黑史蒂夫我的世界史蒂夫名字的由来

什么是BLACK MUSIC

就是美国黑人音乐 源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。

从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。

具有 强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。

爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。

三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。

不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。

几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。

而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。

爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。

八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。

今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。

在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。

因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。

此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。

爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦 在精神文明无限丰富的今天，众多外来的音乐形式冲入大陆，越来越多的青年开始追求富有个性的音乐，HIP-HOP就是如今深受年轻人喜爱的一种音乐形式。

这种音乐节奏感极强，富有跳跃感，让人不禁全身舞动。

然而大多青年只是受这种潮流的冲击，对HIP-HOP文化并无了解，甚至对歌曲的大段唱词也是不知所云。

这里就要对HIP-HOP音乐常识进行“普及”，请各位同学注意听讲。

说起HIP-HOP音乐要从RAP讲起，RAP即我们俗称的“说唱乐”，说唱乐不仅是20世纪80年代至90年代在美籍非裔人世界里最风行和最具影响力的流行音乐形式之一，更是摇滚乐中最富争议的音乐形式之一。

它的争议在于说唱音乐存在的社会和文化价值。

在白人、黑人及Rock（摇滚乐）、Soul（灵魂乐）听众之间总是存在激烈的争论。

一些摇滚乐早期的音乐和文化界限在说唱乐的发展过程中被不断打破。

说唱乐通常就是指唱歌的人用口语化的节奏在器乐和节奏部分的共同伴奏下来讲述一个故事。

Bo Diddley（波·迪德里）的<Say Man（说男人）>、Shirley Ellis（舍丽·艾丽丝）的<The Name Game（名字游戏）>可以被看作最早的说唱作品。

更直接导致说唱音乐产生的根源来自60年代末到70年代初。

在当时的许多R&B（兰调音乐）、Funk（放克音乐）、Disco（的士高）音乐中、灵魂乐经常被抽减为一基本的节奏部分为主，器乐和演唱部分为辅的特殊形式。

James Brown（詹姆斯·布朗）是最早在Funk音乐背景下使用说唱元素的前辈之一。

70年代初，很多的艺人在Percussive Jazz（器乐爵士）的伴奏下用说唱的形式来表达美籍非裔人的政治体验和城市生活感触。

当时的纽约，尤其Brooklyn（布鲁克林）和Bronx（布龙科斯）两个街区，这里集中了不少牙买加社区，正是这里的牙买加DJ最先开始用Turntable（唱机）进行混音处理，并使之成为说唱乐中的标志性设备。

然而，尽管70年代在纽约的一些大型聚会中已经开始使用更大规模的声音系统，但直到Sugarhill Gang（糖山帮）的<Rapper’s Delight（说唱者的喜悦）>于1979年的出版，说唱乐才有了正式的录音资料。

1982年Grandmaster Flash（闪光首领）的单曲<Message（信息）>是说唱乐的分水岭作品，他在很大程度内所产生的影响使说唱乐从此不再被人们所忽略，而且关于黑人及少数民族的社会评论和报道也开始更加直接和正面。

说唱乐从一开始就承受了许多来自听众的误解和敌意，他们认为这种音乐太过粗糙和单调，而且缺少传统观念上的旋律感。

但是这种偏见并没有减缓说唱乐在那些来自底层的黑人青年中间迅速传播的速度，成百万的非裔孩子势不可挡的爱上了说唱。

还没有哪种音乐形式能够像说唱乐这样使少数民族的文化成为大部分人的时尚。

你可以跟着这种音乐跳舞，也可以跟着它哼唱，那些想组乐队的孩子们甚至可以不用像过去那样进行常规的训练。

早期的说唱通常被称作Old School（守旧派说唱），代表人物有Kurtis Blow（科蒂斯·布劳）及The Fat Boys（胖男孩）等人，他们的音乐在今天听起来确实有些单调。

当时的说唱乐唱片还仅仅是一些单曲唱片，直到Run-D.M.C（运转D.M.C）出现，才用他们的成绩证明了说唱乐手的专辑唱片同样可以热销。

他们的作品中除了保留了说唱乐中的社会生活题材，又引进了Hard Rock （硬摇滚）元素，这使得他们在评论界那里获得了和街头听众一样多的热爱。

他们同重金属乐队Aerosmith（空中铁匠，又译“史密斯飞船”）的主唱Steve Tyler（史蒂夫·泰勒）及主音吉他手Joe Perry（乔·佩里）合作的<Walk This Way（这边走）>颇受乐迷喜爱。

除了是首批打入排行榜的黑人说唱乐队，他们也是最早获得白人中产阶级听众认可的说唱乐队之一。

80年代中后期，说唱乐继续在世界范围内大面积风行，这期间出现了LL Cool J（LL酷J）和Hammer（汉默）这样的超级巨星（也许你还记得早年的“小神龙俱乐部”播放过的一部动画片《汉默》，它就是以说唱歌手汉默为原型的，主人公拥有一双神奇的黑舞鞋，穿上它的汉默能够击败一切敌人保护地球）。

当时的中国大陆上Disco开始风靡,汉默的音乐开始出现在中国人的耳边，虽然当时的国人还不知何谓说唱乐，但他们很喜欢跟着汉默的音乐跳舞，这也是中国人最早接触的纯正说唱音乐了。

虽然当时的说唱乐唱片大部分都来自纽约和它的周围，但说唱乐在全美的流行也离不开它在其他城市的发展，如东海岸城市的费城、西海岸城市的洛杉矶和奥克兰等。

同时，说唱乐唱片的制作技术也越来越成熟，各种元素开始被运用到其中。

随着对电子乐拍子越来越多的使用，HIP-HOP这个词开始变得流行起来。

时至今日，HIP-HOP几乎成为了说唱乐的代名词。

来自纽约的The Beastie Boys（野兽男孩）最开始是一支朋克乐队，他们把HIP-HOP与硬摇滚结合起来的做法使说唱乐在美国中产阶级的听众群里更加深入人心。

说唱乐的发展总是和城市帮派斗争交织在一起的，这一趋势在80年代末期愈加明显，Gangsta Rap（帮派说唱）这个词也应运而生。

这种音乐孔武有力，大胆的揭露社会和种族公正问题，把主流媒体避而不谈的事实无情的公之于众。

洛杉矶是这种音乐类型产生的温床，而费城的Schoolly D（学校D）则证明了其他城市也有帮派说唱，Boogie Down Production（向下的布基产品）为帮派说唱树立了标准，N.W.A将之发展到了极致。

这种说唱乐类型中涌现出了Ice T, Snoop Doggy Dogg, N.W.A等优秀艺人，其中N.W.A在歌曲中大肆谈论黑人社会里的犯罪、性和暴力，与他们相比，记者所报道的边缘问题简直就是小儿科。

在遭到舆论强烈抨击的同时，他们也取得了巨大的成功。

在组合解散后，作为单独的艺术家，Dr.Dre（瑞医生）、Ice Cube（艾斯·库博）、Eazy-E（安乐E）也分别取得了事业上的成功。

到了九十年代中期，说唱乐的强劲势头开始减弱，大量模仿瑞医生风格的人开始出现，它们使说唱乐成为R&B和HIP-HOP的简单混合体。

到1996年时尽管销量已经大不如前，但帮派说唱依然可以在排行榜上取得位置。

1996年末，Tupac（图帕克）被暗杀致死，半年后The Notorious B.I.G（臭名昭著大先生）也惨死于复仇的枪下。

这两起事件为帮派说唱的一代画上了休止符。

当帮派说唱自顾自地成为流行焦点时，美国南部又形成了另两股说唱力量—Jazz Rap（爵士说唱）和Reggae Rap（雷鬼说唱）。

他们分别在说唱乐中加入了爵士和雷鬼元素，尤其后者，不仅让雷鬼乐与HIP-HOP交错在一起，还焕发了灵魂乐和R&B的光彩。

但真正在地下给HIP-HOP带来革命性变化的还是Wu-Tang Clan（武当派），这支人员众多的大型说唱组合在RZA的带领下让Hardcore Rap（硬核说唱）重新回到它的边缘化和极简主义的根源位置。

武当派的成员各具个性，组合成立之后居然从未共同完成一张专辑、出演一场演唱会！ 21世纪，说唱乐又重新显现它的威力，今天的欧美音乐排行榜上，HIP-HOP占据绝大多数的席位。

Eminem（艾米纳姆）、Outkast（流浪者）、50 Cent（50美分）等歌手用他们的音乐冲击着排行榜和乐迷的耳朵。

HIP-HOP这种音乐也跨海越洋来到中国，使这里以百万计的孩子爱上这种能够让人放松又令人振奋的音乐。

虽然绝大多数人不能了解这种音乐的历史，不能够明白歌手大段俚语的含义，但能够在音乐中放松自己疲劳的神经和疲惫的身体就足够了。

HIP-HOP,我听这种音乐的时候最放松。

生化危机：代号维罗妮卡的全流程攻略是什么？

首先装备打火机便可开始。

房间里有一盒子弹和一棵药草。

上楼躲过僵尸。

出门后遇到steve，之后可装备手枪。

直走进门，来到木屋内可得少许道具（今后非关键性道具就不提了）。

走入w.c.旁的房间m-100p可入手！绕过木屋进入有断头台的空地。

来到作业室，把金属物品全部放入box，既可来到监视室，再遇steve。

之后从电脑旁得到金色纹章，并打开小门旁的电闸。

出屋把金色纹章放入3d复制机。

出监视室打开断头台旁的卷帘门，得到灭火器，（断头台上可得南锭的键）回到首次遇僵尸处（火堆）使用灭火器，得到白箱，调查白箱可得特殊金属。

回到3d复制机处使用此金属可得复制品一枚。

而后便可打开守卫塔前的大门。

出门后只要玩一下推箱子游戏便可躲火墙。

上楼后进入训练场（楼梯右侧）来到警备室前廊下，进入生物室，弩入手。

之后来到走廊正面的浴池，关掉水闸得到钥匙。

再来到警备室可得地图，并使用小钥匙。

现在便可把弹头同箭和弩组合成强力的武器。

这时就可往公邸去了，在庭前得海军的证，进入公邸来到二层秘书室可调整一下。

推开桌子（枪形门前）得ID卡。

调查此卡背部可得电子锁开启密码。

到楼下打开电子锁，来到映写室，按下蚂蚁下方的键可进入密室，得到操作轮。

欲出大门时需先回去救steve。

剧情简介 故事发生在安布雷拉（保护伞）公司的生物工程实验室——“蜂巢”里，数百名遗传学、生物工程学专家正在进行一项科学研究，一种病毒突然爆发了并迅速传播着，而超级计算机“火焰女皇”为了控制病毒不让其外泄到地面上，将蜂巢全部封闭，病毒很快感染了所有的工作人员。

以艾丽丝、瑞恩和马特为首的一个救援小组接到命令后来到了蜂巢，他们必须带领着特遣队员们将这种已毁灭了蜂巢所有人员的病毒隔离起来。

然而，队员们很快发现这些工作人员们并不是真正地死去了。

他们现在已成为徘徊在蜂巢内恐怖的丧尸。

人们一但被他们咬伤或被抓伤就会受到感染，甚至立即变成丧尸。

minecraft的 red eyes是什么？

red eyes，史蒂夫分裂出来的黑暗人格，是一个BUG，BUG让他喜欢嗜血。

你也可以叫他红眼史蒂夫。

史蒂夫（Steve）是著名游戏Minecraft中的一种已被移除的生物。

此外玩家也被称为“史蒂夫”。

史蒂夫是已废弃的人类生物名称。

他们在游戏中的Indev阶段作为测试使用。

在那个时候，玩家分身在 未来看起来将会像史蒂夫一样，尽管有着矿工帽和不同的皮肤。

史蒂夫的制作者是"Dock"，之前的Minecraft美术人员，他同时也制作了看起来一样的拉娜，黑史蒂夫和野兽小子。

他们四个在Dock离开开发团队时也随之而去。

玩家是用已移除的人类NPC作为原型。

Minecraft的玩家模型作为一个叫史蒂夫的可玩角色出现在Super Meat Boy。

Notch不知道这是不是他的正式名称，因为他在名字后面放一个问号符号。

此外，关于"史蒂夫"的名字，Minecraft携带版的默认用户名就是"史蒂夫(Steve？)"，不过作者在后面加了一个问号， 以此来表示这不是他的真名.

mc里被移除的东西

以下是已经被移除的生物和物品的名称列表，物品具体特性可以去网上搜索查阅 已经被移除的生物： 野兽小子 黑史蒂夫 拉娜 史蒂夫（npc） 人类 没有被使用但是可以用指令召唤的生物： 巨人，杀手兔，僵尸马，绿色长袍的村民 已经被移除的物品：马鞍（专门用来骑马不能骑猪）无限水源（一格水就是无限的） 无限岩浆源 上锁的箱子（愚人节玩笑） 玫瑰（真正的玫瑰） 齿轮 哭泣的黑曜石 一些家具类物品 滑雪板 皮革链甲 箭袋 其中大多数物品都是远古版本中移除的，现在的每次版本更新都没有移除什么物品，其中有些物品也不保证未来版本不会重新出现，例如骷髅马，在移除了多个版本之后现在又重新出现在1.9中

我的世界史蒂夫名字的由来

以前有个黑史蒂夫，黑史蒂夫和普通史蒂夫一样，是一个生物的名字，它们一般在矿洞出现。

后来制作这几个角色的制作人离开mojang，和主角很像，为纪念他的功劳将主角的默认名改为史蒂夫其实当时的人类就是现在的主角的模型与形象……现在被替换成村民了，只是皮肤是黑色的，而史蒂夫不是主角，攻击性生物