数字时代的音乐审美文化

陈文婷(湖南大学文学院,湖南长沙,410082)摘要:音乐文化产业的变化以及新媒体音乐传播平台、交互性音乐社区的种种新生态现象,激发了我们处于数字时代关于文化工业的新思考:社会的音乐传播格局已经彻底改变,音乐产业的生态环境已经彻底改变,音乐审美观念、音乐美的尺度又会随之发生一系列的变革.
本文将结合"文化工业"与"粉丝文化"理论,探讨新媒体对音乐审美文化的影响以及数字时代的音乐审美文化的变革特点.

关键词:音乐文化;传播媒介;数字时代;审美中图分类号:I01文献标识码:A麦克卢汉曾高呼"媒介即信息",对于音乐文化而言,现代音乐传播媒介的研究之所以重要,是因为媒介在影响着我们创作、欣赏音乐的方式,更潜移默化地影响着我们如何思考和交流音乐.
一、审美距离的缩短对听众而言,传统上他们是带着专门的意图听音乐的,这意图的实现需要中介环节:将买回来的CD放入唱机,或是买一张音乐会的门票并去到音乐厅等等.
而在数字化时代,人们不需要与媒体身在一处,也不需要亲自获得媒体,搜索、下载、收听音乐都可以在电子媒体上完成,普通听众足不出户便可以在听自家的客厅、房间中听到教堂颂歌、歌剧、交响曲等.
数字复制技术对音乐这一类艺术品进行无耗损拷贝成为十分简易的事情,但同时也废除了艺术作品的真实性,而把拟真性带到前台来代替真实性,瓦尔特·本雅明就通过分析艺术的可复制性,探讨了音乐艺术在生产与接受方面的主要变化,"只有在艺术爱好者的工作室中,教堂的场景才能被接受;合唱作品,不管是在礼堂还是在露天中演奏,都在客厅中回响.
"[1]虽然因场合的改变、音响器械的受限,用新媒体音乐播放器收听特定音乐的审美愉悦会大打折扣,但在满足听众的音乐欣赏需求上,"去中介环节化"使得音乐传播与交流极大地便利了.
二、审美趣味的个性化技术与媒介更大幅度地介入到音乐生产环节,音乐传播手段也因此不断进步升级,通过重新定义播放器的功能,音乐播放器的功能设计不断趋近、符合大众的个性化审美需求.

QQ音乐平台曾做出统计,数据显示52.
7%的用户是音乐探索者,这些用户切歌频繁,每周要听71.
6首歌曲,只有7.
7%的用户仍然把QQ音乐当做播放器来看待.
[2]QQ音乐5.
0版本的"猜你喜欢"、虾米音乐的"红心歌曲"、豆瓣FM的"私人FM"就是瞄准音乐探索者[1](芬兰)埃尔基·佩基莱.
音乐·媒介·符号——音乐符号学文集[C].
成都:四川教育出版社,2016:119.

[2]36氪网.
QQ音乐5.
0版本.
http://36kr.
com/p/219492.
html,2017-12-31.
http://www.
sinoss.
net-2-的需求推出的在线音乐推荐功能.
如豆瓣音乐,基于算法的个性推荐功能,通过"加红心"、"喜欢"、"想听"、"扔垃圾"等机制,不断对用户的喜好进行挖掘,逐渐接近用户的品味,不仅使听众能有"左右逢源"的音乐发现,更使听众形成个性突出的音乐欣赏风格,为进一步结识具有相似音乐偏好的朋友打下基础.
还有网易云音乐的个性歌单功能,在"发现音乐"这方面解决了听众"众口难调"的需求问题,对歌单按语种、场景、风格、情感、主题等提供了多样且详细的分类,如"助眠精选"、"全球票房最高的100部电影原声集"、"30首期末解压轻音乐"、"来自韩国独立音乐人的清新小调"等等,系统有效地识别并推荐用户自行整合生成的优质歌单,广大的用户能按照类别随心随性地选择符合个人审美情趣的歌单进行收听与收藏.
诸如此类的音乐播放器的功能设计,使听众的审美经验有了明显的积累印记,形成明显的音乐审美取向,凸显个人欣赏意趣,彰显出自己的审美情趣.
与其说新媒体为听众提供的是一种广泛的音乐消费,不如是说一种音乐品味的消费,在其中听众将得到最大程度地贴近个性的审美满足.
三、颠覆性的审美狂欢马克思和阿多诺都先后预言和批判"文化工业",指责科技使得精神、文化、艺术的物化——音乐成为普通的商品大量流通,从高雅转向大众,最终会从本质上和机制上破坏和消解艺术的独创性和审美性.
当代的音乐人与音乐受众在数字化音乐与新媒体上,不断进行对传统的颠覆与狂欢,迸发出了新一代的艺术创造与审美趣味.
例如,2015年在网络媒体上广受关注的合声作品《张世超你到底把我家的钥匙放在哪里了》,词、曲作者金承志先生是活跃在上海的杰出青年指挥家、作曲家,在这首作品中,他突破传统的交响乐合唱风格,用流俗的歌词结合恢宏的男女八声部合唱,讲述极其日常化的找不到钥匙进不了家门的怨念故事.
其歌词的创作放弃一贯的诗性与押韵等原则,完全是日常对话语言,如:"我打给你/二十六个电话/你没有接/你没有接/你回话了(喂干哈)/叫我等等(这会儿不方便!
)/你办完事就回家(真不行!
).
"[3]尾声段落还化用了周杰伦《牛仔很忙》中"不用麻烦了"的副歌旋律,歌曲中的"华师大的姑娘真的那么可爱吗"更成为了网络热词,盛传于坊间,仅仅在网易云音乐平台上发布就在两天内获取了1万多的评论量.
纵然有不少听众指责其"恶搞"之嫌,认为这首歌只是给网民提供了分享恶俗趣味的出口,但更多的听众表达了对这首歌的喜爱与接受.
这首歌的走红与广受欢迎,反映出当下[3]百度百科.
张世超你到底把我家的钥匙放在哪里了.
http://baike.
baidu.
com/linkURL=Q7J1k6NfD3OYltCiDWYCMb3GqBoGuw7Jbex5kpySu3J8cypebsPNk5xFK2bSZyc_AVf4VzQDiGUZD4wLEe69o35DOD2IHXPG0hb_rE8I9F9KRmGb5grEySZAq6WIeCVIgC1qUlVcwx2eyuOcACS4SJWN8H7lPIc3uhr4lT62ej9rGSGZ8IHlQIeAk0htG6Kw9n_mKwz52c7Kj3i9kq9QgFbQTOAyo1WAYDAqhC0viIlgOUmezbiBvHKTkMdcPKScvS3eT2nM1MwlrVGCWo_,2018-1-3.
http://www.
sinoss.
net-3-大众对于戏谑、拼贴、反常等后现代文化的审美接受,听众在戏谑的、滑稽的音乐组合中获得独特的审美愉悦,更在音乐社交平台上分享、聚合、互动,造就了一场独特的音乐审美狂欢.
果不其然,彩虹合唱团至今仍然备受大众喜爱,他们的每一次演出都为听众带来一首难忘的"戏谑神曲",《春节自救指南》《感觉身体被掏空》《肥宅群侠传》《单身喵日记》,这类歌曲,不但抒发了当代青年的困惑与烦恼,还让青年人在戏谑、调笑的音乐形式中短暂地将压力转换为狂欢的笑声,交织成一代人无奈却欢笑着反抗的交响.
数字技术与新媒体平台的媾合为大众提供了极大的包容与共享的空间,使得具有独创性的音乐得以广泛传播,进而催生新的审美文化.
大众音乐审美意识在新媒体上绽放和交错,越来越广泛地彰显出主体与客体的越轨与取乐,这种取乐,这种对越轨的迷恋是一种动力,正是它促使文化研究对"抵抗"和"颠覆"抱有强烈的兴趣.
四、社群化的审美交流从文化的角度上看,产品是如何生产出来的已经不再那么重要,重要的是人们彼此怎样交换符号.
文化客体、符号客体等构成了阿多诺和霍克海默所称的"文化工业",在他们所述的"文化工业"中,信息交换的方式多半是单维的、独白式的和霸权性的.
但是随着国际互联网的迅速发展,"文化工业"的信息交换方式发生了相应的变化,这个变化的总趋向就是,文化客体的消费者之间的信息交换越来越广泛、多维、兼有移动性与集群性,新媒体音乐平台上展现的音乐社交景象,就是对这个变化最好的例证.
音乐受众中有一个最庞大的、支配性的群体——粉丝群体,他们在当代大众文化、传媒运作中雀跃,被美国学者亨利·詹金斯(HenryJenkins)比作"游牧民"与"盗猎者".
所谓"游牧民"指的是粉丝的"自由漂浮"的状态,虽然一部分粉丝忠实于单一的对象,但更多的粉丝会从固定的歌手、音乐人作为起点,进入一个更广阔的粉丝社群,并把各种节目、电影、书籍、漫画和其他通俗材料连成了一个互文性的网络.
所谓"盗猎者",就是将大众文化文本以"为我所用"的方式重新解读,在网络音乐社区中,粉丝们作为"盗猎者",自己的一举一动即在解读、创编、传播音乐文化,粉丝之间还会经常组成"不稳定的联盟,用他们对媒介的共同兴趣作为讨论和友谊的基础"[4].
新兴的网络移动音乐社交圈,通过号召音乐人入驻开创个人主页,传递其音乐讯息,吸引了大批量粉丝,拓展了其稳定的用户基数,同时这些粉丝将在音乐社区中极富存在感地参与音乐批评,进而影响音乐的传播.
音乐传播是一种互为逆向的双向传播,正向传播的是音乐,反向传播的是与音乐相关的其他信息——人们接受了音乐以后的情感、情绪反应或以语言的形式表达出的这种反应.
这种双向信息交流在新媒体音乐社交圈中会产生什么利弊呢[4]陶东风.
粉丝文化读本[M].
北京:北京大学出版社,2009:56.
http://www.
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net-4-首先,而当代的音乐受众、粉丝能够凭借新媒体音乐平台的诸多功能进行多向的信息交流,对音乐产品发表意见,参与到音乐批评环节中.
音乐受众的集体表态会帮助传播者确认、肯定、否定或修正其传播行为,向传播者(包括音乐创作者、音乐产品开发人员等)进行个人的评价与反馈也会在很大程度上决定音乐文化产业的热点与潮流.
这样一来新兴的音乐传播媒介就使得音乐受众直接或间接地参与到音乐生产环节中,传统意义上的"受众"因此在音乐传播链的底端突围,形成主动且有效的力量箭头,指向传播链条的每一个环节.
尤其是所谓"盗猎者"(粉丝),在网络音乐社区中,他们会集群性地发挥解读、创编音乐文化并制约传媒音乐文化走向的作用.
其次,网络新媒体的另一显著特征即虚拟性,包括空间、环境、现实状况、身份等的虚拟.
网络新媒体技术的发生为音乐开创了虚拟的流动空间的同时,也会将现实中的音乐批评行为(包括认同与论争),带到虚拟的网络音乐社区,而在新媒体音乐平台上,大多数参与者的身份是虚拟的,他们可以选择隐藏现实中的真实身份,以各种各样的立场参与到音乐交流与批评中,几乎不受制约地对音乐进行自我式、粗浅式地评价.
目前,在大众化的音乐娱乐社交圈,人们已经可以随意地对某些音乐进行扭曲、嘲弄、调戏与侮辱.

"粉丝不光拥有从大众文化攫取、借用的残留物(remnants),还拥有一个用媒介提供的符号性原材料打造的自己的文化".
[2]因此,我们有理由担心,现实生活中盲目对立的粉丝,会将他们争吵的战场向虚拟的新媒体音乐平台转移,如在歌曲下设的评论功能中对音乐人进行恶性攻击、对音乐作品的创作意图进行歪曲等,会影响音乐的健康传播.
五、结语音乐文化产业的变化以及新媒体音乐传播平台、交互性音乐社区的种种新生态现象,激发了我们处于数字时代关于文化工业的新思考:社会的音乐传播格局已经彻底改变,音乐产业的生态环境已经彻底改变,音乐审美观念、音乐美的尺度又会随之发生怎样的变革总而言之,我们不能将技术与媒介认为是独立于社会环境与文化进程之外的事情,否则就是以一种彻底技术决定论的观点否定媒介对社会文化的影响.
相反,我们应当一开始就将社会与文化的方方面面纳入技术的使用问题进行讨论,这样就能更好的理解当下与未来的文化实践与符号建构.
参考文献[1]陶东风.
粉丝文化读本[M].
北京:北京大学出版社,2009.
[2](芬兰)埃尔基·佩基莱.
音乐·媒介·符号——音乐符号学文集[C].
成都:四川教育出版社,2016.