毕加索名画被撕在著名画家毕加索的名画和平鸽中鸽子嘴里衔的是一枚什么东西

毕加索作品《格尔尼卡》被损了吗？

前日，30名专家对毕加索名画《格尔尼卡》做了分析，其中有129处细节发生了变化，他们认为，《格尔尼卡》如果再无限制地到处做展览将被彻底损毁。

　　《格尔尼卡》是毕加索最著名的作品，描绘的是西班牙内战时期。

在过去的几十年里，这幅反战名画曾在世界各地展出，此后又在纽约当代艺术博物馆待过一段时间，据专家说，大部分的损毁是在画从墙壁上取下来，卷起打包搬运时造成的。

　- 同病相怜 　　相对《格尔尼卡》，另三幅毕加索的作品虽然也遭遇了不幸。

上周巴西警方找到了上月在光天化日下劫走的毕加索名画《画家和模特》，不过，一同被劫的另三幅名画依旧不知去向。

　　6月12日，三名劫匪在光天化日之下闯入巴西圣保罗博物馆，抢走了毕加索的《画家和模特》、《米诺陶洛斯、酒鬼和女人》以及另外两名巴西知名画家的作品，总价值约在63万美元左右，另外三幅被盗油画依旧不知去向。

　　目前，在这幅画是否要运往格尔尼卡的问题上，西班牙博物馆界更是吵得不可开交，巴斯克地区坚持要求展出这幅画，如果永久收藏不行，那就做短期展览。

毕加索的名画《格尔尼卡》在展出时，现场一位德军将领问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索回答：“不，

D 试题分析：本题考查现代文学相关知识，毕加索说《格尔尼卡》是德国人的杰作，主要是因为这幅画是毕加索得知德国法西斯空军于1937年4月26日轰炸西班牙小镇格尔尼卡后的愤怒之作，是作者对法西斯主义所犯罪行的揭露和对人民反抗精神的歌颂，答案为D。

毕加索名画《格尔尼卡》画面的详细内容是什么？

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。

这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。

然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。

虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。

我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。

而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。

可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。

另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。

毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。

不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。

那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。

这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。

毕加索的名画是``````

最著名的 格尔尼卡

油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。

此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念意义的作品。

画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。

作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。

他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。

毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着，激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。

1881—1900年 童年时期

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

　　1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮）

　　1902年 完成“蓝色自画像”；

　　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

　　1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情）

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

　　1907—1916年 立体主义时期

　　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

　　1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；

　　1917—1924年 古典时期

　　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

　　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1925—1932年 超现实主义时期

　　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。

并生下女儿马姬；

　　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。

作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；

　　1932—1945年 蜕变时期

　　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

　　1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

　　^{[1]1934年 创作以斗牛为题的作品；}

　　1936年 西班牙内战暴发。

认识多拉。

玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

　　1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1946—1973年 田园时期

　　1947年 儿子克洛德降生。

在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

　　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

　　1949年 创作《卡门》系列；

　　1950年 获列宁和平奖章；

　　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

　　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

　　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；

　　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

　　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

　　1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

　　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

　　1963年 绘制《画家与模特儿》；

　　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。

创作《流沙系列》；

　　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

在著名画家毕加索的名画和平鸽中鸽子嘴里衔的是一枚什么东西

1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索画了一只衔着橄榄枝的鸽子，被正式公认为和平的象征，叫做“和平鸽”。

其中还有一段故事： 1940年8月，德国法西斯已发动第二次世界大战，法国巴黎沦陷，毕加索正侨居在那里，整天在画室里听到战争的炮火声，心情沉闷。

毕加索的邻居米什老人有个孙子，叫留辛，养了一群鸽子，他每天用拴着白布条的竹竿在楼上招引鸽子出巢、飞翔、归巢。

后来，留辛觉得白布条意味着投降，于是在竹竿上换上红布条，象征对法西斯的复仇火焰。

毕加索当时感叹道：“战争祸及巴黎，也使孩子们早熟。

”。

然而，毕加索绝未想到，就在第二天，米什老人捧着一只鲜血淋漓的鸽子闯进了他的画室，老泪纵痕，痛心疾首地讲述了留辛的悲惨遭遇。

原来，天刚亮，留辛照例在楼上用竹竿导引鸽子出巢，被德国士兵看见，他们像恶狼一样冲上楼，打了留辛一掌，硬说留辛的红布条是向游击队发信号，不由分说就把留辛从窗口扔出去，留辛两只小手本能地扒住高楼的窗沿，凶狠的德国兵用枪托猛砸留辛的小手，留辛摔下去，惨死街头，德国兵还不解恨，用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。

米什老人央求毕加索：“先生，请求你给我画一只鸽子，纪念我那惨遭法西斯杀害的留辛。

”，毕加索义愤填膺，当即挥笔画了一只飞翔的鸽子，栩栩如生，那就是“和平鸽”的雏形。