电影特效电影特效需要学会哪些

电影特效软件有哪些？

楼下这就是搞笑，人家问电影特效，你说最好的是ae？？？？你告诉我市面上院线片ae做的部分加起来有20%？ae是最难的那nuke/houdini/c4d/maya/katana这些呢？ 另外特效软件没有简单的。

一共有哪些影视特效

影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。

一、视觉特效： 1 胶片时代 传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。

在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。

大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。

专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。

搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。

2.CG时代 CG的意思可以理解为电脑创作。

当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。

CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。

其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。

合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。

主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。

代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。

下面简要介绍一下这两家公司。

工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。

最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。

新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。

咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。

还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。

这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。

二、声音特效： 声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。

拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。

录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。

影视特效的视觉感受 真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。

电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。

影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。

作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。

1、人景物、声光色逼真 人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。

这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。

2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理 镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。

镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。

物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。

如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。

详解当代CG特效 1 三维特效。

绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。

三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。

比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。

一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。

具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。

2 合成特效。

合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。

具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。

这样看起来演员就像在天空中打斗。

当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。

常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。

3 数字绘景和概念设计。

数字绘景和概念设计可以理解为绘画。

数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。

概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。

比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。

作用： 在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。

剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。

在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。

前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。

为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。

而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。

对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。

前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。

影视特效的表现手法 电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。

随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。

为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。

通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。

还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。

数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。

因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。

他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。

6行业现状 近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的BASEFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。

但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。

如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。

香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。

国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。

除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。

由于近千家大学开设了动画等相关专业，以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。

无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万，一声叹息。

国内电影业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。

在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。

除了从业人员本身，并没有很多关心影视特效工作。

在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。

但尝试的规模很小，不是电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。

（2）在不考虑回报的影片中，影视特效的到了比较充分的应用。

如：《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。

（3）影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。

在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。

总而言之，影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。

真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少，所以影视特效制作行业并没有形成。

缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业，从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。

对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。

但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用。

电影特效制作软件有哪些App？

这个有很多的，具体看你喜欢用哪个了。

CamAR是一个AR（增强现实）的相机应用,在拍摄的同时将形态各异的3D模型叠加到现实场景中，让你的视频和照片更加精彩。

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电影特效是用哪些软件制作的？

可以制作电影特效的软件很多如果你问好莱坞用什么软件，我告诉你，大片用的软件基本上是自己开发的好莱坞也有一般的电影，常用maya，部分用max 不过有几部大片是直接max做的，比方说加菲猫后天等 maya做的多一些国内人们把maya神话了，实际上都是培训单位忽悠的 近来max和maya在好莱坞很多片子里面都沦为建模软件了，动画则在其他高端软件进行调节，或者直接捕捉，或者由自己开发的软件来调，特效一般都是houdini或者是自己开发的软件 国内则大多使用max（含插件）、maya、AE等来做电影特效 常见的火焰、爆炸等特效，max相关插件的功能要强于maya但是由于maya曾经强于max，所以maya在电影特效方向用的还是不少的，不过市场份额正在被max挤压，新版max以及插件在autodesk的扶持下太强大了，汲取了maya几乎所有的优点，在特效插件上又比maya强大 不过autodesk最近将真正的次高端softimage引入了中国，目前还没几个用的，以后肯定是这个东西 至于配音什么的，我研究少 好莱坞的特效仍有很多在于化妆、传统抠像、模型、布景，不是都得用计算机国内把计算机的功能神话了

电影特效有哪些软件

你说的是电影特效软件还是3d软件？ 你说的效果（玻璃破碎 道路破裂 房屋墙破裂倒塌 两物体撞击爆炸等）基本的3d软件都可以实现 具体用的插件如下： 破碎插件：（max）rayfire，（maya）DMM，Ruins，（Houdini）不需要插件，（c4d）GeoTools 烟火插件：FumeFX，还有很多，这个最常用。

而且3d软件还可以用自带的粒子系统 你说的效果制作很简单，关键是真实度难，具体你可以看看教程 当然后期也可以用障眼法制作出你想要的效果 常见后期：ae，nuke，fd........

电影特效需要学会哪些

首先我想说单纯爱好和自学也是可以学好的 以Adobe系列软件为例 PR是剪辑软件 AE是合成软件（还有NUKE） AI/PS是平面处理软件 要走影视后期这条路的话，这些都得会用，精通的话，国内没有人可以精通，每天都有大量的插件，新的版本更新，都是在不断学习中 影视后期特效 代表软件：C4D/Houdini/Maya（影视后期一般用C4D比较多） 后期校正调色 达芬奇 一般来说电影里面的特效是由摄影师拍好素材以后，给后期人员，后期人员根据脚本，用C4D/maya/3DMAX等建立好世界模型，导入拍好的素材，或者直接用C4D里面的视频追踪功能直接建立三维世界，在模拟的三维世界里面通过特效插件/软件（Houdini/reaflow）粒子等模拟出光，水，火，电等特效，再将制作好的效果输出序列帧，导入到AE/NUKE等合成软件中与原始素材合成，输出素材，导入PR/达芬奇中剪辑或者进行调色