗迹到人工制品,《意外标本间》既通过各种材质、物品的陈列体现宇宙存在的整体性和丰富性,又通过均等大小的框架设置,折射出迥异的物件本质上在价值和尊严天平之上的平等地位,质疑了某种人类中心主义.
沈莘沈莘年生于四川,年毕业于新加坡拉萨尔艺术学院,获学士学位,年毕业于伦敦大学斯莱德艺术学院,获硕士学位,现工作、生活于伦敦.
其创作通过探索影像及事件来实现.
在她的作品中,创作及观看的时间共同构建了诸多可能性,将表面上没有联系或难以呈现的事物转变为当下与在场,从而全面地反映情感、价值判断和伦理在个体及群体层面的交流与交互状态.
其个展与个人项目如:"据点"(荔枝一号,伦敦,);"原本包容"(,曼彻斯特,);"形态脱逃:序"(画廊,伦敦,);"巨人的肩膀"(伦敦议会大楼,伦敦,);其群展如:"好景不常在"(号光复路,上海,)"世代之歌"(上海馆,);"并不等同"(,阿姆斯特丹,).
沈莘于年被授予"艺术家奖",并于年月参加波罗的海当代艺术中心的艺术家奖群展.
沈莘于至参加光州亚洲文化中心与荷兰皇家视觉艺术学院的艺术家驻留项目.
本展览呈现沈莘的四频影像装置作品《夜莺的挑衅》.
"夜莺"出现在众多国际慈善和公共服务机构的名称中,作为同情、善意与纯洁的象征,指涉对被压迫群体的拯救.
沈莘通过借用这一意象探讨信仰体系的建立和结构,诸如佛教和社会政治环境的相互影响及现代生物技术的兴起与传播.