现实主义网络免费电视

文艺评论2018年8月16日星期四责任编辑:李蕾、牛梦笛实习编辑:蒲成、叶奕宏美术编辑:朱江16本报地址:北京市东城区珠市口东大街5号邮政编码:100062电话查号台:010-67078111读者服务热线电话:010-67078442广告部电话:4001080987定价每月30.
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00元京东工商广字第8063号文艺观潮见仁见智现实主义是文艺创作的丰厚源泉.
在欧、美、日以及韩国、印度等国家,现实主义电影屡有出品,并时现佳作.
印度的《摔跤吧!
爸爸》《超级巨星》和《起跑线》,以及韩国的《熔炉》《素媛》和《举报者》等影片,除了在本国产生轰动效应以外,也同样在中国社会引发较为普遍的关注和讨论.
近年来,现实题材创作也是中国电影创作的新风向.
《亲爱的》《失孤》聚焦被拐儿童的故事;《我是路人甲》等,讲述小人物的追梦历程;在《百鸟朝凤》《十八洞村》让人们看到了乡土社会走向现代文明进程中所发生的变化……一批优秀国产电影紧扣时代脉搏,贴近百姓视角,深入现实生活,讲好中国故事,获得了震撼人心的传播效果.
国产电影:现实主义创作影响力与日俱增李道新今年是中国电视剧诞生60周年,脱胎于电视剧的网络自制剧也走过了整整10年的发展历程.
在这10年当中,我国的网络剧在产业规模、用户数量、类型生成、题材探索、精品创作等方面均获得了长足的发展.
特别是最近几年,网络剧的播放量增长迅猛,网友评分也屡攀新高,出现了《白夜追凶》《大军师司马懿之军师联盟》等一系列既叫好又叫座的作品,标志着网络剧创作正在向精品化时代迈进.
然而,就在网络剧市场小步快跑向前挺进的发展过程中,"掉队"现象屡屡发生.
受到同质化、空心化、悬浮风等不良风气的影响,业界每年有大量点击量和口碑双低的粗制滥造之作被生产出来,在网络视听节目的白热化竞争中沦为炮灰,导致平台拥堵和无效供给愈发严重.
可见,如果创作不接地气,作品也很难聚来人气.
从整体上看,网络剧市场的发展不太均衡.
这种不均衡主要表现在题材选择上.
早期的网络剧为了体现出区别于电视剧的差异化优势,逐渐形成了以搞笑喜剧、青春偶像、悬疑探案、奇幻灵异等"网生"特色鲜明的题材类型为主的生产格局.
这种类型化的创作导向一方面推动了网络剧制作向垂直化、分众化、圈层化的纵深方向发展;另一方面也限制了创作者的选材视野,使他们深陷几个热门类型创作之中无法自拔.
观察新近上线的网络剧作品,撞车现象比比皆是.
去年《白夜追凶》进入大众视野,成为引发社会热议的"爆款"之后,"悬疑"俨然成了网络剧领域的风向标,优酷、爱奇艺、腾讯视频三家主要平台2018年上半年密集推出了16部悬疑罪案剧.
然而,与高涨的产能形成鲜明对比的却是低迷的消费.
这批新近上线的作品"悬而不疑""创而不新",集体遭受了市场冷遇.
可见,如何走出题材窄巷,是网络剧产业需要认真考虑的问题.
除了创作"同质化",制作"轻质化"也是网络剧生产中存在的一大问题.
早期的网络剧由于成本较小,往往使用原创剧本和新人演员.
这些新鲜血液为网络剧市场的发展增添了活力.
然而,这种情况逐渐发生了改变.
今天,业界普遍将超级IP和流量明星的"加持"视为网络剧的成功诀窍.
制作经费主要被拿来支付IP版权费用和明星片酬,创作拍摄成本被严重压缩,导致一批投资体量巨大、社会关注较高,却艺术质量欠奉的网络剧面世.
这些作品情节架构混乱,影像质感粗糙,演员表演尴尬,往往令观众满怀期待而来,失望弃剧而去.
可见,无论制作方式和播出平台如何变化,"内容为王"仍是影视行业的基本创作规律.
网络剧也是剧,其成功的关键仍在于高深的思想内涵、艺术水准、技术水平.
关注人性的剧才"有戏",贴近百姓的剧才"入心",细致加工的剧才"叫好".
所以,网络剧从业者应当促使资金、资源更多地流向编剧、场景、服装、造型、道具、摄影、音效、特效等环节,从基础入手提升作品品质.
随着政策法规的完善和市场的自发调整,网络剧市场迎来新的拐点,曾经红极一时的仙侠剧、玄幻剧、罪案剧风头锐减,一些向现实题材、传统文化等经典范式回归的作品开始引起受众的注意.
然而,在这一转变过程中,网络剧在现实主义创作上的"先天不足"亦凸显了出来.
不少作品空有现实题材的外壳,却缺乏现实主义的精神内涵.
创作者不仅没有对社会有所洞察、对现实问题有所回应、对人性有所开掘,反而在迎合"现实"的同时又想要追求"网感",导致大量"空心剧""悬浮剧"的出现,这种自我矛盾的创作心态亟待匡正.
作为网络视听内容的旗舰产品与核心资源,网络剧在构建中国特色网络剧文化的过程中,对中国网络文化的健康发展产生着深远影响.
因此,网络剧市场对既养眼又养心的精品力作的需求尤为强烈.
这既需要对网络剧既有模式的超越,更需要向中国电视剧优秀传统的回归.
网络剧的创作者应该在积极开拓创作思路、勇于创新尝试的同时,主动贴近生活,在作品中融入现实的观照、美好的情感、崇高的价值,始终将向上向善的价值引领作为网络剧创作的首要标准和核心要素.
(作者系中国传媒大学戏剧影视学院讲师)网络同质化、轻质化、空心化症朱传欣在竞争激烈的暑期档,电影《西虹市首富》从诸多影片中脱颖而出,成为票房黑马.
为什么一部中小成本的喜剧片会赢得观众芳心首先,开心麻花喜剧的金字招牌功不可没.
连着几年,开心麻花都奉上了品质过硬的口碑之作,2015年《夏洛特烦恼》旗开得胜,票房达14亿元;2016年的《驴得水》斩获1.
7亿元票房;2017年《羞羞的铁拳》票房高达22亿元.
有意思的是,这三部电影的口碑却与票房成反比.
除了高口碑低票房的《驴得水》是一个寓言式的悲喜剧之外,其他都是迎合大众口味的爆米花喜剧,再次证明了喜剧巨大的市场号召力.
相较于以视效奇观为卖点、悬浮高冷的魔幻片,喜剧片反而以它接地气的亲民性和娱乐性赢得了广大观众,更何况有开心麻花的品牌保驾护航.
《西虹市首富》围绕金钱相关话题制造笑点,映照出经济高速发展时代语境下的种种荒诞怪相.
该片的故事创意源自于1985年的美国影片《布鲁斯特的百万横财》,创作者做了成功的本土化改编.
为了给观众提供一个优越放松的视角,喜剧通常以处于逆境的小人物为主角,为后来的反转提供天然的低起点,王多鱼也不例外.
一天,天上突然掉了块大馅饼在这个落魄的足球守门员面前:"一个月花光10个亿".
这个强戏剧性的设定具有超越日常的癫狂性和眩晕感,就如同彩票中头奖,不光是王多鱼身上发生了"穷小子秒变土豪"的突变,连带着观众也体验了全程疯狂消费的强烈快感.
住豪宅、开豪车、坐直升机、人参成捆吃、拉菲当白水喝,这种砸钱不计后果的强破坏感将观众内心的"物欲"全都释放了出来.
尤其是最后脂肪险的设计掀起了全民瘦身共同致富的热潮,将情节推向高潮,这种烧钱游戏给人带来的兴奋感越强,其所产生的戏剧荒诞感就越强.
电影仿佛成了"你想看什么,我就给你什么"的圆梦类真人秀.
这个直达财富的"西虹市直通车"瞬间满足了普通老百姓的发财梦,畅快、刺激,而且不劳而获.
虽然只是短暂的白日梦式的集体狂欢,却瞬间让平日里压力重重、辛苦奔波的普罗大众找到了一个宣泄和释放的窗口.
纵观全片,使观众产生共鸣的不仅仅是消费快感.
同时,这个虚设的西虹市里还有着真实深刻的人性缩影.
每个人在金钱这面镜子前一照,立刻原形毕露.
比如,那个"势利眼中最懂礼貌"的酒店经理,光鲜体面的白领金领们,还有小会计前男友、号称"西虹市王力宏"的伪知识分子柳建南……演员用夸张的语言、表情、肢体动作把对金钱无底线、无节操的依附心理夸张地外化出来,令人捧腹,也令人深思.
影片将这种人性的虚伪和贪欲惟妙惟肖地描画出来,虽谈不上批判,却也达到了一种荒唐反讽的效果.
创作者用一种渲染拜金主义的表现方式来反对拜金主义,结尾还是回归到情义大于金钱的主流价值观当中.
只不过,回归得比较牵强.
先说友情,被金钱麻痹的大翔足球队员整日吃喝玩乐,精神涣散,还要在最后的比赛中展现出坚毅无比的团队精神和兄弟情义,笑点还是大于感动.
再说爱情,"暴发户"和"小清新"的反差萌确实带来了种种错位的喜感,但是两人原本没有多少爱情根基的王多鱼却为夏竹舍弃300亿,对于这个情节,观众会在心里打一个大大的问号,这种情比金坚的侠义行为仅仅靠善良的人设支撑似乎太薄弱了,如果前面有些真情流露的铺垫,这样的选择结果可能会更让人信服.
但不可否认的是,开心麻花出品的喜剧确实是继周星驰无厘头喜剧、冯小刚小市民喜剧、徐峥公路喜剧之后又一成功的喜剧类型,它大部分改编自开心麻花的同名舞台剧,经过数百场演出的市场检验和自我调适,一般具有较强的可看性.
与市场上其他一些堆积段子、卖弄傻相的戏剧作品相比,诚意可嘉.
(作者系中国电影艺术研究中心副研究员)《西虹市首富》:荒诞情境下的人性拷问周夏青春应该是什么模样几乎每个人在青春年少时,都曾有过不同的幻想,但不论怎样,为梦想、为生活而努力奋斗都应是青春不变的底色.
近日,正在热播的电视剧《甜蜜暴击》就是这样一部以励志为核心的青春剧.
该剧讲述了一群格斗竞技专业的学生,不懈奋斗并积极进取的故事.
该剧通过聚焦当下年轻群体的体育寻梦之旅,集中展现了剧中主人公对运动的全身心投入,展现了一幅充满正能量气息的青春奋斗群像图.
新颖的题材是《甜蜜暴击》吸引观众的基础.
在过去很长一段时间里,国产体育题材都很少反映冠军选手未登上领奖台之前的人生,而青春剧却陷入了"伤怀青春"的氛围中,使主人公们在本该朝气蓬勃的年纪里沉郁忧伤.
《甜蜜暴击》的开播,不仅顺应了时代与观众对电视剧市场的期望与要求,更以正能量的质感,在让更多观众关注和了解格斗竞技的基础上,为青春题材电视剧的创作打开了另一条路径.
不同于很多青春题材电视剧,《甜蜜暴击》最突出的特点是剧中人物的真实的性格与接地气的价值观.
故事由一场激烈的拳赛展开,一开篇就奠定了清新明快的剧集风格.
方宇与明天生活环境有着鲜明的对比,很多细节处理充满新意.
家境优越的方宇虽然养尊处优,但生活中的烦恼也不少,这其中最大的烦恼是从小到大做的每一件事都是被安排好的.
明天面对困难的家境与生活压力却从来不自怨自艾,不仅学业、兼职与照顾弟弟妹妹都没落下,还经常尽最大能力帮助身边的人.
值得一提的是,《甜蜜暴击》对女主人公方宇的生动刻画.
不同于很多青春剧中女主人公只负责漂亮、卖萌与同男主人公谈恋爱的角色设定,方宇虽然是一位养尊处优的千金,但对生活与未来却有自己的想法.
《甜蜜暴击》中源源不断的正能量金句,为该剧青春洋溢的主人公们增添了几分率性.
例如以格斗喻人生的"或许所有的觉醒都必须付出代价,但只要确认了目标,所有的牺牲都是值得的",以浓烈的格言意味,为很多观众送去慰藉.
《甜蜜暴击》以热血的姿态,守护了"恰同学少年"时最幸福的相遇相知,刻画了一幅格斗青春的励志群像.
(作者系中国社会科学院研究生院研究生)《甜蜜暴击》:青春励志的群像陈童值得注意的是,随着现实主义正在成为当下中国电影可贵的精神品格,部分国产电影也在试图摆脱市场化、工业化进程中的产业喧嚣、资本躁动和价值游离,更多地与社会热点互动共生.
这样的电影作品既是对现实主义传统的继承和发扬,又是在全球化与互联网时代中就现实主义电影理论与实践所展开的新尝试.
这些现实题材电影作品不仅赢得了良好的口碑,在票房上也取得了不错的成绩.
2014年陈可辛导演的《亲爱的》,以当时备受关注的儿童被拐案为真实原型,最终收获3.
44亿元票房;2015年《滚蛋吧!
肿瘤君》以熊顿抗击癌症的故事为原型,在笑声与泪水中收获5.
11亿元票房;2015年刘德华主演的电影《失孤》以山东聊城郭刚堂骑摩托寻子的故事为原型,票房为2.
15亿元;2018年初《无问西东》上映,片中每一个人物均可从清华档案馆中找到原型,影片以7.
54亿元票房收官……诚然,上述影片还存在着许多值得进一步思考和讨论的问题,但其在现实主义创作方面所做出的创新努力不容忽视.
在中国电影的商业大潮中,这些电影保持开放的姿态,敏锐捕捉社会热点,积极思考现实生活中的各种问题,已属难得.
更可贵的是,其中的大部分作品都站在以人为本的立场上,尝试与观众尤其是年轻人互动对话,倾听他们的所思所想,关注他们关心的热点话题,这些坚守和努力都有效地提升了影片的思想深度和精神力量,引发更多的观众共鸣,并产生更大的社会影响力.
与社会热点互动共生国内外现实主义电影的崛起,正是由于它们用生动的艺术语言和丰富的思想内涵,激发观众产生强烈的情感与价值共鸣.
不得不说,在当下中国电影界,尽管已有《战狼2》和《红海行动》等令人瞩目的新主流大片问世,但在资本的裹挟之下,还是屡屡出现缺乏内涵、空虚苍白和急功近利之作,这些影片大多缺乏对生活的体验和真情实感,往往存在思想迷茫和价值观扭曲的问题.
这样的电影显然无法满足广大观众日益提高的精神文化需求.
面对这种情形,业界内外都在急切呼唤国产电影回归理性、关注现实.
也正是在这样的背景下,以许鞍华、陈可辛、贾樟柯、娄烨等编剧和导演为代表的、坚守现实主义精神及其创作观念的电影创作者们,在创作过程中主动怀抱社会责任与文化担当,从大多数普通人的现实处境和情感世界出发进行思考,将自己对社会现象和问题的观察和看法融入作品之中.
《走路上学》《旗》《一个人的课堂》等提出乡村教育话题,《三峡好人》《农民工》《到阜阳六百里》等关注农民工生存状况,《告诉他们,我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》等聚焦环境与人的关系,《十八洞村》《南哥》等反映精准扶贫成绩……正是通过他们的努力,这些话题在社会上得到了更广泛的关注,引发了更多有益的探讨,产生了更加深远的反响.
有观众看完《十八洞村》之后,放弃大城市的生活回到自己的家乡,为社会主义新农村建设贡献力量;有观众看完《战狼》,转头就去报名参军,投身到强国强军的伟大事业中去.
电影创作的现实主义传统能够薪火相传,也得益于越来越多有情怀而又不计成败的项目运作及其资本投入.
在谈到影片《失孤》的生产过程时,出品方曾表示,"投资方对这个项目不遗余力的支持,是建立在对打拐这件事的社会责任心上,电影不仅要有娱乐功能,更要有社会意义".
应该说,出品方能够站在如此高度看待国产电影及其现实主义追求,无疑是令人欣慰的.
执导《老驴头》《告诉他们,我乘白鹤去了》《有一天》《家在水草丰茂的地方》等影片的导演李睿珺也曾感慨道,"我的作品大都是现实主义题材,大部分故事来源于生活本身.
对我来说,电影除了具有娱乐属性之外,还需要有责任感和使命感,这样才更有艺术生命力.
"承载与担当体现社会责任感对生活点滴的敏锐观察,以及对社会现实和人物命运的深切思考,是现实主义影片趋于成熟的标志.
深受意大利新现实主义影响的导演贾樟柯就曾表示,电影的魅力在于它能够把人的自然状态呈现出来;电影永远是一种线下的艺术,电影的中心焦点也一定是"人";任何一个时代的电影创作都是去"感受人",去"感受生活",这是什么样的大数据都取代不了的.
在《山河故人》《江湖儿女》等最近几年创作的作品中,贾樟柯仍在以自己的独特方式,感受生活与人的自然状态,思考如何以现实主义的电影手段,深入日常生活中去,探索人与人之间日渐疏离的生存困境.
对现实的思考和对生活的观察,以及对人的关心,既是现实主义电影创作的题中之义,也是电影观众对国产电影越来越明确和具体的期待.
实际上,在2015年举办的"中国电影新力量"论坛上,包括张冀、宁浩、徐峥等在内的一批青年电影工作者,已经不约而同地回应了观众的这种期待,表达了他们这一代人充满现代意识的现实主义电影观.
作为《中国合伙人》与《亲爱的》编剧,张冀意识到,"至少在观众那里,写实仍然是进入一部电影的门槛,现实主义创作方法还是最有效的";徐峥也明确表示,"寻找现实背后散发出来的人性光辉和爱的光辉,应该是中国故事的讲述方向";宁浩则将忠于"本土观众""本土文化"和"当下时代"总结为自己的拍片原则.
当下中国的现实主义电影创作,跟欧、美、日和韩国、印度等国家的相关电影比较,在题材、样式和介入深度等方面仍存在着一定的差距,在充分满足广大群众日益增长的精神文化需求方面,也还有很长的道路要走,但如果精心栽培,耐心呵护,予以善待,假以时日,它将会以更强大更自信的姿态,出现在国际影坛之上.
(作者系北京大学艺术学院教授)深度观察与思考彰显理性光芒《十八洞村》海报光明图片/视觉中国《百鸟朝凤》海报光明图片/视觉中国《失孤》剧照光明图片/视觉中国