人民性出汗传奇

第31卷第1期2017年3月金陵科技学院学报(社会科学版)JournalofJinlingInstituteofTechnology(SocialScience)Vol.
31,No.
1Mar.
,2017收稿日期:20170220作者简介:朱芷萱(1991),女,江苏徐州人,硕士研究生,主要从事戏剧影视文学研究.
DOI:10.
16515/j.
cnki.
321745/c.
2017.
01.
015当代影视作品中"人民性"的解读与"豪猪理论"的应用朱芷萱,高智(海南大学人文传播学院,海南海口570228)摘要:近年来,我国部分影视作品呈现弱化"人民性"倾向.
创作中对受众审美异化现象的过度迎合,打破了影视作品原有的平衡状态,失去了其应有的美育与社会导向功能.
对影视作品在"人民性"上的表现进行多角度解读,通过从叔本华"豪猪理论"得到的启示,对影视作品在"人民性"方面的发展进行总结与探索.
关键词:影视作品;人民性;豪猪理论中图分类号:J9文献标识码:A文章编号:1673131X(2017)010062005犃狀犐狀狋犲狉狆狉犲狋犪狋犻狅狀狅犳"狋犺犲犃犳犳犻狀犻狋狔狋狅狋犺犲犘犲狅狆犾犲"犻狀犆狅狀狋犲犿狆狅狉犪狉狔犉犻犾犿牔犜犞犠狅狉犽狊犪狀犱狋犺犲犃狆狆犾犻犮犪狋犻狅狀狅犳"狋犺犲犘狅狉犮狌狆犻狀犲犜犺犲狅狉狔"ZHUZhixuan,GAOZhi(HainanUniversity,Haikou570228,China)犃犫狊狋狉犪犮狋:Inrecentyears,someChinesefilmandTVworkspresentatendencyofweakening"theaffinitytothepeople".
Alotoffilm&TVworksexcessivelycatertotheaudiences'weirdaestheticdemandsintheirprocessofcreation,whichbroketheoriginalequilibriumstateoffilm&TVworks,andlostthefunctionofaestheticeducationandsocialorientationthatitshouldhave.
Throughanalyzing"theaffinitytothepeople"frommultipleperspectives,andgotsomeinspirationsfromtheporcupinetheorythatArthurSchopenhauerraised,thepaperhadsomecorrespondingsummaryandexplorations.
犓犲狔狑狅狉犱狊:thefilm&TVworks;theaffinitytothepeople;theporcupinetheory近年来,因受大众审美多样化、影视市场运营更加灵活、技术全面发展等诸多要素的影响,我国影视作品的制作在形式上有了长足的进步,在数量上更是飞速增长,但在内容提升方面却差强人意.
虽不乏《琅琊榜》《欢乐颂》等收视、口碑双赢的影视剧,但依旧掩盖不了影视市场整体呈现的原创缺失、内容空洞、同质化现象严重、粉丝影视、商业利益最大化等集体倾向性问题,而造成上述现象的根本原因便是"人民性"的缺失.
缺失"人民性"的影视作品无异于失去了灵魂,而如何恰到好处地权衡诸要素间的关系,形成最优化配比,是值得思考与探讨的问题.
一、当代影视作品的现状与基本走势(一)原创低迷的大犐犘格局文学作品的影视改编一直是影视剧本的重要来源,从早年间的四大名著、传奇志怪,到后来的金庸武侠作品、琼瑶爱情作品,改编类的影视作品屡见不鲜.
近年来,随着网络小说改编热潮的兴起,影视剧作迎来大IP(intellectualproperty,知识产权)时代.
自《步步惊心》收视、口碑双赢后,影视制第1期朱芷萱,等:当代影视作品中"人民性"的解读与"豪猪理论"的应用作公司、电视台看到了商机与捷径,纷纷囤积大量IP,试图将网络点击率转化为收视率,以打造更多有影响力的IP剧.
纵观近年来IP剧的发展,虽不乏《甄传》《花千骨》《琅琊榜》等点燃荧屏的成功案例,但也有很多陷入了收视低迷、口碑尴尬的局面.
虽然IP剧的收视呈下滑趋势,但与观众逐渐审美疲劳相悖的是,影视公司仍然对IP剧趋之若鹜.
投资方过分关注原著IP的人气与点击量而忽略剧集本身,很少再投入资金和精力对剧本内容再创作,一定程度上打压了原创影视剧的生存空间,同时也遏制了原创编剧的创作热情与积极性.
中国传媒大学朱传欣认为:"当前IP大热导致剧作成本攀升,加之观众对于IP剧的期待与审美总有上限,更多的IP无法转化为有影响力的电视作品,造成了资源浪费.
"《楚汉传奇》的编剧汪海林则呼吁成熟的编剧坚持原创,不做垃圾IP的"二道贩子".
(二)粉丝经济时代影视制作公司与播出平台在考量剧集商业价值时,除注重剧集本身自带的话题度外,最看重的便是演员配备的"鲜肉程度".
抓住了明星效应、套牢了粉丝便是收视的保障.
不仅电视剧如此,大银幕上的制作亦如此.
诸多当红"小鲜肉"打酱油式地影片客串,且不论演技如何,单就其背后强大的粉丝团体就足以让影片票房无忧.
粉丝的盲目消费已经让观影行为不再是单纯的鉴赏与评判,还夹杂着流于形式的票房加持与打榜,于是出现包场、二刷、三刷等非理性消费行为.
而部分商家甄选资源和影院排片更看重明星的人气与粉丝的无条件盲从,这在无形中压制了诸如《百鸟朝凤》《山河故人》等优秀影片的发展,置其于口碑较好但票房惨淡的尴尬境地.
(三)发展与冲击并存随着新技术革命的来临,影视剧在拍摄、制作方面均有了长足的进步,前期画面与后期特效的精益求精更是给观众带来美的享受.
此外,线上线下的互动也增加了影视剧的话题性与热度.
与此同时,近两年,新媒体网络剧作为一股新兴势力悄然崛起,不断冲击和挑战传统影视剧的地位.
传统电视剧的收视压力逐步加大,而年轻人对生活的快节奏需求以及互联网的收视习惯无疑将传统电视剧产业加速推向瓶颈期.
(四)"人民性"的缺失无论是剧本内容带动的IP剧火热、演员配备上的明星效应,还是呈现技术的进步和多样化,都是在商业利益驱动下的对大众审美需求和欣赏格调的无条件迎合.
然而,金钱就好像被下了一道恶咒:不管是哪一位作者,只要他是为了谋利而写作,那写出的东西就开始变质[1]62.
同样,倘若影视作品的创作夹杂过度的功利成分,那么其原本应具有的艺术思想性便会随之减弱,而社会导向性也大打折扣.
然而值得注意的是,随着生活节奏的加快与生存压力的日益增加,部分观众更多是追求视听的快感,更愿意选择快节奏的速食文化.
但随着话题与热度消耗殆尽,新鲜感与新奇性一旦消失,大众便会对此类影视剧产生"免疫",构成审美疲劳.
此时若不及时做出市场调整,就会出现荧屏同质化、泡沫影视等现象.
二、影视作品的"人民性"解读衡量一部作品是否具有"人民性",最主要的是看作者对广大人民的态度,即是不是在那一个特定的历史时代站在进步的立场来处理题材,作品形象是不是表现了对于人民的热爱[2].
现实主义流派及其创作方法在历经历史的洗礼后,证实了自己的价值与胜利的必然性.
"现实主义"的思考可为当下"人民性"文艺创作与批评的问题反思、艺术表达提供思想资源及方法路径[3].
但当下一些影视作品似乎在与人民生活渐行渐远甚至背道而驰,影视作品存在形式大于内容、价值观存在问题、内容脱离群众、哗众取宠等问题.
随着大众的审美变化与审美异化,大量同质影视剧更多只是流于外在的形式,在内容方面失去了影视作品"人民性"中的民族性、多样性、前瞻性特征,在人物形象方面淡化了典型性、多样性及寓意性等可凸显"人民性"的必然要素.
(一)人民民族性人民民族性是诠释影视作品"人民性"的首要前提.
同人民生活保持密切的联系,使群众自己的生活实践朝着进步方向继续发展———这就是文学的伟大社会使命[4]32.
文学作为影视作品先验的呈现样式,二者之间有共通性与相通点.
文学不能脱离人民,影视作品亦是如此.
毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》指出,文艺作品不仅要来36金陵科技学院学报(社会科学版)第31卷源于生活,更要走到人民中去,只有得到人民认可、可以打动群众的作品才是真正的优秀的文艺作品[5].
2016年热播的电视剧《欢乐颂》对上海某小区2203房间三个女孩生活状态的描述与呈现,正是运用了现实主义创作方法,通过大量真实的细节描写,塑造出鲜活的人物形象,真实地再现了当下城市中"北漂""上漂""月光族""新穷人"等社会群体的生活状态,展现了他们面临的问题与抉择.
现实主义的创作手法,让观众在欣赏影视剧产生共鸣的同时,更多的是对现实的反思以及对未来的思索.
然而,脱离了"人民性"的影视作品往往会走入形式主义、怪诞的枷锁之中.
葛兰西曾阐述意大利不存在真正的"人民的"文学,因为"作家"缺少同"人民"一致的世界观,作家既未能想人民之所想,喜人民之所喜,也没有肩负起"民族教育者"的使命[6].
反观当下,影视作品也存在作品空洞、无内容、价值观扭曲等问题.
民族的虽不一定是世界的,但世界的一定是民族的.
于影视作品而言,在思想上与精神上达到民族性与世界性统一,才是作品将商业价值与艺术价值完美融合并推向巅峰的关键所在.
优秀的影视作品会透过现实表达创作者对人类苦难、异化、不公平现象等现实问题的反思,而优秀的创作者因其对国家、民族、社会有强烈的责任感和忧患意识,会在自己的作品中反映新时期国家、民族存在的问题,而这些亦是不同国家、种族甚至是全人类共同关注的问题.
(二)丰富多样性丰富多样性是呈现影视作品"人民性"的必要条件.
影视作品是形式与内容的统一体,在内容完整充实、引人入胜的前提下,以良好的形式呈现是优秀影视作品的特质.
但在实际过程中,不乏舍本逐末的做法.
一些影视作品不以现实生活为创作依托,过度追求个体内心的表达,摒弃大众观影的基本诉求.
作品内容单一却对形式极致追求,最终走上怪诞的道路.
作品的丰富性、对人类生活深刻而正确的理解及其持久而典型的表现方式,使名著产生了伟大的进步作用[4]31.
如是所说,丰富性会促使作品产生进步作用,而影视作品丰富多样性的前提必然是对生活的深入体验与高度提炼.
如电视剧《大宅门》的导演兼编剧郭宝昌根据自己26年的宅门生活经历勾画出了宅门背后的兴衰变迁,而这京味十足的家族式生活状态与人们的精神面貌不是可以闭门造车的.
(三)前瞻性前瞻性是升华影视作品"人民性"的量变因素.
真正具有"人民性"的作品为了创造典型,就必然要到人民中间,到人与人的关系中间所寻找这样持续的特点,这样的特点作为社会发展的客观倾向,甚至作为整个人类发展的客观倾向,是长时期都起作用的[4]21.
而这也就要求其具有一定的前瞻性即可预见性.
影视作品的前瞻性要求创作者在题材和内容选择上必须有敏锐的洞察力.
当今文化研究的最大意义不仅在于揭破虚幻、粗劣和溃烂的事物,更在于发现活生生的、创造性的文化因素,在于激发全社会对真正优异的文化的强烈渴望,鼓舞人们去努力创造这样的文化[7]23.
具有"人民性"的影视作品其主题大都是紧扣时代脉搏、具有预见性甚至是引领话题热度的.
例如:《虎妈猫爸》揭示了年轻父母对孩子教育、择校问题的困惑;《小别离》是对当下教育背景下"出国热"的反思;《欢乐颂》讲述了职业女性的生存压力,在社会范围内引起共鸣.
人们在观剧之余反观自身,定位自我.
这些作品印证了具有"人民性"的影视作品其前瞻性是不可或缺的.
(四)人物形象的典型性、多样性、寓意性人物形象的塑造是影视作品成功的关键所在.
人物形象"人民性"的核心是如何表现人民的形象,对他们采取什么态度,给他们以什么历史地位,创作出的作品与他们发生怎样的关系等,即作品的社会倾向上有多大程度是人民的[8].
只有具有人民形象的作品,才能真正称之为具有"人民性"的.
典型性是创造的基本法则之一,没有它就没有创造……必须使人物一方面成为一个特殊世界人们的代表,同时还是一个完整的、个别的人[9].
由此可见,《欢乐颂》中的邱莹莹不是一个邱莹莹而是邱莹莹们,而关雎尔、樊胜美作为大城市中"新穷人"的一员,同样是作为群体性的代表在演绎群体故事,为群体发声.
以此展现的典型形象和引发的共鸣就是典型的本质.
多样性亦是作品"人民性"的必备要素之一,只有高度凝练的人物性格才更具真实感、吸引力和艺术张力.
电视剧《小别离》中,吴佳妮作为典型人物46第1期朱芷萱,等:当代影视作品中"人民性"的解读与"豪猪理论"的应用代表,其性格的多面性与多样性使人物形象立体而丰满,观众在对剧中人物认知的同时能够在更广泛的意义空间内进行审美接受和再创造.
这使人物更具艺术魅力和感染力,为影视作品添上浓墨重彩的一笔.
此外,人物形象的寓意性以及对现实的反思、对未来的指向也同样重要.
电影《百鸟朝凤》巧妙地构建了人物的寓意性.
焦三爷病痛中吹响《百鸟朝凤》,表达了生命不息、传承不止的信念与决心,更是在为走向衰败的唢呐艺术奏响挽歌,而焦三爷自身则隐喻着传统艺术的没落与矢志不渝的守望;游天鸣作为时代变革中传统艺术的继承人,他的迷茫与困惑暗指传统艺术在传承过程中的困顿与无奈;而放弃唢呐屈从于生活的蓝玉身上折射出了大部分人的影子———曾经有梦想,但在梦想没有照进现实之前便已经被现实打败,做了生活的俘虏.
影视作品中人物形象的寓意性,除提升了人物本身的内涵外,更强化了作品的思考价值与导向性,这也正是"人民性"理应具备的.
三、"豪猪理论"的启示与探索哲学家叔本华在随笔中谈到,人们最后找到的、可以让大家在一起而又能相互容忍的适中距离就是礼貌周到和文雅规矩[1]169.
摸索"适中的距离"、寻找最佳的契合点是"豪猪理论"的核心和精髓,该理论同样适用于引导影视作品在"人民性"方面的发展.
(一)内部元素间的组合最优化于影视作品而言,严谨认真的创作态度以及强烈的社会责任感是助其成功的基本前提.
影视作品创作是一个系统工程,依赖于编剧、导演、制片、摄影、美术、演员等创作主体的整体素质,需要从业人员懂得用视觉化的电影语言和打动人心的故事诠释人间百态,把人们平常看不到、听不到的"第二世界"呈现在银幕上[10].
所以,一部影视作品从前期拍摄到后期制作直至呈现在大众面前,其间每一个环节和步骤都应尽量做到配比合理化、组合最优化,避免资源浪费与过度损耗.
(二)内容与形式相辅相成内容是影视作品的主旨和重心,形式是内容的有力呈现手段与方法.
形式在一定程度上可以对内容起锦上添花的作用.
如电影《七月与安生》,其剧作内容并不突出,但当以有效的蒙太奇剪辑和独到的叙事方法对影片修饰后,提升了作品的观赏性.
但需警惕的是,形式不可成为主宰,诸多好莱坞式的爆米花电影,酷炫的特效、眼花缭乱的打斗、敷衍的叙事、不走心的台词等,抓住的只有观众的感官,如此,便是喧宾夺主.
这种迎合和助长低级趣味、试图通过题材产生效应的做法,在某些要求作者必须把才华和贡献发挥在作品形式上面的创作领域里,是绝对要不得的[1]69.
对形式的极致追求终将会步入怪诞的形式主义道路,这有悖于影视剧作应忠于"人民性"的现实主义创作理念.
寻找形式与内容的最佳契合点,使影视作品的意蕴、思想、精神能够完整、有效地传递并获得良好反馈,也是创作者需要关注的问题.
(三)迎合与导向的双效最大化当下,大众的审美日新月异,其间不乏诸如网络文学的爆红、某一类型剧的热播、明星效应的诱导等审美异化现象.
而创作者在各方利益的驱使下会存在无下限地迎合大众审美需求的问题,在某种程度上歪曲了影视行业的发展方向.
忽视美育功能也就抛弃了艺术的重要使命,而影视作品作为拥有广泛受众的艺术形式之一,理应在寓教于乐中达到潜移默化的效果.
另一方面,从受众的艺术接受角度来看,创作者忽略市场需求而过分追求个人意愿的表达,难免陷入曲高和寡、观众认同感低、没有市场效益的尴尬境地,这也是脱离"人民性"的后果.
只有把握生活的本质和主流,体现时代进步要求,与时俱进,开拓创新,才能创作出思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀作品[10].
正确地把握市场需求与艺术创作的关系,将迎合大众与社会导向性完美结合,寻求适当的折中关键点,在实现两者效用最大化的同时,将正确的世界观、人生观、价值观传递给大众,使真、善、美的生活在接受中被传承.
如此,影视作品才能真正实现创作意义,彰显其蕴含的"人民性"价值与艺术魅力.
四、结语强化影视作品的"人民性"的目的是增强其"文以载道,以文化人"的功能,提升影视文化服务社会的实际效果[11].
所以,在影视创作过程中,创作者(下转第78页)56