服装设计师论坛怎样才可以成为一个顶尖的服装设计师？

国内服装设计师出路在哪

不过还好这是博客，是属于自己私人的东西，随便说点引起不了社会强烈凡响。

我虽然对中国服装设计界了解不深，但是我已经能站在一个合理的角度看到这个圈里面的问题了。

不是在他们上面俯视他们，而是站在一边，找到个小洞，看清了里面的一些东西。

国际重量级的服装设计师中没有中国人的身影那是谁都看得到的事实，ANNA SUI、Vivienne Tam、Vera Wang、Derek Lam、Jeffery Chow这些也只是华裔设计师，而不是中国设计师，其实和中国粘不了多少边。

而国内那些设计师，设计出来的作品一点看不到国际水准，土的要命。

就是最受推崇的几位所谓大师好了，好多作品也只是现今中国服装设计的诟病的典型代表。

中国设计师的作品有些东西好象要学点西方的，可是学的那样的生硬，简单的拿来主义，根本没有自己灵魂性的创作。

而且更多的是去表现艺术而非时尚，中国的学服装设计的学生也是如此，把服装和时尚是分开的。

你去问问这些学生一些大牌，认识的可能没几个。

他们根本不知道那些消费奢侈品人的需求，因此东西根本不符合市场需求。

可是就算是表现艺术也是没有美感的，和国外的时装大师的艺术品相差太远了。

他们就像井底之蛙受着中国传统服装设计的教育，完全看不到这个讯息万变的时尚世界。

服装教育是极其落后的，跟不上国外的服装院校的脚步。

他们毕业后的出路也只是给国内一些杂七杂八的服装公司做设计师，而这样的设计师其实根本不能算设计师，他们的工作只是把大牌的作品拿来“参考”，“借鉴”。

或者干脆做的一样以迎合消费者的需要。

而中国的设计师品牌也根本形成不了气候。

不过中国现在有希望的设计师还是有的，他们就是在国外好的服装院校留学的学生，以及在国外大牌设计师的工作室做助理的那些人。

他们直接感受到西方最前沿的服装教育与服装设计流程。

眼界的范围正符合现代国际时尚圈所需要的那一块，被他们领域到的正是最精华的部分，走的弯路也少些。

而且现在时尚圈的话语权掌握在西方几个国家，在他们的环境中成长必然更直接的让自己的思想得到他们的认同，如果他们觉得行了，那你就是在世界上都行了。

只是希望这批走出去的设计师能争气点，更好的在国际时尚界表现自己，做出自己的大牌，然后就能为国内的设计师铺好路，让更多的中国设计师在他们的带领下跨入国际顶级时尚圈。

从最根本上来说，中国服装设计师的现状是和国家情况想联系的，只有中国的时尚产业发达了，服装设计的路才能走的更快，更广。

可是虽然有这样的条件限制，但是现在其实还是有捷径的。

那就是走我说的那批有希望的设计师的道路，让中国的服装设计教育更直接的与法国，英国，意大利，美国这些领先国家接触。

许多设计师个人也更应该看到更高，更远，更大胆点，有国际性的视野。

怎样成为一个好的服装设计师

首先，你要成为一个好裁缝。

原因很简单，所谓服装设计师，并不是说他有多少想法，多少创意就可以设计衣服，想法再好，做不出来，一切都白搭，顶多画个效果图，裱起来挂在墙上看看。

常在国际几大时装周举办发布会的知名设计师原先都是裁缝。

因此，你最好先做个好裁缝。

其次，你还要有兴趣。

因为你要是兴趣不高，搞三分钟热度，那肯定学部成。

要有恒心、有毅力。

第三，做到以上两点后，你就可以找个专业的艺术学校进修一下，学学各种效果图的表现技法，包括面料、人体结构等等。

有条件的话去国外看看。

平时还要通过各种方式去体察时尚的前沿，比如说电视转播、杂志、画报之类。

做好这些，你就可以算是一名设计师啦！要想成为一名优秀的服装设计师，那就的看你的努力程度和运气啦！加油干吧！你会成功的！

如何成为一名合格的服装设计师？

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。

因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。

记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。

在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。

是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。

作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。

单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。

这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 成为一个好的服装设计师： 第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！ 第二：适合市场需求，市场占有率高！ 第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！ 第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！ 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。

又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。

事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。

可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。

裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。

会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。

从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。

不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

我想去学服装设计，现在服装设计师一个月的工资是多少呢？

服装设计师的薪酬 高端收入：18000元以上每月（高级服装设计师收入：底薪+提成） 中端收入：6000—12000元左右每月 实习收入：2500—6000元左右每月 服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。

作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。

服装设计师的功劳不言而喻。

也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段。

怎样才可以成为一个顶尖的服装设计师？

服装设计师最基本的也是必备的要求 1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 　3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。

现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。

- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。

这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。

　大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 　一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。

通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。

　二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。

设计师不应忽略的几点问题 　设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。

无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。

不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。

　促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。

自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。

离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。

这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。

生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。

优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。

再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。

我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。

我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。

” 　其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。

同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。

都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。

若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。

偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。

　现在的设计不值钱。

印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。

有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。

信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。

一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。

不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。

有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。

稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。

设计自然也就不名一钱。

有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。

当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。

　真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。

因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。

　设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。

受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。

抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。

既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。

原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。

设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。

当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。

数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。

一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。

优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。

技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。

必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。

” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。