电影两生花祭

山东艺术学院传媒学院教学方案总论科目:中外电影史授课教师:王颖刘强卢琳课程性质:专业选修对象:广播电视编导时间:一学年学时:112学时地点:传媒学院教学楼本学科教学主要目的和任务:通过本学科的教学,把电影基础知识和电影史知识结合起来,使学生能够更好的了解电影这门艺术,发展和丰富专业技能.
主要教学方法:讲授与讨论相结合教辅手段:PowerPoint课件多媒体教学平台考试形式:闭卷考试参考书目:[美]克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔《世界电影史》北京大学出版社张专《西方电影艺术史略》中国广播电视出版社邵牧君《西方电影史概论》中国电影出版社乔治·萨杜尔《世界电影史》中国电影出版社黄会林《电影艺术导论》中国计划出版社王宜文《世界电影艺术发展史教程》北京师范大学出版社田川流王颖《电影史论刚》山东人民出版社舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949-1999》中国电影出版社郦苏元胡菊彬《中国无声电影史》中国电影出版社教学内容:电影的形成期(1895-1927)/卢米埃尔的纪实主义电影、梅里爱的戏剧电影教学日期:教学要求:要求学生对电影史上的第一人卢米埃尔的创作有整体的认识,尤其要意识到他对整个电影走向的重要影响.
使学生能够全面、完整地了解和评价梅里爱.
教学重点:卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾授课过程:第一节一卢米埃尔的影片内容1卢米埃尔兄弟的影片,从内容上讲,多数是简短的生活纪录片,多拍摄诸如车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象.
2此外,他们还拍摄社会新闻.
二卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱,他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标志着初期电影高水平的影片,开创了电影真正的历史.
2卢米埃尔坚持"从现实生活中捕捉自然景观"的拍摄原则,展现出电影真实地再现现实生活的能力,并把它用到极至,由此确立了电影纪实主义风格,卢米埃尔也被视为西方纪实主义电影的鼻祖.
3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路.
4卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献.
从技术上说,他们发明了最初的特技摄影,并使用了移动摄影,影片的画面已经有"远景"、"中景"、"近景"甚至"特写"之分,层次清晰;在艺术上,他们运用了最早的蒙太奇手法创作电影.

5卢米埃尔过分拘泥于电影的纪录功能,使得他的影片停留在一种原始记录的水平上,没有给电影带来更多的艺术创造力.
第二节一梅里爱电影中的特技运用1电影特技是一种超越常规方法的特种技巧,它能赋予电影以新的造型表现手段,丰富了电影艺术的语言,是电影艺术创作的一个重要方法.
2特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段.
他发明了停机再拍以及叠化、慢动作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法,并把它们大量地运用到影片的拍摄中去.
3梅里爱特别注重技巧的作用,甚至将技巧本身作为目的,而不是一种表现的手段.
他的影片中,技巧的展示特别突出,因此,他被称为西方技术主义电影的先驱.
二梅里爱电影中的戏剧因素三戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品:《月球旅行记》四梅里爱的意义和局限思考题:探讨《火车进站》的艺术美感以及对后世电影的影响.
探讨《月球旅行记》的戏剧性以及所使用的摄影技术.
教学内容:格里菲斯的伟大贡献教学日期:教学要求:使学生了解格利菲斯在电影史上的突出地位以及两个创作高峰《一个国家的诞生》、《党同伐异》.
教学重点:《一个国家的诞生》的艺术成就.
格里菲斯对电影的贡献授课过程:一鲍特和《火车大劫案》二格里菲斯早年的生活和创作三《一个国家的诞生》的艺术成就:1以两个家庭的命运变迁反映整个动荡的时代,故事曲折,人物形象鲜明.
2影片成功地运用镜头的组接转换,把远景、中景、特写等多种镜头自然流畅地组接在一起,使局部与整体和谐统一,影片富有流动感和表现力.
3第一次运用平行叙述的方式,几条线索自然地相互交替,变换的节奏越来越快,从而产生了悬念,使气氛越来越紧张.
这种镜头的衔接已经不是单纯的情节组合,而是形成了电影艺术最独特、最生动的一种特征——蒙太奇语言.

四《党同伐异》的艺术成就:1在《一个国家的诞生》的基础之上,格里菲斯进一步用蒙太奇结构了整部电影,并使用了大量的平行、交叉以及隐喻和对比蒙太奇.
2进行镜头切换时,更注重细节的描写.
3影片在叙事形式上的探索,启发了一批后来者,并且形成了一个创作系列.
五格里菲斯对电影的贡献1格里菲斯作为电影艺术的奠基人,最大的贡献在于把影片的基本构成单位由场景改变为镜头.
以镜头为基本单位进行组构,才能产生蒙太奇,从而极大地丰富了电影的表现力.
从这一意义上说,格里菲斯使电影摆脱了戏剧附庸的地位,从此成为一门独立的艺术.

2其中,格里菲斯最成功的便是用镜头的剪辑制造节奏和气氛,用交叉蒙太奇把故事情节由一线转到另一线,用平行蒙太奇来制造悬念和高潮,有名的"最后一刻营救"便是最好的范例.
3格里菲斯力图将诗歌、小说、音乐等艺术元素纳入电影,表现出与梅里爱"执著于模仿戏剧"的单向吸收不同的、更为宽广的艺术综合视野.
4卢米埃尔和梅里爱各执纪实主义和技术主义的一端,而格里菲斯则兼取纪实性和技术性两个方面之长,他重视纪实逼真,要求演员去掉表演的夸张和假定性,力求质朴自然,而且争取多拍外景;同时他更注意以技巧手法来增强和丰富电影的表现力,以此取得逼真的效果.

思考题:总结《一个国家的诞生》里所用的电影手段.
教学内容:前苏联蒙太奇电影学派教学日期:教学要求:使学生对前苏联蒙太奇学派各个大师的创作以及蒙太奇观念都有完整透彻的了解.
教学重点:《战舰》的艺术成就授课过程:一库里肖夫二维尔托夫三爱森斯坦《战舰》的艺术成就:1爱森斯坦讲究结构中的对比和冲突,"冲突"原则后来发展成为爱式蒙太奇的核心,在他看来,只有对比和冲突的逐渐积累才能够最终形成情绪的爆发.
2其次,影片充分实践了爱式蒙太奇理论,在镜头和镜头之间运用了对比、重复、隐喻、变换节奏等丰富的组合手法.
3敖德萨阶梯成为蒙太奇艺术的经典片段:现实的阶梯可以在很短时间内跑完,而爱却用150个镜头在长达6分多钟的时间里从不同的角度表现屠杀过程.
屠杀中发生的多个细节都被交叉表现,累积并推进了电影的整体情绪,产生了空前的震撼力,并且使电影的时空无比丰富自由.

爱森斯坦的电影以及其蒙太奇观念的特征:1爱森斯坦的电影几乎打破了传统叙事的所有条条框框,常常没有单个的主角和中心人物,也鲜有因循的情节,但并不缺乏人类共性的展示和情感的表露.
2爱森斯坦把自己的蒙太奇原则概括为两个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的质、新的含义.
而表现思想、表现激情和表现概念则构成了爱森斯坦蒙太奇体系的意识形态性.
3爱森斯坦的艺术追求最后导向了某种极端,对蒙太奇的作用过分强调,为此不惜忽视单镜头内部的空间表现力,从而不但使镜头内部信息单一,而且镜头之间的关系也有生硬不自然的情况.
四普多夫金的创作电影《母亲》的风格特征:1在电影史上,普多夫金是较早完整地刻画人物的精神面貌,展现一个人的思想历程的电影导演.
2普多夫金以考究的视觉形象和精湛的蒙太奇组接使影片扣人心弦,在叙述的每一个关键时刻都刻画出人物的细致内心活动.
3同样都是用隐喻的方式来组接镜头,但是普电影中的隐喻物和被隐喻的对象之间的联系比爱的更紧密一些,有的时候隐喻物甚至还是剧情发展中的一个要素.

三杜甫仁科的创作思考题:分析爱森斯坦和普多夫金蒙太奇观念的不同.
教学内容:电影的成熟期(1927-1945)教学日期:教学要求:使学生了解声音和色彩对于电影的重要意义.
了解好莱坞的制片制度.
教学重点:好莱坞的制片制度、类型电影的概念.
授课过程:第一节声音和色彩进入电影第二节好莱坞的黄金时代一好莱坞的制片制度1高度精细的组织分工2制片人制度3明星制度二好莱坞的类型电影狭义的类型片:在好莱坞建立并完善起来的电影创作方法和程序下所产生的影片,是完全从商业和票房角度考虑而产生的一种独特的电影现象.
制片商为了获取最大的利润,对一些受到观众欢迎的影片大量模仿和复制,久而久之就形成了一些相对固定的制片模式,以保持观众的兴趣,这就是类型片.

同一种类型的影片,它的题材、人物设置以及性格、情节发展、结构、环境和背景等电影的重要因素都有明确的规定,同时,使用什么电影语言、以及摄影风格,人物造型、道具运用等都也有明确的规定,所谓的创作,只不过是在规定的构成元素内的一种重复.

歌舞片a歌舞片的特征:b歌舞片的流行和衰落:思考题:类型片的局限和优点.
教学内容:好莱坞的类型电影教学日期:教学要求:对西部片、犯罪片、喜剧片的类型特征有所了解,掌握类型片的共性、弱点以及长盛不衰的原因教学重点:类型片的共性授课过程:西部片A西部片的基本要素主题:情节:人物:道具:背景:B西部片的历史以及重要导演、作品犯罪片喜剧片a塞纳特:好莱坞喜剧片的创始人,塞纳特开创了一种非常实用、具有美国特点的喜剧风格,以后被称为"启斯东"风格,为美国以后的喜剧发展奠定了基础.
人物:节奏:噱头:b卓别林卓别林以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺,尖锐的批判了资本主义社会的弊端,同时,表现出对不幸命运的抗争,对幸福生活和美好理想百折不挠的追求.
他关注"小人物"的命运,将人道主义精神与社会批判因素融入他的喜剧之中,创造了世界喜剧电影不可逾越的高峰.

C基顿类型片的共性以及其优缺点.
(结合你所看过的类型片思考.
)类型片的共性:1结构完整,情节动人,有悬念、高潮和完美的结局,是典型的戏剧电影.
2人物性格平面化,是非分明、善恶清楚.
(希区柯克除外,悬念片的要求.
)3使用固定的电影语言模式,银幕叙事技巧完全标准化.
因此电影语言透明直接,很少使用隐喻、象征之类的手法.
4使用漂亮的明星,构图和光线很讲究,画面拍的柔和、光亮、美观动人.
类型片在创作上最致命的弱点:1尽管不同类型的电影都从不同的角度补充和发展了电影语言和电影手段,但是类型片本身的机械化、程序化,又是对电影艺术的损害.
2好莱坞类型片止步于"造梦",对当时的美国现实漠不关心.
思考题:好莱坞类型电影为什么具有强大的生命力教学内容:《公民凯恩》教学日期:教学要求:掌握《公民凯恩》之于美国电影以及整个电影世界的无与伦比的影响力.
教学重点:《公民凯恩》的重要电影史地位.
授课过程:三《公民凯恩》《公民凯恩》对类型电影的挑战性以及现代意味表现在哪些方面从叙事结构、电影语言、主题三个方面来论述.
《公民凯恩》使用了一种多视角的现代叙事结构:从凯恩之死揭开序幕,由年轻记者汤姆逊为揭开"玫瑰花蕾"之谜进行采访,引出五个人物不同的回忆.
(这些人的回忆,错综复杂地呈现出凯恩人生历程的不同阶段以及凯恩性格的不同侧面,而这五个叙述,又分别带有回忆者独特的感情烙印以及他们各自不同的主观评价.
这样,以情节的因果链为主轴的传统叙事模式被打破了,故事被分割成若干断断续续的片断,同一事件有时又从不同的视角给予重述和剖析.
这种叙事结构给观众留下了比较自由而宽广的想象和思考的空间,而这恰恰是《公》这部影片在艺术的总体把握上最富于现代意味的特征.

《公民凯恩》对电影语言也有诸多贡献.
影片中系统地运用了景深镜头、长镜头段落、运动摄影、快速蒙太奇等,这些电影语言的大胆尝试,把环绕于凯恩的这个捉摸不定的、陷人于异化的世界艺术地呈现了出来.

复杂的叙事结构和丰富的电影语言的运用,使影片拥有深刻尖锐的主题.
影片用凯恩悲剧的一生展示了美国社会中存在的巨大矛盾,同时,影片对物质和精神冲突的展现,也是现代艺术始终探索的主题之一.

总之,威尔斯在《公民凯恩》中摒弃了当时通行的电影美学原则.
为电影美学和电影的发展做出了巨大的贡献,标志着电影艺术史开始了一个新时代,被认为是现代电影的开山之作.
思考题:《公民凯恩》对类型电影的挑战性以及现代意味表现在哪些方面教学内容:电影的发展期(1945—)/意大利新现实主义电影运动(一)教学日期:教学要求:要求学生掌握意大利新现实主义电影运动出现的背景以及主要的导演作品.
教学重点:意大利新现实主义电影运动出现的背景授课过程:一意大利新现实主义电影运动出现的背景1两次世界大战之后的欧洲电影基地大多毁于炮火,好莱坞电影独霸天下,对于满目苍夷的欧洲来说,好莱坞电影的梦幻色彩显得如此不合时宜,艺术和现实生活之间产生了断裂,电影界呼唤出现新的风格和形象.

2墨索里尼时代虚假庸俗的电影风格使得意大利电影艺术工作者决心有所突破,同时墨索里尼时代遗留的电影生产基地也为他们的工作提供了必要的物质基础.
3苏联蒙太奇电影学派和法国诗意现实主义流派在很大程度上影响了意大利电影工作者的创作,早在战争尚未结束的年代,他们就创作了被称为新现实主义先声的一批作品.
二意大利新现实主义的导演和作品罗西里尼《罗马,不设防的城市》(1945)维斯康蒂《大地在波动》(1947)德·西卡《偷自行车的人》(1948)德·桑蒂斯《罗马十一时》(1951).
思考题:从意大利新现实主义的代表作品中总结出风格的共性.
教学内容:意大利新现实主义(二)教学日期:教学要求:结合作品,使学生能够形象地掌握新现实主义的美学追求和形式特征,以及衰落的原因.
教学重点:新现实主义的美学追求和形式特征授课过程:三新现实主义的美学追求和形式特征1纪录性新现实主义电影忠实于真实事件和人物的再现,使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中.
同时,在拍摄的过程中尽可能的不侵蚀客观事物的全貌,使观众将银幕的真实和现实的真实合二为一.

2实景拍摄新现实主义的口号就是:"将摄影机搬到大街上去,在实际空间中进行拍摄".
这是电影在空间观念上的突破,它使得传统的场面调度的观念随之消失,而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来.
同时,实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光,而是更多地采取了自然光.

3长镜头的运用新现实主义作品很少使用分割比较碎的蒙太奇,多使用更能够表现空间真实的长镜头,很多镜头自身都是完整的一段,从而使影片获得了现实真实的透明性.
4职业演员和非职业演员的混用新现实主义流派否定明星原则,一视同仁地使用职业演员和临时演员,这样不但可以避免职业演员的角色类型固定化,避免对观众造成先入为主的概念,而且在两者的混用中,可以使彼此之间相互影响,从而获得表演上的真实性.

5结构形式新现实主义电影很少使用倒叙和闪回等结构形式,而是追求最朴实无华、最简单直观的结构形式,这同样是影片的纪录风格所决定的.
6地方方言的运用地方方言的运用是民族电影追求声音效果的一种手段.
在方言的处理上则既保持地方方言的特点,又尽可能使人们听懂.
四新现实主义的局限及其衰落思考题:新现实主义对于电影的贡献.
教学内容:法国新浪潮电影运动(一)教学日期:教学要求:了解新浪潮电影运动产生的历史背景以及主要导演和作品、主要风格和艺术特征.
教学重点:新浪潮电影的风格和艺术特征授课过程:一"新浪潮"电影运动产生的历史背景1二次大战之后,战争留下的创伤以及世界局势的动荡造成了青年一代的幻想破灭,他们的价值观和行为与传统文化发生了强烈的撞击.
2二次大战后法国生产的影片以"优质电影"为主,通常取材于文学名著,电影技术精湛,风格优雅,但实际上,它们是趋同大众趣味的、按照陈规俗套制作的"好莱坞"式的商业影片.
而当时的法国社会激烈动荡,"优质电影"精致华丽的电影风格已经不再符合人们的心态和审美趣味.

3巴赞的电影理论是"新浪潮"的先声,1955年他创办《电影手册》之后,几乎在此集合了全部后来成为"新浪潮"主将的年轻电影评论者,他们在这里发表了大量的电影理论和评论文章,猛烈抨击"优质电影"以及制片体制,强调电影创作的个人色彩,并且对美国电影的艺术价值重新作了评价.
1958年巴赞去世,而他的追随者们纷纷从理论进入实践,大量风格新颖的影片问世,并终成"浪潮"之势.

二新浪潮的主要导演和作品三新浪潮电影的风格和艺术特征思考题:比较新浪潮和新现实主义的联系以及区别.
教学内容:法国新浪潮电影运动(二)教学日期:教学要求:使学生区别开左岸派和新浪潮的创作,并且深入了解左岸派的艺术风格.
教学重点:法国"左岸派"电影的艺术品格授课过程:四法国"左岸派"电影的艺术品格首先,左岸派电影关注带有普遍意义的全人类性质的精神问题,他们提出了"双重现实"的概念,即"头脑中的现实"和"眼前的现实",一方面探索人物丰富的内心世界,一方面又把两种"现实"结合起来,创造出一种比较易接受和理解的心理现实主义.

再者,左岸派电影具有非常强烈的文学性和现代主义哲学色彩.
成员中有一些是文学家出身,或者具有深厚的文学功底,同时,他们也吸收了当时流行的弗洛伊德的性心理学说、萨特的存在主义学说、伯格森的直觉主义以及布莱希特的间离技巧等哲学观念,因此左岸派实际上是集各种现代主义流派、思潮之大成的电影美学流派.

最后,左岸派电影从剧本到摄影、剪辑、音响、表演都是精雕细刻的,讲究一种修饰雕琢的美.
五阿伦雷乃和《广岛之恋》思考题:以《广岛之恋》为例,分析左岸派的创作追求和风格特征.
教学内容:新好莱坞电影教学日期:教学要求:了解新好莱坞产生的背景以及类行片的演变.
教学重点:类型片的演变授课过程:一新好莱坞产生的背景:1六十年代,美国国内政局不稳,种族斗争越演越烈,1965年发动的越南战争延续了十年,随着日益扩大的征兵和越来越多的伤亡,国内民众的反战情绪越来越激烈.
在这种背景下,美国人尤其是年轻一代对于自我、社会的看法都经历了一次痛苦的改变,很多人陷落在精神的废墟之中,颓废而叛逆.
作为电影的主要观众,他们的存在很大程度上影响了电影的风格和主题.

2电影和电视的竞争也带动了好莱坞的电影改革运动.
60年代美国家庭的电视已经普及,电视台与节目数量也与日剧增,不仅使得影院的上座率下降,而且电视还带来大量的来自意大利、法国、日本以及瑞典等地的电影,垄断已经不复存在,改革势在必行.

3与此同时,美国的电影行业在60年代遭受了前所未有的大萧条,整个行业陷入财政危机之中.
一些制片公司铤而走险起用刚刚离开学校的年轻人,而他们大都喜爱欧洲电影,渴望像欧洲电影工作者那样用电影的形式讲述个人的、非主流的故事.

二类型片的演变在新好莱坞电影运动中,好莱坞电影在各方面都有了很大的变化,富于个人化的电影制作形式获得了成功,独立制片运动逐渐演变为一种潮流;类型片的制作方式仍然占据主流,但是也发生了明显的变化:1在题材主题、风格手法上加进了新的元素.
2在旧有的类型片里增加了新的片种,如政治片,越战片,伦理片和科幻片.
犯罪片越战片科幻片家庭伦理片三新好莱坞电影运动的作用思考题:简要叙述犯罪片作为一个类型片在6、70年代发生的变化.
教学内容:新德国电影运动教学日期:教学要求:了解新德国电影运动的背景以及两次运动的高潮、代表导演和作品.
教学重点:新德国电影运动的两次高潮授课过程:一新德国电影运动的背景:经历了战争创伤之后的德国,电影业曾经在上个世纪50年代有过表面的繁荣,而在60年代,电影业开始走向衰败.
政府对电影停止实行经济保险导致了大公司的倒闭或合并,影片质量下降,再加上电视的发展和竞争,电影观众人数和电影产量都急剧减少,德国电影在经济和艺术上滑到了谷底.

二新德国电影运动的两次高潮1962年2月28日在奥伯豪森市举办的电影节上,26个大多从拍摄短片开始走上影坛的年轻电影导演、摄影师和制片人提出了《奥伯豪森宣言》,阐明了他们"要与传统电影彻底决裂"、"运用新的电影语言,创立新的德国电影"的主张.
这个宣言预告了一代人的更替,标志着西德电影的转折点.

在有了政府的资金支援之后,让·玛丽·斯特劳布《没有和解》(1965)、亚历山大·克鲁格《向昨天告别》(1966)、福尔科﹒施隆多夫《青年特尔勒斯》(1966)、彼得﹒沙莫尼《狐狸禁猎期》(1966)、赫尔措格《生活的标志》(1967)等相继在一些国际电影节上获奖,使运动的声名大震,促成了运动的第一次高潮.

70年代中期,新德国电影的四大导演——赫尔措格、法斯宾德、施隆多夫和文德斯的创作进入成熟期,他们更少地受到传统的束缚,思想更加活跃开放,拍出了很多赢得国际声誉的作品,带来了新德国电影运动的第二次高潮.
其中法斯宾德的《玛利亚·布劳恩的婚姻》(1978年)和施隆多夫的《铁皮鼓》(1979年)在国内外获得的巨大成功,将此次运动推上了高潮的顶点,西德电影从此成为国际电影中不可忽视的力量.

思考题:新德国电影运动和法国新浪潮电影运动的联系和区别.
教学内容第一章"影戏"——中国电影的奠基(1896年-1932年)教学要求要求学生系统了解中国电影的诞生历程教学重点本章重点、难点为第2节:了解中国初期影戏电影的特征以及中国电影类型的最初建立与创作尝试.
教学时数教学方法影片观摩、讲授法与讨论法教学日期授课过程第一章"影戏"——中国电影的奠基(1896年-1932年)第一节最初的尝试一、电影传入中国(史前时期1896-1904)1、电影传入与最初放映2、独特的放映方式3、作为帝国主义经济文化侵略的外国影片输入二、中国初期的电影生产和电影企业1、最初的拍片尝试《定军山》以及戏曲纪录片创作2、商业投机风潮与中国电影事业基础的初步开创第二节"影戏"——中国主流电影传统的形成一、郑正秋、张石川与"影戏"传统的建立(一)郑正秋与张石川1、《难夫难妻》2、影片《劳工之爱情》((又名《掷果缘》))观看并思考《劳》问题(1)、《劳》总体上与滑稽短片有什么区别(2)、取材、主题、人物塑造(郑木匠)、情节特色、六个场景、布景、布光、表演(3)、张石川的电影时空观念(4)、镜头运用和组接3、《孤儿救祖记》的主题、叙事模式、镜头运用和成功原因(二)30年代之前中国初期影戏电影的特征:强调社会教化功能,突显褒善贬恶的主旨;把"讲故事"作为衡量影片叙事成功的基本标准;"影"为"戏"服务,即镜头语言主要用于表现较大的叙事段落的戏剧性场面.
环境造型上重指示性轻再现性,摄影造型上重展现性轻表现性.
表现与场面调度上注重单向、平面和大景别等等.
二、市民电影鸳鸯蝴蝶派文人忠孝节义等旧道德的欧化从1926年下半年开始的4年多时间里,中国影坛相继形成了"古装片"、"武侠片"、"神怪片"三股商业电影创作热潮.
第三节新文人的旧电影一、新知识分子进入电影界洪深、侯曜、田汉二、田汉等新知识分子的电影主张三、唯美派电影1896-1932年中国电影拓荒期的总结(1)奠定了电影发展的经济、技术基础.
(2)开拓了向姊妹艺术(特别是戏剧)学习的道路,初步形成主流风格传统;初步掌握电影艺术的基本规律和表现技巧;是中国电影艺术的开端.
(3)当时中国半殖民地半封建文化的组成部分.
(4)强烈的商业投机性束缚电影的发展.
(5)落后于同期世界电影的发展水平.
思考题1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何3、如何看待田汉等人早期的电影主张4、初期"影戏"电影的主要特征是什么教学内容第二章30年代电影(1932年-1937年)教学要求了解新兴电影运动,代表人物及代表作教学重点1、新兴电影运动2、三十年代中国电影的创作特色3、第一代导演的历史贡献重点影片:《神女》《马路天使》教学时数教学方法影片观摩与讲授法教学日期授课过程第二章30年代电影(1932年-1937年)三十年代的左翼电影运动或新兴电影运动,形成了中国电影史上的第一个黄金时代第一节时代变革带来了电影的变革一、新兴电影运动的兴起和发展1、时代的变革带来了电影的变革1)、影响和制约三十年代电影变革的因素根本原因:政治冲突、民族矛盾要求电影要写实.
2)电影运动的产生1933年3月,党的电影小组(编剧、队伍、外国经验、电影理论与批评)1933年2月中国电影文化协会,标志中国电影文化运动解开序幕.
(反帝反封,研究电影艺术,促进中国新兴电影的发展)2、曲折的过程1)一·二八到1933年艺华被捣毁:抗日主题的电影创作形成主潮1933年"中国电影年":《风云儿女》、《小玩意》、《狂流》、《春蚕》、《三个摩登女性》、《脂粉市场》等,《姊妹花》(连映60多天)、《渔光曲》(连映80多天)2)1935年11月"艺华"事件,开始了第二阶段(曲折发展阶段)A"软性电影"之争B进步影片:《神女》、《桃李劫》3)1935一二·九开始第三阶段国防电影1936年提出在题材和内容上应强调反帝的任务;在创作方法创作风格上,坚持现实主义与多种艺术方法并存,主张风格样式的多样化;要求深入现实生活,避免表面化和口号化.
浪漫主义、象征主义手法表达抗日思想的《春闺梦断》《疯人狂想曲》《小五义》《狼山喋血记》《大路》社会现实:《压岁钱》《十字街头》《马路天使》二、三十年代生产格局市场导向明星、联华、天一等三、默片艺术成熟和对有声电影尝试的交织与互动1、默片《神女》2、有声片代表作《歌女红牡丹》《桃李劫》《马路天使》第二节现实主义与左翼电影剧作中的两种风格一让时代生活真实地呈现在银幕上代表:夏衍1、《狂流》导演:程步高编剧:夏衍2、《春蚕》程步高导演,夏衍编剧,明星19333、《上海二十四小时》导演:沈西苓,编剧:夏衍,明星影片股份有限公司1933年摄制4、其他夏衍编剧作品有《压岁钱》、《前程》《脂粉市场》等.
5、夏衍三十年代编剧特色.
二、现实主义与浪漫主义精神的结合(一)田汉代表作:《三个摩登女性》(编剧)、《母性之光》、《民族生存》、《风云儿女》(编剧之一,另:夏衍)(二)其他孙瑜《大路》阳翰笙《铁板红泪录》《中国海的怒潮》《逃亡》《生死同心》第三节在继承的基础上创新一、"影戏"传统的继承和发展(一)郑正秋1、观看《姊妹花》,叙事特色和主题分析.
2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何奠基导演编剧(历程+电影模式)(二)张石川张石川在影史上的地位补充问题:如何理解中国第一代导演的历史贡献(三)蔡楚生1、《南国之春》(1932)浪漫写意2《粉红色的梦》(1932)浪漫写意3《都会的早晨》(1933)社会写实4渔光曲1934年上映,连放八十四天,主题歌唱片畅销十多万张.
《渔光曲》艺术特色分析.
5、《新女性》6、《迷途的羔羊》二、探索电影与民族文化传统结合的新途径(一)吴永刚(二)费穆《天伦》《人生》《香雪海》(三)朱石麟《慈母曲》观看《神女》上映日期:1934年编导:吴永刚联华公司《神女》(重点)《神女》解读.
吴永刚电影的文化艺术特色.
第四节在学习中探索(主要介绍在好莱坞电影(孙瑜)和苏联蒙太奇(沈西苓)电影理论影响之下三十年代的电影文化)一、孙瑜1《故都春梦》(1929)2《野草闲花》(1930)3《野玫瑰》(1931)4《小玩意》(1933)5《体育皇后》(1934)6《大路》(1934)二、沈西苓《女性的呐喊》《上海二十四小时》《乡愁》《船家女》《十字街头》第五节探索有声电影的艺术规律一、从配音电影到有声电影的发展:1、《野草闲花》、《歌女红牡丹》、《歌唱春色》等,以音乐和演唱为核心.
2、台词占声音突出地位:如《姊妹花》3、1933年开始,音乐和歌唱为主,且无有声语言对白.
如《春蚕》、《渔光曲》《大路》等二、袁牧之的创作与对有声电影艺术的探索1、《马路天使》1937,编导:袁牧之观看《马路天使》思考:为什么说《马路天使》是中国30年代有声电影的经典之作2、《桃李劫》1934,编导:袁牧之观看《桃李劫》,思考为什么《桃李劫》被誉为第一部"真正意义上的有声片".
思考题1、30年代电影变革出现的历史背景是什么2、新兴电影运动出现起伏的主客观原因是什么3、中国无声电影向有声电影转变过程中声音探索有何特点4、如何看待夏衍和田汉30年代的不同创作风格5、30年代探索电影与民族文化传统结合方面有哪两种主要倾向6、如何评价好莱坞电影经验对中国电影发展的影响7、苏联电影经验对30年代电影变革的出现起了什么作用教学内容第三章抗战时期的电影创作1937-1945教学要求了解抗战电影的创作格局教学重点本章重点、难点为第2、3、5节:了解战时电影的生产格局以及每个政治势力影响之下电影创作的特点.
教学时数教学方法讲授法与讨论法教学日期授课过程第一节战时中国电影的独特格局一、战时电影的生产中心(大后方)1937年11月,上海、太原相继失守.
11月21日,南京国民政府宣布迁都重庆.
(1979.
11月-1938.
10武汉失守)武汉临时政府.
1938年武汉失守-(重庆.
(根据地)1938年,延安电影团(租界区)上海"孤岛"(1937.
11-1941.
12)+香港(沦陷区)1932年满洲国,1937年满映成立.
二、四大权力集团形成四种代表不同政治立场和意识形态指向的权力集团,国民党势力、共产党势力、租界势力和日伪势力分别主导着大后方抗战电影、根据地电影、商业电影和日伪电影四种倾向的电影创作.
第二节国统区电影:大后方电影(战时电影的主流)一、电影生产中心:失守前(1937年11月之前)的上海、武汉(1938年1月-1938年10月)以及重庆、太原、成都等地二、文化生态:复杂的军事、政治和文化冲突日本帝国主义的军事进攻,国共两党政策分歧,电影物资器械匮乏、技术手段落后,观众不同层次欣赏水平和电影艺术探索.
(以反侵略战争的民族正气、英雄主义精神和前仆后继的战斗气概,中国的民族艺术风格,融汇在世界反法西斯电影的潮流中.

三、生产机构:中制(中国电影制片厂)、中电(中央电影摄影场)、西北影业公司(1935阎锡山投资,太原->西安->成都)四、故事片作品:《保卫我们的土地》、《青年进行曲》、《八百壮士》、《塞上风云》、《胜利进行曲》《中华儿女》等.
观看《青年进行曲》导演:史东山编剧:田汉观看《塞上风云》1940导演:应云卫;编剧:阳翰笙五、大后方故事片艺术特色:六、抗战电影创作群体:1、阳翰笙的抗战电影剧作:《八百壮士》、《青年中国》、《塞上风云》、《日本间谍》四部电影剧本.
2、编导(1)史东山:《保卫我们的土地》《好丈夫》《胜利进行曲》《还我故乡》《青年进行曲》(2)孙瑜:《火的洗礼》《长空万里》(3)沈西苓:《中华儿女》(4)何非光:《保家乡》《东亚之光》《气壮山河》《血溅樱花》(5)贺孟斧:《风雪太行山》(6)沈浮:《老百姓万岁》第三节租界区商业电影一、租界区商业电影二、孤岛电影1、定义2、孤岛时期电影业空前繁荣的原因3、孤岛商业片:观看《木兰从军》4、"孤岛"的爱国电影创作:5、费穆中国历史传记片《孔夫子》现实题材《世界儿女》戏曲集锦片《古中国之歌》第四节沦陷区日伪电影三股日伪势力一、东北日伪势力-满映1937.
8-1945.
8.
20甘粕正彦二、华北日伪势力-华北电影股份有限公司1939.
11-1945三、华东-华中-华南日伪势力--上海的日伪电影(中华联合制片股份有限公司/中华电影股份有限公司)1941.
12.
8-1945四、日伪电影分析:代表作《万世流芳》《春江遗恨》第五节根据地的发展和人民电影的萌芽1938年延安电影团成立代表人物:编导袁牧之、编辑钱筱璋、摄影吴印咸代表作品:以《延安和八路军》和《生产与战斗结合起来》(《南泥湾》)为代表的抗日根据地新闻纪录影片.
特色:影像形态重艺术性,具有激情高昂、战斗性和感染力的内在情绪,为延安纪录电影学派的形成和发展打下了初步基础.
思考题1、为什么说抗战时期中国电影呈现出复杂的局面2、如何认识人民电影事业建立的历史意义3、如何评价孤岛时期的电影创作教学内容第四章战后电影(1945年-1949年)教学要求掌握战后电影的艺术特色与艺术成就教学重点本章重点、难点为第2、3节,战后电影的主要风格类型、重要创作者及其代表性作品.
教学时数教学方法讲授法与讨论法教学日期授课过程第一节生产格局与电影倾向一、国民党政府接受垄断电影事业1945-1949年国统区电影的两种经营形式:官办(国营)与民营(私营,如昆仑、文华);三种电影形态:作为运动形态的"进步电影",国民党政府官办正统电影,商业电影(一)、进步电影的三个主题:(二)、正统电影:战后以"中电"为主推出了较为明显的带有国民党官办正统色彩的影片(三)、商业电影(1945-1949期间近40家公司完成的150余部影片中,商业电影占60%多)群体的宣泄与狂欢二、解放区人民电影事业:纪录电影《边区劳动英雄》东北电影制片厂:纪录片《民主东北》,《皇帝梦》(中国电影史上第一部木偶片).
《预防鼠疫》("东影"第一部科教片);《瓮中捉鳖》("东影"第一部动画片)第二节"影戏"电影传统地位的确立一、情节剧史诗电影的高度思想艺术成就(一)观看《一江春水向东流》1947年片长:210分钟(《八年离乱》和《天亮前后》上下两集)就主题、结构、人物视觉细节和蒙太奇原则、抒情和表意功能的电影形象等问题进行讨论分析.
二、现实主义的深化(一)观看《万家灯火》就主题、艺术风格、胡智清形象、特写和近景镜头的运用等问题进行探讨.
三、喜剧电影的新收获(一)观看《乌鸦与麻雀》,针对其喜剧类型特征进行分析.
(二)其他《还乡日记》《乘龙快婿》《幸福狂想曲》《三毛流浪记》第三节"文华"与非主流电影的艺术探索一、"文华"公司及其创作时间主创制片取向桑弧:《夜店》《不了情》《太太万岁》石挥二、费穆和他的《小城之春》1、《小城之春》的艺术特征2、费穆的电影贡献总结:中国第二代导演及其历史成就思考题1、"影戏"电影观念主要包括哪几方面的内容,它们之间的关系是怎样的2、《一江春水向东流》代表的战后电影的成就和不足主要体现在哪些方面3、战后讽刺喜剧发展有哪些主要成就4、费穆创作的主要思想和艺术特色是什么教学内容第五章"十七年"中国电影(1949-1966)教学要求要求掌握十七年电影的发展轨迹、主要样式、重要艺术家及其代表作品.
教学重点本章重点、难点为第3、4节:了解十七年电影的发展轨迹、主要样式、重要艺术家及其代表作品.
教学时数教学方法讲授法与讨论法教学日期授课过程第一节"十七年"中国电影的发展轨迹一、关于十七年电影二、意识形态对电影的全面介入(一)三大变化形成原因:中国政治体制和电影体制的集权化全盘挪用苏联管理模式(国有化,意识形态化)创作中心北移(二)私有和国营电影业的短暂共存(三)意识形态对于电影艺术风格的影响:新英雄主义精神,常规的叙事体系三、"十七年"中国电影的四个繁荣时期(一)建国初期的蓬勃发展;1956年前后的发展;1959年达到最高峰;60年代初的发展.
(二)政治对电影的影响:1951年5月开始对电影《武训传》的批判及文艺整风运动,使电影创作一度陷入低谷.
1957年反右运动和1958年的"拔白旗"又一次使电影运动受挫.
1960年中苏关系破裂,反帝反修.
在电影界中批判修正主义.
四、十七年的特点:中国电影意识形态化代替产业化,中国表演艺术家体制代替明星制,国产电影的类型化开始出现第二节"十七年"各个时期的艺术特点一、第一时期建国初期的蓬勃发展初步形成了自己的风格,真实、朴素、充满时代气息和生活气息.
观看《中华儿女》《我这一辈子》等影片二、第二时期1956年前后的发展大胆突破观看《董存瑞》《铁道游击队》等影片三、第三时期1959年达到最高峰(1)历史真实,时代精神(2)创作方法与时代相一致;(3)艺术质量普遍提高,新生力量迅速成长.
观看《林家铺子》、《青春之歌》等影片.
四、第四时期60年代初的发展.
强烈地追求创新.
观看《早春二月》、《小兵张嘎》等影片.
第三节"十七年"中国电影的主导样式及其它一、革命的抒情正剧:艺术特点、代表作观看《红色娘子军》《林则徐》《聂耳》等影片片段.
二、喜剧电影.
类型(讽刺喜剧、歌颂型喜剧、轻喜剧)、艺术特点、代表作.
观看《新局长到来之前》、《今天我休息》、《大李、小李合老李》等影片.
三、散文式电影.
思考《林家铺子》《早春二月》与中国古典美学之间的关系.
四、史诗性电影.
观看《南征北战》片段.
五、惊险片.
观看《羊城暗哨》《冰山上的来客》《神秘的旅伴》电影片段,分析十七年惊险片的样式特征.
第四节"十七年"中国电影的小结一、"十七年"电影创作有何可借鉴的方面存在的问题是什么答:"十七年"电影创作中值得借鉴的方面:(1)现实感与时代感;(2)注重人物形象塑造;(3)造就了一批各具特色的电影艺术家;(4)继承了我国优秀的民族文艺传统,创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片.

"十七年"电影创作中存在的问题:(1)电影直接为政治服务;(2)没有深入挖掘人物内心世界;(3)很少借鉴国外电影的艺术成就;(4)对电影本体的研究基本没有展开.
二、"十七年"培养了哪些电影艺术家(导、表、摄、美等举例说明)电影剧作家有海默、林杉、于敏、李准、梁信、孙谦、马烽等.
摄影艺术家北影厂有朱今明、钱江、聂晶、高洪涛四位大师;上影厂有吴蔚云、黄绍芬、许琦、周达明、罗从周、陈震祥、沈西林等;长影厂有王启民、王春泉等.
电影美术艺术家有池宁、韩尚义、丁辰、秦咸等.
电影导演艺术家北影厂有成荫、崔嵬、水华、凌子风、谢添、谢铁骊等;上影厂有沈浮、吴永刚、孙瑜、黄佐临、张骏祥、汤晓丹、桑弧,郑君里、谢晋、鲁韧、白沉;八一厂有王苹、严寄洲、李俊;长影有沙蒙、吕班、郭维、王炎、王家乙、林农、苏里、武兆堤等.
思考题1、"十七年"中国电影的发展轨迹2、"十七年"中国电影各时期的艺术特点3、"十七年"中国电影的几种主要样式4、"十七年"培养了哪些电影艺术家(导、表、摄、美等举例说明)教学内容第六章"文革"时期的中国电影(1966年-1976年)教学要求影评要求了解文革时期电影创作的文化环境,样板戏电影的摄制"经验"和故事片创作情况.
教学重点本章重点、难点为第2节:"三突出"的创作原则及样板戏电影的摄制"经验"教学时数教学方法讲授法与讨论法教学日期授课过程第一节"纪要"的发表及江青对中国电影的全盘否定一、《纪要》的发表二、江青对中国电影的全盘否定三、文革与文革电影(一)文革情结——文化大革命的精神后果(二)"文革电影"的艺术来源(三)影坛上的红卫兵和知青一代第二节"三突出"的创作原则及样板戏电影的摄制"经验"1、"三突出"的创作原则2、样板戏电影的摄制"经验"观看《沙家浜》、《智取威虎山》等样板戏电影片段.
八个样板戏、高大全人物形象、电影语言、如何评价样板戏电影.
第三节故事片的创作情况一、1966.
6-1972无故事片创作二、1973-1976年粉碎四人帮为止,共生产76部故事片.
观看《创业》《欢腾的小凉河》等电影片段,分析文革故事片的意识形态策略.
思考题1、什么是"三突出"创作原则样板戏电影的创作经验是什么2、文革时期故事片的创作情况如何教学内容第七章新时期第一个十年的中国电影1976-1989教学要求要求较深入全面地了解新时期第一个十年中国电影的的发展轨迹.
第一个十年中,第四代、第五代导演的创作特点.
教学重点本章重点、难点为第2-6节.
新时期第一个十年中国电影的的发展轨迹;谢晋电影创作模式;第一个十年中,第四代、第五代导演的创作特点.
教学时数教学方法讨论、讲授教学日期授课过程第七章新时期第一个十年的中国电影1976-1989第一节"恢复时期"的电影创作情况(1976年10月-1978年12月)一、1977年和1978年共生产故事片50多部,大致可分为:(1)揭批"四人帮"罪行,反映人民群众与"四人帮"斗争的影片.
有《十月的风云》(第一部正面反映与"四人帮"斗争的影片)等10多部.
(2)革命历史题材影片,有《大河奔流》等10多部.
(3)惊险样式影片,有《黑三角》、《猎字99号》等7部.
总之,从粉碎"四人帮"到1978年12月三中全会前,全国处在新旧交替、拨乱反正的历史时期,电影创作也受到政治的制约,处于徘徊状态,无论从内容到形式,都没有什么明显的突破.
观看《黑三角》、《猎字99号》.
第二节第一次创新浪潮(1979年-1980年)五代导演一般认为第一代导演是中国电影的拓荒者,像郑正秋、张石川等,活跃于二、三十年代无声片时期;代与代之间往往是师承关系,第二代导演像蔡楚生、孙瑜、吴永刚、费穆、沈浮等,活跃于三、四十年代有声片时期;第三代导演像郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风等,他们最辉煌的时期是五、六十年代;第四代导演大多毕业于文前的北京电影学院,像谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹等,他们长期给老导演们当助手,直到70年代末80年代初才有了独立拍片的机会;第五代大多在1982年毕业于北京电影学院,像陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋等,他们很快有了独立拍片的机会,展示了自己的才会.

二、第一次创新浪潮的艺术特点(一)第一次创新浪潮的理论支撑《谈电影语言的现代化》,研读.
(二)创作主体及代表作品:1、观看下列影片片段邓一民、杨延晋:《苦恼人的笑》张铮、黄健中:《小花》吴天明、滕文骥导演,1979《生活的颤音》吴贻弓、吴永刚:《巴山夜雨》黄祖模:《庐山恋》,分析时空交错剧作结构,人物心理活动,风景片、爱情片类型特征,主题.
2、创作实绩:1979年拍摄的影片题材、体裁、风格、样式方面力求多样化,不少影片冲破"三突出"原则的束缚,恢复了中国电影的现实主义传统.
在电影表现形式方面也力求突破旧的一套,学习和借鉴新的表现手法,出现了不少大胆创新的影片.
1979年电影以新的艺术风貌出现的,当以《小花》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》3部最为突出.

1980年共生产故事片82部,出现了《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《今夜星光灿烂》等优秀影片.
(三)美学成就:文化艺术资源:外国文艺、外国电影美学特征与创新取向:电影外在形式和表现技巧第三节第三代导演的新成就一、老导演的新成就李俊:1979《归心似箭》、(《农奴》、1974《闪闪的红星》)1981年汤晓丹《南昌起义》【1952:南征北战(与成荫合作)、1954:渡江侦察记、1963:红日】成荫:《西安事变》{1952《南征北战》}水华:《伤逝》【《林家铺子》】王炎:《许茂和他的女儿们》(1979《从奴隶到将军》)观看《伤逝》、《骆驼祥子》,分析两部电影改编自文学名著的特点.
二、谢晋电影1、谢晋电影创作经历2、观看《天云山传奇》《天云山传奇》的艺术特色:A以"反右"扩大化为题材,揭示出正直的人们被错误地划为右派这一时代悲剧B从政治、伦理、道德的角度分析历史教训,探讨悲剧产生的根源.
C将人物的个性、情感变化与政治风云、社会矛盾、历史发展融合在一起,突出主题.
观看《芙蓉镇》,分析其伦理片模式特征.
3、分析谢晋电影创作模式.
第四节第四代导演的成熟一、1979-1984年的主要成果纪实美学1、《沙鸥》《被爱情遗忘的角落》、《如意》、《都市里的村庄》2、结合《邻居》的解读,分析理解八十年代初中期电影创作纪实美学的特征.
3、以《城南旧事》、《乡音》、《青春祭》为代表的情绪电影.
4、观看《红衣少女》、《人到中年》片段,理解八十年代初期现实主义电影的风格.
5、第四代导演在1981年、1982年的重点是突破戏剧式构架,追求散文式的电影,特别注意追求意境,营造气氛,在追求纪实风格方面有其特殊的贡献.
中年导演的不足:作品中容易表现出一种对过去美好生活的怀念,对个人苦难的慨叹.
由于思想上、艺术上受传统的影响较深,作品往往显示出较深厚的艺术功底,成为承上启下的一代.

二、1984年以后重点观看《野山》、《孙中山》、《老井》《人·鬼·情》四部影片,理解第四代导演在1984年以后,借鉴外国电影的先进经验,总结自己的创作经验与教训,以新的面貌重新在中国影坛亮相的电影风貌.

第五节第五代导演的崛起一、创作概况1984年以前:《一个和八个》《黄土地》《猎场扎撒》《喋血黑谷》1984年以后:《大阅兵》《孩子王》《盗马贼》《鼓书艺人》《加油,中国队》《孤独的谋杀者》《弧光》《鸽子树》《最后一个冬日》《晚钟》《欢乐英雄》《阴阳界》《女儿楼》《我和我的同学们》《女人的故事》《黑炮事件》《红高粱》重点观看《黄土地》《黑炮事件》《红高粱》三部影片片段.
二、创作特点(1)现代意识和冷峻的眼光;(2)艺术上的标新立异;(3)强烈的主体意识;(4)从传统文艺中吸取营养.
三、第五代早期的影响第六节多元化的探索一、题材、立意的多元化.
重点了解1、城市电影在八十年代中后期的发展.
《太阳雨》《给咖啡加点糖》等.
2、改革题材影片的深化.
《珍珍的发屋》《T省的84、85年》等3、侦破、打斗影片:《东陵大盗》《神鞭》等二、风格样式的丰富多样化1、纪实性与喜剧性较完美结合,如《野山》2,、传记片《孙中山》3、《孩子王》与《红高粱》标志着第五代创作的分野三、1988年以后艺术家的个性化风格追求.
1、1988年"王朔电影年"观看米家山《顽主》.
2、1989年《开国大典》、《百色起义》重大革命历史题材影片.
观看《开国大典》总结一、八十年代的电影分期1979-1987年,第四代和第五代共同完成了中国电影的"拨乱反正".
新时期电影的思想层面:人的主题的深化以及人道主义的理想成为艺术家长期思考和表现的主题.
在美学层面,第四代和第五代"合力"掀起并推进了中国电影语言的现代化革命.
二、八十年代的电影理论形式美学----纪实美学----影像美学电影市场学、电影观众学、类型电影八十年代的电影分期1987年是当代中国电影发展史上具有标志性的一年,也是"新时期"与"后新时期"的分界线和分水岭.
(娱乐片大讨论)虽然站在传统、正统电影观念的立场上对电影商品化、商业化的批判义正词严,但在票房和市场前所未有的压力下,电影理论批评终于改弦易辙,开始关注娱乐片.
1987-1989:主旋律影片的重视三、"新时期"中国电影的发展轨迹答:新时期中国电影,从美学追求的角度,可划分为四个阶段:(1)第一次创新浪潮,从1979年到1980年,这个阶段的重点是从电影形式上、技巧上进行创新;(2)纪实美学的追求,从1981年到1983年,其中包括老导演和中年导演的探索,特别是中年导演在这方面有特殊的贡献;(3)影像美学的崛起,从1983年到1986年,主要是第五代导演的异军突起,在国内外引起巨大的震动;(4)多元化的探索,从1987年到1989年,这个时期,再没有一种美学能够领导电影新潮流,影坛呈现多元探索的局面.

思考题1、"恢复时期"电影创作情况如何2、新时期以来第一次创新浪潮的艺术特点是什么3、谢晋导演的主要特点是什么4、新时期第一个十年中,第四代、第五代导演创作特点分别是什么5、新时期第一个十年中国电影的的发展轨迹.
教学内容第八章九十年代的中国电影(1990年-1999年)教学要求理解九十年代的文化生态,第五代、第六代重要导演在九十年代的创作.
教学重点本章重点在第2、3节:把握九十年代主流文化、精英文化、娱乐文化对于电影文化的影响;掌握第五代、第六代的重要导演及其代表性作品.
教学时数教学方法讨论、讲授教学日期2007/04/30授课过程第八章九十年代的中国电影(1990年-1999年)第一节九十年代的电影文化生态一、电影政策与机制(一)1992年,党的十四大召开,根据邓小平同志南方谈话的基本精神,确立了我国建立社会主义市场经济体制的总体目标.
(二)1993年1月,出台《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》.
自此,40多年形成的独家经营、统购统销的计划经济、产品分配的生产流通模式被冲破,使全行业电影企业经历了前所未有的震荡.
对比第五代初期作品的票房田壮壮的《盗马贼》7个拷贝吴子牛的《晚钟》6个拷贝陈凯歌的《孩子王》6个拷贝《黄土地》30个拷贝完全没有票房压力下的艺术创作(三)1994年1月,海外大片的引进刺激了中国电影市场的复苏.
(四)与此同时,国产大片也在1995年开始以票房分账的形式发行,并且按照大片的方式操作,《红粉》、《阳光灿烂的日子》、《红樱桃》等一批"国产精品"电影在市场上显示出的与大片分庭抗礼的实力和气势,构成了1995年中国电影的一道迷人景观.

(五)1996年3月,在湖南长沙召开了建国以来规模最大的、规格最高的全国电影工作会议,正式推动和启动了电影精品"九五五"工程.
正是在这样一种社会语境和文化语境下,主旋律电影实现了向"新主流电影"的成功转型,其代表作品如《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《东归英雄传》、《红色恋人》、《我的1919》等.

(六)1999年11月,中国与美国签订了WTO双边谈判协议,面对全球化的国际语境,管理层也在积极思考包括电影在内的文化在新世纪的新的定位,寻找新的发展思路和空间.
二、社会文化(一)主流——主旋律电影90年代的中国电影应该说其政治主流性得到了明显强化,多元性被主流政治意识形态所主导,主旋律不仅作为一种口号,而且作为一种逻辑支配着中国电影的基本形象.
(二)大众文化——娱乐片与整个社会的经济体制改革相联系,市场经济的逻辑也伴随着电影的产业化转型对中国电影文化产生着深刻影响.
电影从过去计划体制下的国家意识形态事业转化为一种国营产业;各种集体所有制的电影企业、私营企业和中外合资企业相继介入电影行业;一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体;电影是否获得市场利润成为电影业是否能够生存的重要参数;生产者与消费者之间建立了直接的经济关系这些背景的变化应该说都加速了电影的工业化进程,促使电影创作/制作者必须满足尽可能多的观众的需要从而换取利润,大众对娱乐、轻松的要求,因为受经济规律的支撑而成为引导电影文化发展的动力之一.

(三)精英文化——艺术片处在市场化与政治化的双重夹缝中,知识分子社会角色在初级阶段市场经济状态下突然失宠,人文主义作为一种电影精神在这时期则面临着空前的挫折,受到消费文化与权力文化的必然抑制.
(三)创作主体第五代、第六代90年代的主旋律一、主流意识形态对电影的干预作用:风向标文化政策、舆论营造评奖活动二、九十年代中国电影受主流意识形态影响进一步加强的原因(一)对八十年代"娱乐片主体论"的反拨(二)出于对政治体制稳定性和政治权威的维护需要,"主旋律"影片逐渐成为九十年代的"重点片"三、主旋律电影的四个阶段及其创作特色载道派—宣教电影的延续(一)、十七年电影——革命的抒情正剧(二)、三中全会到九十年代初中期——突出主旋律、坚持多样化;庆典式上映(三)、90年代中后期——重大革命历史题材成为主旋律电影龙头(四)、新世纪以来——电影产业化环境中,主旋律电影概念淡化,主流电影称谓流行.
本节观看影片《周恩来》《横空出世》《国歌》第三节导演的抉择(第五代、第六代)一、九十年代的第五代(一)1、陈凯歌1991《边走边唱》,1993《霸王别姬》,1996《风月》,1999《荆轲刺秦王》特色:历史反思、民族忧患、传统批判、自我反省2、张艺谋1990《菊豆》,1991《大红灯笼高高挂》,1992《秋菊打官司》,1994《活着》,1995《摇啊摇,摇到外婆桥》,1997《有话好好说》,1998《一个都不能少》,1999《我的父亲母亲》.

特色:求新求变、形式之上、情感浓烈、象征氛围3、黄建新1991《站直啰,别趴下》1993《五魁》1994《背靠背,脸对脸》1995《红灯停,绿灯行》1996《埋伏》1998《睡不着》特色:现实性、都市性、戏剧性4、宁瀛1992《找乐》1995《民警故事》特色:生活流式的写实、表现社会巨变、北京影像5第五代其他重要导演及主要作品何平1990《双旗镇刀客》尹力1991《我的九月》霍建起1995《赢家》、1999《那山那人那狗》田壮壮1993《蓝风筝》6、冯小刚电影1994《永失我爱》1997《甲方乙方》1998《不见不散》1999《没完没了》特色:冯氏贺岁片—亲民性、小品式、喜剧性.
(二)九十年代第五代的艺术成就:历史追问、文化探究、现实关注、形式探索二、第六代:中国电影新的可能性(一)、第六代的定义(二)补充问题:中国电影进军世界影坛所走的道路第一阶段(1980年代后期到1990年代前期)民俗电影时期第二阶段(90年代中期至末期)独立电影时期第三阶段(2000年代以来)跨国制作与华语大片时期(三)、关于"新生代"的两个关键词:独立电影和地下电影(四)、新生代受两大浪潮的影响:法国新浪潮和意大利新现实主义(五)、新生代的代表导演及作品分析1、贾樟柯第一部作品《小山回家》第一部长片《小武》贾樟柯的"粗糙美学"追求:影像、非职业演员、主题选择、现实意义.
2、张元创作的两个阶段:前期:地下电影代表作品:《妈妈》《北京杂种》《儿子》《东宫西宫》张元前期电影特色题材:当代中国社会的边缘人和地下文化;主题:权利与隐私的剖析.
后期:浮出水面代表作品:《过年回家》,特色:城市现实主义和人性温和关注3、王小帅:《冬春的日子》——表现现代艺术家生存状态4、娄烨:《周末情人》《苏州河》——常规叙事的突围5、路学长:《长大成人》———公映标志着中国新生代导演终于从地下付出地表6、章明:《巫山云雨》——纪实手法和段落式结构7、何建军:《邮差》——窥探偷窥者内心世界8、王超:《安阳婴儿》-现代化进程中普通人的悲剧9、王全安:《月蚀》-两生花式人物设置10、张扬:《爱情麻辣烫》《洗澡》——主题与叙事特征11、姜文九十年代作品:《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》姜文导演的艺术风格四部电影《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》A主题:对时代与人性的反思与批判B艺术特色与手段a黑色幽默:荒诞不经中揭示主题.
b叙事结构:阳光灿烂的日子:回忆太阳:拼图式结构表达主题.
让子弹飞单纯线性c道具与意象:符号化事物隐喻影片主题.
(六)九十年代新生代导演的创作特色:写实性、原创性、现时性、个人性、都市性、开放性、形式化、碎片化思考题1、"六代导演"的具体含义是什么2、如何理解九十年代的主流文化、精英文化、娱乐文化对于电影文化的影响3、怎样看待第六代导演早期的电影创作教学内容第九章新世纪以来的中国电影(2000年以来)教学要求了解新世纪以来中国电影产业的发展状况教学重点本章重点在第2节;需要深入思考新世纪中国电影导演的多元化风格.
教学时数教学方法讲授法与讨论法教学日期授课过程第九章新世纪以来的中国电影(2000年以来)第一节电影政策、管理、机制与电影艺术创作和生产关系一、国家关注及趋向中国电影步入全球化舞台电影管理部门进行规范、转轨并贯彻新国家主义确立电影创作生产新秩序扶持中国电影业的国际化传播二、电影政策、管理、机制1、2000年10月,中央文件《关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》(十五计划)第一次正式使用了"文化产业"这一概念.
2、2002年11月,十六大报告:电影明确定义为"可经营的文化产业".
3、2003年CEPA签订—合拍片4、2004年11月,广电总局出台《电影企业经营资格准入暂行规定》等,降低市场准入门槛,扩大了投融资主体开放的范围.
5、从以上涉及资本结构诸因素的发展而言,这一时期的总趋势可以归纳为:国有企业和体制进一步市场化,民营制片公司迅速崛起并成为主力,香港制片业大举北上,国际资本则通过个别项目或组建实体公司更深入地进入中国制片业其中民营制片业的崛起和香港制片业的北上是这一时期两个最显著的变化.
中国电影被强力引进到电影产业化轨道.