散文tumblr上不去

记叙性散文是以写人叙事为主,通过写人叙事来抒发作者某种特定的感受和情思.
这类散文在人物的刻画和事件的描述上,有于小说,其中有的可以称之为"小说化散文",但它又不象小说那样讲求人物形象的典型化和情节营构的完整性,它总体营构的艺术焦点和基本特征是:善于通过某些生活片断、生活场景和细节的艺术描写,以及人物最突出的个性特征的"散点式"刻画,来表现人物的形神风貌,揭示事件的审美意义,从而抒发作者特定的感受和情思.
根据记叙性散文的这种基本特征,在教学过程中我们应当引导学生以分析人物及其生活片断、场景为着眼点,探究写人叙事的艺术手法,把握人物最突出的特征,着力揭示作者所寄寓在人物和生活片断描写中的主观感受和情思.
这就是说,对这类散文的分析和教学,不能仅停留在人物特征及其生活片断和场景描写的表层结构上,而应当揭示作者所隐蔽在人物刻画和生活片断描写背后的特定感受,应当把人物特征和生活片断及场景描写的分析,作为揭示作者主观感受和情思的手段.

抒情性散文以抒发作者的生活激情为主,它的基本特征是寓情于景,寄情于物,借景抒情,托物言志.
也就是善于通过对景、物的极尽其妙的艺术描写,来抒发作者的主观感受和生活激情.
把主体情感投射并寄寓于客观物象之中,是它营造的艺术焦点.
如朱自清的《荷塘月色》、碧野的《天山景物记》、刘白羽的《长江三日》等,都属于这个品类的散文佳作.
根据抒情性散文的这种基本品格,在教学过程中,我们应当以分析主体情感表现的特征为着眼点,着力揭示作者寓于景色、物象之中的特定情思,探寻作者感情抒发、深化的内部过程,发掘课文所点染的生活哲理和审美意义.
抒情性散文的主体情感表现,因文而异,多种多样,但它具有以下两个基本特征.

首先是主体情感表现的整体化.
所谓整体化,就是指抒情性散文中的抒情不是孤立存在,而是与写景、状物紧密融注在一起,而构成和谐的有机统一体的.
刘勰在《文心雕龙·物色》中说:"物色之动,心亦摇焉","岁有其物,物有其容,情以物迁,辞以情发".
这种"物感心动"的审美理论,说明人的情感受外物影响,是对外物的感受而产生的,文章的情感不能脱离外物而孤立地表现.
通过郁达夫的《故都的秋》,我们体悟到:虽然对同一幅秋景,由于人的心境不同,会产生不同的感触,心情郁闷会满眼冷色,心情欢愉则一片金色.
但是,不管是"冷色",还是"金色",都是"人心之物,物使之然",感物所得,离开"物","情"便无所依附,情与景是辩证统一关系.
而这种"景"也不是客观自然之景,而是情绪化、艺术化的"景",是作家审美投射的"人化的自然".
因而,情与景的艺术融注,"妙合无垠",始终是古今散文艺术家苦心追求的美学境界.
就一般抒情性散文的表现特征来看,在处理情与景的关系时,总是把写景作为抒情的艺术手段,或烘托气氛,渲染情绪;或借景兴感,托物言志;或寄情于景,景中含情.

其次是主体情感表现的多样化.
抒情性散文的主体情感表现,具有丰富性和复杂性.
作者的个性气质、艺术风格各异,其散文的抒情特征也迥然有别.
但从抒情散文的情感表现规律来看,在教学中,我们可从回荡式(回荡式的情感表现,多是运用重叠、排比的手法,反复吟咏,抒发回环荡漾的情感,具有荡气回肠的艺术效果)、奔放式(奔放式的情感表现,多是善于运用激越情语,倾吐激情,如长风之出山谷,洪水冲决大川,具有强烈的感情冲击力)和柔婉式(柔婉式的情感表现,即善于通过含情的细节描写和心理的细微变化,表现深沉、细腻、柔婉、蕴藉的情感)等几种形式入手来进行分析.

二、欣赏美文散文被誉为"美文",美在结构,美在语言,美在意境.
这三美正是我们在散文教学中要抓的特点,重点和难点.
(一)散文教学要抓住"结构美"这个特点形散而神聚,是散文结构美的集中表现.
这一点,秦牧的《土地》比较典型.
作者骑着思想的野马奔驰到很远很远棗时间上从今天延伸至,近代,上一世纪,2600多年前乃至100几十万年前:空间上扩展到平原高山,边疆岛屿乃至世界各地.
内容涉及历史掌故,现实风貌,风土人情,趣闻轶事,可谓上下五千年,纵横数万里,天上人间,应有尽有.
但如此丰富的材料并非"散珠碎玉",而用"土地"之线,将他们贯穿起来、作者构思也并非"脱缓之马",而以热爱土地,建设土地,保卫土地这一"僵绳"收拢"野马".
这就是散文结构美的神韵.

分析散文的结构美要抓住文眼,教学才能收到"驱万途于同归,贞百虑于一致.
使众理虽繁,而无倒置之乖;群言虽多,而无梦丝之乱"的效果.
文眼既是全文主旨,又是行文线索.
《石钟山记》的文眼是"事不目见耳闻,而臆断其有无,可乎";"北国的秋,却特别来得清,来得净,来的悲凉"是《故都的秋》的文眼;《荷塘月色》的文眼在篇首:"这几天,我的心里颇不宁静",总领全文;《雨中登泰山》的"我们敢与在雨中登泰山……有雨趣而无淋漓之苦,自然也就格外感到意兴盎然.
"这"雨趣"二字,乃文之瞳孔,不仅画出了泰山的"雨趣美"道出了登山者的"雨中志",而且更突出了全文结构美的神韵.
(二)散文教学要抓住"语言美"这个重点散文的语言优美洗练,人们常用"余音袅袅的洞萧、明净元尘的水晶、色彩鲜明的玛瑙"来比拟它;散文的语言质朴而自然,人们又用"甘冽清澈的山泉、曲径通幽的园林、烟波云海的扇画"来形容它.
散文教学,品尝语言美是重点.
应引导学生细细咀嚼,咬文嚼字,揣摩散文语言的准确性、生动性和情韵,引导学生深入一层挖掘有关修辞方法在具体语境中的表情达意作用.
《天山景物记》中:"在轻轻荡漾着的溪流两岸,满是高过马头的鲜花,红、黄、蓝、白紫,五彩缤纷,像绵延的织锦那么华丽,像天边的彩霞那么耀眼,像高空的长虹那么绚烂.
"在这里,用"华丽"描绘"织锦"用"耀眼"刻画"彩霞",用"绚烂"形容"长虹"既准确又生动;《荷塘月色》"妻在屋里拍着闰儿,迷迷糊糊地哼着眠歌"一句,"哼着"的情味与"迷迷糊糊"的情态一致;还是《荷塘月色》,"微风送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声"通感的运用尽显其妙.

(三)散文教学要抓住"意境美"这个难点散文既有诗一般的语言,又有诗一般的意境.
古人云:"词以境界为上.
有境界则自成高格自有名句",散文亦然,此所谓境界即意境,何谓意境散文中的"意"是作者在文中流露出的思想感情.
这种感情,必须有所寄托,或借景以抒情,或托物以言志,或因事以明理.
这可寄托的景、物、事就是"境".
意境即作通过对具体事物的描写,使读者如临其境,产生与作者的境界相似的感受,引起心灵的共鸣.
可见,单纯的景物描写谈不上意境,意境应该是外在的境界、景物,与作者心中的境界棗喜怒哀乐的高度统一,是外物与内情自然融合,是饱含作者感情的艺术画面.
正如古人所云:"说景即是说情全篇不露秋毫情意,而实句句是情、字字相关,这个问题比较抽象,因此是散文教学的难点.
我们还是举形象的例子来说明,读《荷塘月色》,谁都会感叹作者笔下的景色太美了.
那"淡淡"的月光,那"亭亭的像舞女的裙"一样的荷叶,那"明珠、星星"一般的荷花,那"远处楼上渺茫的歌似的"清香,那"梵婀玲上奏着的名曲"似的光和影……一切的一切都"像笼着轻纱的梦".
作者之所以要创造一种朦胧美的环境,是因为这环境正是他此刻的心境.
因为"这几天心情颇不宁静",尽管景色"恰是到了好处",尽管"我也像超出了平常的自己",但是我仍然"什么也没有".
在此,作者欣赏到了"无边的荷香月色,心里涌起了几丝淡淡的喜悦.
但眼前的美景仅使他暂得偷闲而已,那暂时排遣又不能完全排遣的几丝淡淡的忧愁始终缠在胸问.
这喜也朦胧忧也朦胧的心境,不正和月下荷塘朦朦胧胧的环境丝丝相扣么这就是环境与心境的统一,景和情的统一,意和境的统一.
散文教学到了这一步,我们才算是引导学生凭借语感,透过字里行间,通过联想和想象,走进了作者创作的意境之中,欣赏到了散文的意境美.
这当然属高层次的文学鉴赏范畴,有一定的难度;但既然大纲要求学生"初步具有鉴赏文学作品的能力",那么,我们就该在散文教学中努力追求之,给学生一些跳一跳够得着的东西.
要指导学生欣赏散文中的意境美,教应该具有一定的文艺理论修养和较广的知识面.
例如在备课中应把握不同作家的不同风格.
鲁迅散文的深遂,郭沫若散文的浪漫,茅盾散文的俊健,巴金散文的热烈,朱自清散文的隽永,冰心散文的婉丽,杨溯散文的精巧,刘白羽散文的奔放……教师如能对这些大家的风格心中有数,教学中就能得心应手,游刃有余.
这里需注意的是,即使是同一位作家,写在不同时期、不同心境下的作品,其风格也会各呈异彩的.

可见,散文教学要解决欣赏"意境美"这个难点,教师自身必须博学并不断拓宽知识领域,逐步提高理论修养.
人文主义心理学家马斯洛把审美看成是人的高级精神需要之一,认为"审美是一种高级需要,美在自我实现者身上得到最充分的体现".
英国美学学会主席赫伯特.
里德在其《寓教育于艺术》中也指出:"美育不仅成为当今教育中的重要组成部分,而且大有成为整个教育的基础和整个教育改革的突破口.
"因此,教学既要激发、满足学生的认知需要,更要注重激发、满足学生的情感需要、审美需要,实现美学教育.
散文作为教材中文质兼美的范文,很能唤起学生的审美体验和审美情感.
审美情感和体验在散文教学中的渗透,其实质就是充分挖掘文本本身的审美因素,把课程的理性内容与感性形式、抽象概念与鲜活形象有机统一起来,把深奥的知识传授与动情的美感体验结合起来,在强化学生的认知智能的基础上,发展学生感知美、欣赏美、创造美的能力,建构完善的审美心理结构.
散文教学,意义便在于此.