调色技巧调色训练有什么技巧?

色彩怎么调色

颜色调色的调配与方法：三原色：红色、黄色、蓝色、被称为三原色，这三种颜色可以调出上百种颜色。

单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等单纯的黄色可以调出，米黄色，乳黄色，金黄色，淡黄色，柠檬黄、等等单纯的蓝色可以调出，天蓝色，湖蓝色，草蓝色，幻蓝色，深蓝色等等三基色：橙色，紫色，绿色、被称为三基色，这三种颜色是三原色勾兑的颜色。

橙色也被称为橘色有，橘红色，橘黄色，等等紫色的颜色有，深紫色，蓝紫色，粉紫色，幻紫色、酱紫色、红紫色、等等绿色的颜色有，草绿色，天绿色，浅绿色，深绿色、墨绿色、等等橙色是红色和黄色调出来的，先加红色调成色，再加黄色变成橙色。

多家颜色深多家则浅。

紫色是红色和蓝色调出来的，先加红色调成粉色，再加蓝色变成紫色。

绿色是蓝色和黄色调出来的，先加蓝色再加黄色就会变成绿色，但是市场上有卖绿色色浆。

还有就是咖啡色，咖啡色是用红黄蓝1、1、1调和出来的，步骤是，先调成紫色，再加入黄色就会变成咖啡色，这种颜色是比较难调的一种颜色可以重复试验，从而可以增加你的熟练程度，任何颜色都应该反复练习，咖啡色，有深咖啡，浅咖啡，黑咖啡，紫咖啡，等等黄+橙色=（黄多变橙黄，红多变橙红） 紫色=（红多变紫红色，蓝多变紫罗兰色）绿色=（蓝的多变蓝绿色，黄的多则变成深绿色）颜色搭配的具体方法：最主要的颜色搭配就是，冷暖可以搭配，深浅可以搭配，也就是说底色重的搭配花型浅的，底色浅的可以搭配颜色重的，如果底色是暖色可以搭配冷色，底色是冷色的可以搭配暖色调，如果底色的颜色比较深，不管是什么样的底色颜色，在搭配上颜色重的花型颜色，就是单纯的欧式颜色搭配，这样的比较适合，中年人的卧室和公共娱乐、办公室等场所，具体的也是根据个人的喜好而定，因为每个人和每个人喜欢的颜色不一样，爱好也是不同的。

冷色有，绿色，蓝色，白色、 暖色有，红色、黄色、橙色、紫色、 黑色和咖啡色、灰色、属于中间色、

色彩搭配原理与技巧?

1）色调配色：指具有某种相同性质（冷暖调，明度，艳度）的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。

比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。

大自然的彩虹就是很好的色调配色。

2）近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。

这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。

因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。

出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。

3）渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。

特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。

彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。

4）对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。

其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。

比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。

5）单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。

“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。

其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

6）分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。

最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。

7）夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。

高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。

它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。

比如：凫色配勃艮第酒红，翡翠松石绿配黑棕。

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调色训练有什么技巧?

技巧： 　　写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。

调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。

而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

　　水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。

切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

　　如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。

这使水粉画调色不容易做出正确的估计。

造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。

这是水粉画的一个明显特色和难点。

初学时要特别注意这个问题。

所以入手时要先画重颜色。

　　一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。

如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

　　水的使用 　　水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。

水，主要起稀释、媒介的作用。

调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。

一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。

　　过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。

而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。

通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。

在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。

　　从作画步骤来说。

在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。

在作画过程中，水太脏了要及时换。

尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

　　白色的使用 　　水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。

调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。

　　关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。

　　总的来说，初学时要注意两种倾向： 　　一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。

　　另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。

这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。

　　先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。

先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。

至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。

爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。

而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。