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2015年第10期011.
政策导览(1)政策文件中央政治局会议审议通过《生态文明体制改革总体方案》、《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》近日,中共中央政治局召开会议,审议并通过了《生态文明体制改革总体方案》和《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》.
会议认为,生态文明体制改革是全面深化改革的应有之义.
《生态文明体制改革总体方案》是生态文明领域改革的顶层设计.
推进生态文明体制改革首先要树立和落实正确的理念,统一思想,引领行动.
要树立尊重自然、顺应自然、保护自然的理念,发展和保护相统一的理念,绿水青山就是金山银山的理念,自然价值和自然资本的理念,空间均衡的理念,山水林田湖是一个生命共同体的理念.
推进生态文明体制改革要坚持正确方向,坚持自然资源资产的公有性质,坚持城乡环境治理体系统一,坚持激励和约束并举,坚持主动作为和国际合作相结合,坚持鼓励试点先行和整体协调推进相结合.
会议强调,繁荣发展社会主义文艺,必须高举中国特色社会主义伟大旗帜.
要坚持以人民为中心的创作导向,为人民抒写、为人民抒情,建立经得起人民检验的评价标准.
要聚焦中国梦的时代主题,培育和弘扬社会主义核心价值观,唱响爱国主义主旋律,传承和弘扬中华优秀传统文化,让中国精神成为社会主义文艺的灵魂.
要把创新精神贯穿创作生产全过程,高度重视和切实加强文艺理论和评论工作,大力发展网络文艺,加强文艺阵地建设,推动优秀文艺作品走出去.
要把思想道德建设放在队伍建设首位,培养造就文艺领军人物和高素质文艺人才,做好新的文艺组织和新的文艺群体工作,努力建设德艺双馨的文艺队伍.
会议强调,党的领导是文艺繁荣发展的根本保证.
各级党委要把文艺工作纳入重要议事日程,抓好宏观指导,把好文艺方向.
要不断深化改革、完善体制机制,加强和改进文艺评奖管理,切实提高评奖公信力和影响力.
(据《人民日报》,2015年9月12日)国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》近日,国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》(以下简称《意见》),提出到2020年,初步形成大中小幼美育相互衔接、课堂教学和课外活动相互结合、普及教育与专业教育相互促进、学校美育和社会家庭美育相互联系的具有中国特色的现代化美育体系.
《意见》指出,加强和改进学校美育工作,必须全面贯彻党的教育方针,以立德树人为根本任务,把培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程,根植中华优秀北京文化通讯022015年第10期传统文化深厚土壤,汲取人类文明优秀成果,引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀,培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人.
《意见》强调,要坚持育人为本、面向全体,坚持因地制宜、分类指导,坚持改革创新、协同推进.
一是构建科学的美育课程体系.
科学定位美育课程目标,开设丰富优质的美育课程,实施美育实践活动的课程化管理.
二是大力改进美育教育教学.
深化学校美育教学改革,加强美育的渗透与融合,创新艺术人才培养模式,建立美育网络资源共享平台,注重校园文化环境的育人作用,加强美育教研科研工作.
三是统筹整合学校与社会美育资源.
采取有力措施配齐美育教师,通过多种途径提高美育师资整体素质,整合各方资源充实美育教学力量,探索构建美育协同育人机制.
四是保障学校美育健康发展.
加强组织领导,加强美育制度建设,加大美育投入力度,探索建立学校美育评价制度,建立美育质量监测和督导制度.
(据新华网,2015年9月28日)《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》发布近日,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》(以下简称《意见》).
《意见》强调,要正确处理社会效益和经济效益、社会价值和市场价值的关系,越是深化改革、创新发展,越要把社会效益放在首位.
正确处理文化的意识形态属性与产业属性、文化企业特点和现代企业制度要求的关系,把加强党的领导与完善公司治理统一起来.
正确处理党委、政府与国有文化企业的关系,统筹制度设计和政策配套,明确谁主管谁负责和属地管理.
《意见》提出,要完善企业内部运行机制,明确把社会效益第一、社会价值优先的经营理念体现到企业章程和各项规章制度中,推动党委领导与法人治理结构相结合、内部激励和约束相结合,形成体现文化企业特点、符合现代企业制度要求的资产组织形式和经营管理模式.
要完善资产监管运营机制和评价考核机制.
必须坚持对重大事项的决策权、资产配置的控制权、宣传业务的终审权、主要领导干部的任免权,确保国有文化企业正确履行社会文化责任,确保国有文化资产保值增值.
研究制定文化企业国有资产监督管理办法,充分考虑不同类型国有文化企业的功能作用,明确社会效益指标考核权重应占50%以上,坚决反对唯票房、唯收视率、唯发行量、唯点击率.
建立健全严格的市场退出机制,对内容导向存在严重问题或经营不善、已不具备基本生产经营条件的国有文化企业,坚决依法吊销、撤销有关行政许可,予以关停.
(据文化部网站,2015年9月15日)2015年第10期03(2)政策解读政治局会议给网络文艺"正名""大力发展网络文艺",这句话走进政治局会议,审议并通过,以文件的形式,确立了网络文艺的重要性.
这句话也被媒体敏感地提炼了出来,成为新闻标题.
这次人们之所以如此关注网络文艺,是因为网络文艺在整个文艺形态中,一直处于弱势地位,这次会议大有给网络文艺"正名"之意.
网络文学、根据网文改编的电影和电视剧、网络自制剧、网游手游……这些都可以划归到网络文艺的行列.
在当下客观地评价这些文艺产品,不难得出这样的结论:虽然网络文艺良莠不齐、泥沙俱下,但网络文艺的确正在越来越多地影响人们的精神生活.
刚播放结束的《花千骨》是典型的网络文艺作品,轰动一时的《甄嬛传》是根据网络文学改编的,《致青春》掀开了电影"大IP"的热潮,暑期档的大赢家《煎饼侠》更是全身充斥着"互联网基因"……网络文艺正在向成为整个文化产业支柱的道路上大踏步前进,发展好网络文艺,是繁荣文化产业的必然.
发展网络文艺,首先要为它"正名",不把网络文艺放在正统文艺的对立面,不把网络文艺污名化.
网络文艺诞生于商业时代,天生带有利益元素,但网络文艺的商业化,也很大程度上促进了这一文艺类型的快速成熟,如果没有商业力量的推动,网络文艺会一直孱弱.
发展网络文艺,要给它提供更为包容的发展环境.
这种理想环境的形成,应包括政策的支持、管理的多元、创作上的鼓励,以及其他一切有利于网络文艺发展的做法.
但网络文艺最需要的,还是从业者自身的努力,外部环境的利好,能否激发从业者从内在改变创作思维,是一个关键点.
网络文艺目前还处在一个泡沫期,但好的迹象已经显现,人们不再盲目地消费劣质文艺产品,而改为追捧优质的文艺作品.
(据人民网,2015年9月14日)教育部负责人谈《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》总体上看,美育仍然是整个教育事业中的薄弱环节,主要表现在一些地方和学校对美育育人功能认识不到位,重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及,应付、挤占、停上美育课的现象仍然存在;资源配置不达标,师资队伍仍然缺额较大,缺乏统筹整合的协同推进机制.
针对学校美育改革发展中存在的突出问题,《意见》提出了四个方面的举措:一是构建科学的美育课程体系.
主要解决美育课程体系建设的科学化问题,包括科学定位各级各类学校美育课程目标、开设丰富优质的美育课程、实施美育活动的课程化管理.
二是大力改进美育教育教学.
主要解决改进美育教育教学的基本思路和抓手的问题,包括深化学校美育教学改革、加强美育的渗透与融合、创新艺术人才培养模式、建立美育网络资源共享平台、注重校园文化环境的育人作用、加强美育教研科研工作.
三是统筹整北京文化通讯042015年第10期合学校与社会美育资源.
主要解决美育师资和资源整合问题,明确提出在现有的课堂教学、课外活动、校园文化三位一体基础上,进一步构建学校、家庭、社会多位一体的美育协同育人机制.
四是保障学校美育健康发展.
主要解决进一步完善美育管理机制的问题,包括加强组织领导.
学校美育课程建设要以艺术课程为主体,各学科相互渗透融合,重视美育基础知识学习,增强课程的综合性,加强实践活动环节.
要以审美和人文素养培养为核心,以创新能力培育为重点,科学定位各级各类学校美育课程目标.
学校美育课程主要包括音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈、影视等.
各级各类学校要按照课程设置方案和课程标准、教学指导纲要,开设丰富优质的美育课程,逐步开齐开足上好美育课程.
同时,要注重实施美育活动的课程化管理,要纳入教学计划,实施课程化管理,建立学生课外活动记录制度,并将学生的参与表现作为中小学生艺术素质测评的内容.
《意见》为各地解决美育师资问题提供了可资选择的路径:一是"配齐",强调各地要采取有力措施配齐美育教师,把师资队伍建设作为美育工作的重中之重.
二是"提质",强调要通过多种途径提高美育师资整体素质.
三是"整合",强调要整合各方资源充实美育教学力量.
要建立健全教育部门牵头、有关部门分工负责、全社会广泛参与的美育工作机制,促进学校资源与社会资源互动互联,推动校内外资源设施共建共享.
(据中央政府门户网站,2015年10月2日)2.
动态关注首届国家文化产业创新实验区高端峰会举行日前,首届国家文化产业创新实验区高端峰会(2015)在北京朝阳规划艺术馆举行.
活动期间,朝阳区人民政府与北京银行签订了《关于国家文化产业创新实验区文化金融服务全面战略合作协议》.
本届峰会以"新常态、新机遇、新模式"为主题,旨在更好地发挥实验区在全面服务非首都功能疏解、构建"高精尖"经济结构、推动京津冀文化产业协同发展、首都全国文化中心建设中的积极作用,服务首都全国文化中心建设,为全国文化产业升级发展探索经验.
与会人士围绕新形势下如何谋划好、建设好、发展好全国首个国家文化产业创新实验区等问题进行了研讨.
专家建议,国家文化产业创新实验区应加强公共服务体系创新,聚焦文化企业的共性问题和特色需求,构建多元化、分众式的服务体系,积极探索政府支持、社会参与、市场化运作的公共服务供给模式,不断优化文化产业发展环境.
(据《光明日报》,2015年9月25日)中美互联网论坛在西雅图举行9月23日,中美互联网论坛在美国西雅图微软总部举行.
中国国家互联网信息办2015年第10期05公室主任鲁炜发表题为"互信互利,合作共赢"的主旨演讲.
鲁炜在演讲中指出,习近平主席多次强调,中美关系的本质是互利共赢.
在阐述中美网络问题时,习主席强调要在新起点上推进中美新型大国关系,多信任,少猜忌,防止战略误解误判.
习主席强调中国是网络安全的坚定维护者,中美双方在网络安全上有共同关切,我们应该共同应对,共同打击网络犯罪行为.
美国商业部副部长布鲁斯·安德鲁斯、微软公司执行副总裁沈向洋、中国互联网协会理事长邬贺铨、美国信息技术产业联盟总裁丹·加菲尔德等发表了演讲.
与会人士还就中美网络互信、云计算和大数据、信息通信技术和传统行业、网民时代等双方所关注的议题展开研讨和交流.
(据《齐鲁晚报》,2015年9月24日)2015媒体融合发展论坛在深圳举行8月19日,人民日报社联合中共深圳市委、深圳市政府主办的"2015媒体融合发展论坛"在深圳举行.
中央宣传部副部长庹震在致辞中表示,媒体融合发展是一项系统工程,也是一个崭新的时代课题.
要大胆实践探索,勇于攻坚克难,扎实开展工作,推动媒体融合发展不断取得新突破新进展新成效.
中央网络安全和信息化领导小组办公室副主任、国家互联网信息办公室副主任徐麟说,媒体融合发展工作取得重要进展,各大主流媒体纷纷打破传统模式,不断突破创新,在报道理念、内容生产、传播形态等方面做了有益尝试.
与会嘉宾结合传统媒体与新兴媒体融合发展的时代背景,围绕"媒体融合政策解读与机制创新""媒体融合与资本市场对接""媒体融合与技术应用创新"等议题,展开广泛深入的讨论.
(据新华网,2015年8月19日)第七届世界儒学大会在山东曲阜举行9月27日,第七届世界儒学大会暨2015年度孔子文化奖颁奖典礼在山东曲阜的孔子研究院举行.
来自15个国家和地区的150多位代表,根据"儒家思想与当代价值建构"的主题,围绕"儒家思想的当代哲学使命""儒学与国家文化软实力建构""礼乐文化与社会道德""儒家思想与公共文化空间"4个议题进行了深入交流.
本届大会开幕式上还举行了2015年度孔子文化奖颁奖典礼,分别授予清华大学教授陈来和台湾知名学者董金裕.
与往届相比,第七届世界儒学大会首次推出了中秋儒学夜话、青年博士论坛、儒学新成果发布、中日韩青年儒学之旅等活动,使高端的学术研究与普及相结合.
(据《中国文化报》,2015年9月29日)北京文化通讯062015年第10期"2015中国电影周"闪耀华盛顿美国当地时间9月24日,"2015中国电影周"在美国首都华盛顿国家地理协会拉开了帷幕.
本次电影周活动紧密围绕并配合习近平主席访美行程,旨在进一步加强中美人文交流.
本次中国电影周由国家新闻出版广电总局、美国电影协会联合主办,在9月24日至28日期间,将展映《滚蛋吧,肿瘤君》、《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《狼图腾》、《破风》5部影片.
本次电影周具有两大特点:一是展映影片均是2015年度国内最新上映的电影,体现了中国电影最新创作水平和电影工业水准;二是展映影片题材丰富,风格多样,共同展示了东方文化的魅力,展现了当代中国的发展成就和中国人民的情感世界,有助于美国观众加深对中国的了解与认识.
(据《光明日报》,2015年9月26日)国际二战博物馆协会在北京成立9月7日,国际二战博物馆协会在北京举办成立大会.
国际二战博物馆协会是由中国抗战纪念馆发起成立、秘书处常设中国的国际性非政府组织.
目前已确认参加国际二战博物馆协会的有来自中国、俄罗斯、美国等11个国家的35家博物馆.
该协会的主要任务是:开展二战史共同课题研究,推进二战遗迹研究、传播工作;组织协会内部的展览互换、档案资料共享、人员互访、学术研讨会、业务培训班等业务交流活动,为二战博物馆间的交流与合作提供便利;开展与二战相关的重要纪念日的庆祝活动;共同开展和平教育活动等.
(据新华网,2015年9月9日)《中国生态城市建设发展报告(2015)》发布日前,中国社科院发布《中国生态城市建设发展报告(2015)》暨2015年生态城市绿皮书,指出应警惕当前我国生态城市建设过程中的"伪生态".
《报告》指出,当前我国生态城市建设有三大误区:一是认识误区.
认为"生态城市"就是制造人态自然,通过种树、铺草、造水、建景观大道等方式人工打造"生态城"、"宜居城"、"山水田园都市",掀起了"广场热"、"草坪热"、"水景热"等;有的认为应借鉴国外先进案例,只有花大价钱才能建"生态城市";有的认为应当建立一套普遍适用的生态城市规划建设标准.
二是建设误区.
人类文明社会经历了上千年的演进,积累了丰富的物质和非物质遗产.
保护历史文化、延续社会结构是生态城市建设的重要方面.
但一些城市政府对社会文化的各种片面理解,导致了让人啼笑皆非的结果.
有的地方大量复制甚至抄袭西方著名建筑,一时间假"白宫"、假"凯旋门"再现;有的地方盲目复古,大规模恢复"唐城"、"宋城"、"明城".
诸如此类做法,是用一种人工文化生态破坏当地原有的文化生态,有悖于生态文明理念.
三是生态折腾.
一些地方在2015年第10期07生态文明旗号下,今天植草坪,明天改花园,后天栽大树.
这种生态折腾不但没有产生任何价值,而且成本巨大,显然与生态文明建设的初衷背道而驰.
《报告》对中国284个城市2013年的生态建设效果进行了评价和综合排名分析,排名前11名的珠海市、三亚市、厦门市、铜陵市、新余市、惠州市、舟山市、沈阳市、福州市、大连市、海口市的健康等级为很健康,有30.
28%的城市生态处于亚健康状态,3.
17%的城市生态处于不健康状态.
值得注意的是北京、上海、天津、重庆四大直辖市排名均在30位之后,呈现下降趋势.
(据《经济日报》,2015年9月15日)《城市蓝皮书:中国城市发展报告No.
8》发布9月29日上午,中国社科院城市发展与环境研究所、社会科学文献出版社在北京举办发布会,发布《城市蓝皮书:中国城市发展报告No.
8》.
蓝皮书对2014年除拉萨市、三沙市、海东市以外的287座地级及以上建制市的健康发展情况进行了综合评价.
根据评价结果,全国共有26座城市处于相对健康发展状态,其中深圳、北京、上海、佛山、广州、苏州、珠海、无锡、鄂尔多斯、杭州等十座城市居2014年度城市健康发展指数综合排名前10位.
蓝皮书分析,总体来看,与2013年度相比,2014年全国城市的健康发展水平有小幅上升,尤其是健康社会、健康环境和健康管理方面表现突出,但健康经济指数下降幅度较大,较2013年下降了15.
32%,这在一定程度上也反映出当前中国经济的下行压力.
蓝皮书称,当前,中国经济发展进入了提质减速的新常态,提升城市发展质量、创新城市发展模式则成为中国城市主动适应新常态的必然选择.
然而,随着城镇化的快速推进,部分城市过度扩张或超载扩张,资源紧缺、环境污染、供给不足、交通拥堵等"城市病"或"亚健康"现象依然普遍.
(据中新网,2015年9月29日)3.
媒体聚焦从"世界票仓"到电影强国的路有多远编者按:2015年不到三个季度,中国电影的票房就成就了"神话"———300亿元大关已经突破,400亿元目标咫尺可望.
从京剧电影《定军山》开始,已经110岁的中国电影,真的能实现强势崛起吗繁荣的票房背后,能催生出足够动人的中国故事吗在由大国向强国迈进的道路上,中国电影还有多长的路要走国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森认为,中国电影业的迅猛发展,离不开国北京文化通讯082015年第10期家政策的引导扶持.
无论是去年发布的《关于支持电影发展若干经济政策的通知》,还是今年9月1日国务院常务会议通过的《中华人民共和国电影产业促进法(草案)》,政策发力,国家扶持,为中国电影插上了腾飞的翅膀.
繁荣背后的支撑是规模已位居"世界第二"的中国电影产业:活跃在电影制片领域的创作生产主体1500家左右,其中国有制片单位38家,其余均为民营企业;城市电影院线45条;截至今年上半年,全国城市影院达到5730家,银幕总数超过2.
8万块,且电影放映全部实现了数字化(据史竞男等:《从"世界票仓"到电影强国路有多长》,《中国文化报》,2015年9月30日).
有外媒指出,目前中国对好莱坞电影公司构成了巨大挑战,这有五大迹象:1.
中国抓住没有好莱坞大片的暑期.
每当暑期,北京为发展本土电影而对外国影片实行大约两个月的禁令.
过去,每当这时候,电影上座率会猛降.
但今年,本土大片如《捉妖记》、《大圣归来》和《煎饼侠》把中国票房推到将近9亿美元.
2.
明星转战.
布鲁斯·威利斯不久前加盟了大制作中文二战巨片《大轰炸》.
马特·达蒙刚结束了《长城》的拍摄,这是部耗资1.
5亿美元的怪兽电影.
3.
中国实力增强.
今夏,中国的《大圣归来》超过了梦工厂的《功夫熊猫2》成为该国票房最高的动画片,而真人动画电影《捉妖记》也力压《速度与激情7》成为中国票房冠军.
美国动画片统治地位不会明天结束,但美国公司不再所向无敌.
4.
观众爱上本土超级英雄.
中国不仅在《煎饼侠》塑造了一个超级英雄,而且把它改造成搞笑片.
5.
北京的金融困难可能令美国投资者恐慌(据托德·坎宁安:《美媒:中国对好莱坞电影公司构成挑战的五大迹象》,《环球时报》,2015年9月17日).
另据美媒预计,目前已在全球位居第二的中国票房将在2018年取代北美,晋升世界第一.
为了挽救大制作电影在本土的颓势,好莱坞已对喜欢特效和宏大场面的中国观众产生了依赖.
但是,好莱坞愈发依赖我们"钱袋子"的同时,我们却不能因此而依赖好莱坞.
讲好中国故事、传播中国形象的使命,不能指望别人,必须由中国电影自己承担.
长期以来,或许由于宣传不得其法,或许由于艺术表达生硬,观众往往厌烦在国产片中"遭遇"主流价值.
相比之下,好莱坞置于精巧技术、柔软人性中的"英雄梦"、"美国梦"倒显得聪明许多.
如何让观众在"中国故事"中拥抱"中国梦",在笑与泪中接受文化感召,中国电影还有许多需要努力的地方(据侯玉婧:《以好莱坞的"中国依赖症"自省》,《北京日报》,2015年9月16日).
在大家对取得的票房成绩欢欣鼓舞时,中国电影家协会常务副主席康健民却泼了盆"冷水",在他看来,我们应该着眼长远,全球电影市场竞争的大幕已经拉开,竞争是残酷的.
美国长期占据世界电影市场85%以上的份额,《碟中谍》、《钢铁侠》、《变形金刚》、《复仇者联盟》等"超级大片"席卷全球.
去年,北美市场最具竞争力的前30部影片,70%已引进中国.
"好莱坞六大公司"迪士尼、华纳、二十世纪福克斯、派拉蒙、哥伦比亚和环球都在中国建立了办事机构,触角深入中国市场"腹地".
而中国电影的情况则是:出品影片数量多,出口的少;赴外参加公益交流的多,商业销售的少;在华北京文化通讯102015年第10期语电视频道播出的多,进入商业院线的少(据史竞男等:《从"世界票仓"到电影强国路有多长》,《中国文化报》,2015年9月30日).
中国科幻:新起点后的冷思考编者按:近日,中国作家刘慈欣凭借科幻小说《三体》获得科幻文坛最高荣誉雨果奖,这是中国人首次获得这一奖项.
消息传来,中国科幻文学立即成为媒体关注的焦点,围绕着中国科幻文学与科幻产业的反思与争论也随即升温.
中国作家协会副主席李敬泽坦言,科幻文学在中国一直是比较偏僻的门类,评奖时也被放在儿童文学奖的分类中.
但实际上,科幻文学有一个相当数量的固定读者群体,只是没有整体性地进入大众的文化视野.
《三体》的出现打破了这一点,《三体》的获奖,使人们意识到,这部作品本身是值得研究的.
而由这部作品出发,如何看待中国的科幻文学,如何看待科幻的想象力在中国文学发展中的现状和前景,则是更值得我们深入探讨的(据蒋肖斌:《世界科幻文学的中心将在中国》,《中国青年报》,2015年9月18日).
面对新近的中国科幻热,《科幻世界》主编姚海军却冷静地将这种状况解释为"一半海水,一半火焰",他认为,新生力量的成长和市场需求还很不相称,市场需求在增加,年轻作家的规模却有限,能创作长篇的更是屈指可数,后备力量可以说有些青黄不接(据徐鹏远:《中国科幻文学现状:作家数量不超百人没有专业的》,凤凰网,2015年9月15日).
究其根本,问题出在国内科幻出版规模小,难以养活大批专业作家.
从2014年来看,原创科幻长篇新书出版量不足30部,正式发表的短篇也限于200篇内.
此外,中国科幻文学的产业发展路径不明确,是另一个阻碍.
作为世界科幻文学的"领头羊",美国已经完成了产业升级,其利润中心已经从出版转移到了影视、游戏等领域.
而中国科幻文学依然处于以出版为中心的阶段(据李苑:《中国科幻文学职业作家少、产业化程度低》,《光明日报》,2015年9月28日).
刘慈欣则认为,雨果奖对中国科幻的输出有很大作用,但是对国内产业的培养影响有限.
我们常说,为什么中国的科幻产业这么薄弱,美国的科幻产业发达其实不是中国的科幻产业薄弱,而是全世界只有美国的科幻产业发达,包括欧洲、日本在内的其他国家和地区的科幻产业也都很薄弱.
这样看来,我们以往所认为的理由就都不成立了,比如说中国没有科学文化氛围,教育扼杀想象力,历史太久无法往前看等.
中国科幻电影未来发展面临着两个陷阱:一是作为科幻迷的导演,按照科幻文学圈子和纯粹科幻迷的倾向和品味拍电影.
电影应该面向更多的观众,按广泛的大众的取向做出某些调整,中国几万人的科幻迷不可能养活整个科幻电影产业.
二是有些制片人、导演根本不认同科幻,拍摄科幻电影只是跟风拍"行活"赚钱,缺乏科幻的情怀(据冯婧:《中国科幻电影未来发展面临着两个陷阱》,凤凰网,2015年9月12日).
2015年第10期114.
尖峰观点丁俊杰:文化才是城市最大的不动产人类在工业化进程中消耗了大量自然资源,同时造成了严重的环境危机,在经历了以资源消耗为主的工业时代之后,许多资源型城市开始转向服务型城市.
然而,信息时代的文化产业也面临着许多发展困境,例如传统城市转型的局限、"千城一面"的城市形象规划、量大质差的"鬼园区"接踵而至等问题.
这些问题不仅制约着经济的增长,也束缚着城市的成长.
竞争战略之父迈克尔·波特曾提到:"基于文化的优势是最根本的、最难以替代和模仿的、最持久的和最核心的竞争优势.
"所以我们认为,当城市资源逐渐枯竭,文化才是城市最大的不动产.
如何有效协调文化产业与城市的关系,怎样好好把握文化城市未来的发展趋势,是我们当前面临的重大机遇与挑战.
要搞清楚以上问题,就需要理顺城市与文化产业二者之间的关系.
关系一,城市与文化产业是共生的,不是割裂的.
在文化大发展的今天,每个城市都在寻求转型,都在全力以赴发展文化产业.
一方面,文化产业作为发展主体要以当地文化资源、文化资本、人力资源、科技实力等方面作为出发点,最大限度地与城市定位和城市形象等其他"基因"要素相匹配.
另一方面,文化产业要主动与其他产业形成良好的互动与融合,因为好的城市发展及口碑离不开良性的产业布局.
关系二,文化产业是城市新的经济增长点.
早在上世纪30年代,就有学者提出"文化逆向"的现象,即越是在第一、第二产业不景气的阶段,文化消费越是繁荣.
我国当前传统经济增长逐渐趋向缓和,但是新媒体、在线旅游、现象级影视节目、互动性广告等文化产业黑马现象的迸发使城市的经济产生了新的增长.
文化产业不仅创造了巨大的增加值,还使传统产业有效升级,促进经济的生态发展.
关系三,城市是文化产业发展的"容器",也是"土壤".
城市中的建筑、环境、文化、风俗等要素是文化产业创新的孵化器,文化产业正是在城市这个"容器"中实现创新孵化和集聚扩散.
没有城市这个空间载体,文化产业就没有了根基.
城市不但为文化产业发展提供空间,同时也在提供着人才、资金、思想、社交网络等,而正是城市在上述方面的集聚功能才使得文化产业的发展成为可能.
关系四,文化产业让"形象经济"最有可能实现.
"形象经济"是"通过形象及其效应获取价值和利润的经济".
当工业文明形成生产过剩而导致社会竞争目标转移的时候,当人们从物质需求转向精神需求的时候,当物质商品经营转为信息商品经营的时候,"形象"在这个时代特定的经济属性其实已不言而喻了.
作为一种时代特征,形象对我们的影响和意义是全方位的,导致我们的消费方式和消费观念也发生了改变.
对于一个城市来说,形象经济更是城市文化产业发展的直接体现.
北京文化通讯122015年第10期(据丁俊杰:《文化才是城市最大的不动产》,新华网,2015年9月28日)刘士林:从"经济型城市群"走向"文化型城市群"在我国城市化进程中,经济生产方式的"工业化"和生活方式的"西方化"不期而遇,前者直接导致了资源与环境方面的枯竭和污染,使城市深陷于各种城市病而不可持续,后者则亵渎了一切传统社会的美好价值和信条,使城市人精神空虚、无家可归.
这两者叠加在一起,就是芒福德所说的"罗马化",即"在物质建设上的最高成就以及社会人文中的最坏状况".
其最深的根源在于,发展在前的东部城市群走的都是"经济型城市群"发展道路,尽管在短期内经济总量、交通基建和人口规模增长很快,但也导致了"物质文化"与"人文精神"、"硬实力"和"软实力"的严重失衡和不协调.
而东部城市群只不过是一个缩影,对于全国各地跃跃欲试的城市群而言,只有"量的差别"而没有"质的不同".
我国城市群建设面临的最大悖论是:一方面是土地、矿产、江河湖泊等环境与资源的瓶颈问题日益突出,但众多的城市及城市群仍不肯真正改变自身的发展方式;另一方面,对历史悠久、形态多样、"取之不尽用之不竭"的区域传统文化资源视而不见,或很难高水平地规划和良性地开发利用.
就此而言,以文化产业和文化事业为中心,培育具有鲜明层级体系和积极协调作用的城市群文化机制,推进以工业化、现代交通建设为主导的"经济型城市群发展方式转变",同时在社会主义文化强国总体框架下重建和复兴不同区域的"小传统文化",使之在城市群层级体系建设和区域一体化与协调发展中发挥更大作用,不仅势在必行,而且迫在眉睫.
为此,提出对策建议如下.
一、出台《国家文化型城市群规划建设指导意见》,明确我国城市群建设的战略方向并提供政策和机制保障.
在国家"十三五"规划中明确提出"文化型城市群"战略,完善我国城市群走文化转型发展道路的顶层设计.
明确"城市群"作为我国区域规划的战略性概念,突出文化、生态和生活质量的主题和导向作用.
以深耕风格多彩的区域特色文化资源为中心,切实规避城市群规划和建设的"同质化"痼疾.
二、率先编制《长三角文化型城市群发展规划》,开展我国"文化型城市群"规划建设的试点工作.
编制《长三角文化型城市群发展规划》是基于长三角的雄厚物质基础和健康发展需要,也是基于区域丰富的江南城市遗产及其升级复兴需要.
研究、规划和建设"长三角文化城市群示范区",为我国转变经济型城市群发展方式提供借鉴.
三、以"文化型城市群"的规划编制为中心,推进城市规划理论方法和体制机制创新.
确立"人文城市"的规划主题与评价标准,推进传统城市规划理论与方法的变革创新.
探索建立和实施"文化总规划师负责制",以体制机制源头创新解决城市规划"硬件"和"软件"的失衡问题.
建立并不断完善城市群规划的文化评估机制,以干预和协调主要由"政府"、"市场"和"规划专家"主导的评审程序.
(据刘士林:《中国城市群的发展现状与文化转型》,《江苏行政学院学报》,2015年第1期)2015年第10期13许立勇:京津冀协同不能承受文化之"轻"京津冀文化协同发展程度不高,主要有几个方面的原因.
首先是文化协同顶层设计不足.
京津冀呈现"三地"状态,而非"一地",是一种自然散在的发展状态,协同意识还未达成共识,文化产业统计口径不一,叫法纷呈,三地文化产业同"车"不同"轨".
其次是文化市场割裂问题亟待解决.
在传统行政体制下,文化产品和各种生产要素无法自由流动,地区、行业、企业间的优势无法互补,统一的文化市场难以形成.
再次是文化产业协同效应不明显.
长期以来,京津冀各自为战,文化认同度不高,重复建设严重,文化产业结构趋同.
京津冀文化产业需要协同发展.
一是顶层设计协同.
从一体发展角度,对京津冀传统文化资源及文化产业资源要素进行整体的空间统筹以及规划利用,优化区域分工和产业布局,破解京津冀各省(市)文化产业联动发展存在的体制机制障碍,增强文化产业主体集群力量.
二是平台协同.
构建京津冀文化金融、文化科技、"文化+"等协同平台,鼓励现有文化产业投资公司尤其是国有公司,跨地区合作,条件成熟时组建京津冀文化产业投资公司.
同时,基于北京、天津等国际合作的背景及优势,推动和加强京津冀地区更高层次的文化金融合作,整体提升现有实力.
依托北京、天津等发达的科技创新资源以及京津冀丰富的文化资源,增强中关村等国家级文化和科技融合示范基地的辐射能力,增强文化产业领域自主创新能力,促进京津冀文化产业协同创新发展.
三是文化市场协同.
创新文化生产经营机制,构建京津冀现代文化市场环境,构建共同的文化市场监管体系,统一市场门槛和文化产品质量标准,建立跨地区产权交易市场、人才流动机制、信息网络融合机制等,促进文化商品和要素能够充分流动.
(据许立勇:《京津冀协同不能承受文化之"轻"》,《光明日报》,2015年9月17日)杨晓东、卓杰:北京"十三五"时期文化产业发展的政策建议随着文化产业发展的主要矛盾转向质量和结构问题,北京市委、市政府按照构建"全国文化中心"的目标要求,对"十三五"时期文化产业发展的总体思路进行了适时调整,即从追求"高增长"向"做实总量、做优结构、做好要素、做高效率"转变.
为实现这一目标和转变,我们建议应强化如下措施.
完善文化产业管理体制.
加强对北京发展文化产业经验的梳理,争取将全国领先的重点行业如软件、网络和计算机服务、广播电视电影、动漫游戏、文化艺术、新闻出版等领域的发展经验纳入即将出台的《文化产业促进法》.
建立健全"领导小组+园区管理机构+社会组织/协会"的管理体制.
促进中小微型文化企业发展.
进一步放开文化产业领域的市场准入限制.
构建文化产业领域的"小政府、大市场"模式,减少政府对市场的干预.
在新闻出版、广播电影电视、文化艺术服务等领域,坚持引入竞争、打破垄断的原则.
加大对中小微型文化企业的扶持力度.
一是完善与中小微文化企业相关的知识产权质押登记管理办法.
二是鼓北京文化通讯142015年第10期励适合中小微文化企业的文化金融产品创新.
推进京津冀文化产业协同发展.
加强文化产业协同发展的顶层设计.
加快出台北京、天津、河北三地的文化产业协同发展规划和具体实施方案.
创新区域文化产业协作发展模式.
加强违规政策清理的区域合作.
建立京津冀违规政策专项清理小组,不仅要排查各地区和部门出台的涉及文化产业发展的税收等政策,打破地方保护主义和行业垄断,也要对与文化企业签订的合同、协议、备忘录、会议纪要、请示报告、批示等进行全面清查,对违法违规的政策立即停止执行.
鼓励和引导社会主体对违法违规政策进行监督.
进一步发挥文化产业集聚效应.
发挥"CBD-定福庄"国家文化产业创新实验区的示范效应.
充分借鉴上海、天津、深圳等地的政策和经验,允许试错.
以政策引导和重大项目带动文化产业向功能区集聚.
落实国家和北京市支持文化产业的各项规划、法规和优惠政策.
构建北京各区县产业引导和优化布局的机制.
从全局层面对各区县的功能定位和产业布局提出引导要求,构建相应的统筹管理办法.
完善政策扶持体系建设.
成立北京文化产业创新平台.
由文化改革和发展领导小组牵头,联合国家相关部门和北京市属部门,共同组建北京文化产业创新平台.
加强文化产业人才供给.
进一步加强知识产权保护.
建议由知识产权行政执法部门牵头,引入专业的知识产权中介机构,组建面向全市文化企业及科技企业的统一知识产权公共服务平台,实现知识产权保护平台与其他投融资平台、交易平台的对接.
(据杨晓东、卓杰:《北京"十三五"时期文化产业发展的政策建议》,《中国经济时报》,2015年9月21日)吕本富:"互联网+"已产生泡沫中美两国的经济差别究竟在哪里在消费级互联网领域,我们发现中美两国几乎不相上下,某种意义上中国还领先,如在移动互联网市场.
在产业应用互联网领域,中美两国的差距还是比较大的.
麦肯锡有一个数据,美国中小企业应用互联网、云计算的大约有78%,而中国这个比例大约在20%多,还有差不多50%的差距.
现在"互联网+"到处被用,已经产生了泡沫.
产业互联网做什么大体上分四个方面.
第一,产品的价值提升.
"互联网+"有利于产品价值的提升,现在最明显的主要是在影视产业.
例如前段时间有一个大数据电影,通过网络"大数据",分析出当红明星组合以及观众喜好,做出的电影剧本,其受关注程度胜过名编做出的,这就是"互联网+产品".
第二,渠道的脱媒化.
过去张三把钱存到银行贷给李四,现在张三和李四直接做P2P,这就是脱媒化,企业这方面变化最大.
第三,生产的智能化.
企业正在发展一个核心的概念就是CPS,信息物理系统,智能工厂全球布局.
第四,盈利模式的改变.
过去是卖,现在是租;过去是一次性交易,现在是多次交易;还有第三方付费、免费等模式,这些方面加在一起就是对企业盈利模式的改变.
为什么说"互联网+"是一个革命呢因为这不是物理反应,而是化学反应.
过去2015年第10期15是"从南京到北京,买的没有卖的精",靠信息不对称赚钱,这在互联网+时代不可能了.
由信息不对称带来的价值会消失,但个性化的产品价值会再造.
上帝关了一扇门,打开了一扇窗,这就是互联网+带来的结果.
(据吕本富:《"互联网+"已产生泡沫》,新华博客,2015年9月15日)雷志龙:抗日"神剧"背后的生存逻辑在中国电视剧的主流运营模式中,影视文化公司必须仰仗电视台,如果没有电视台购买,拍出来的电视剧几乎等同于废品,不管多大的投资都将付之东流.
所以,任何一家有经验的影视剧制作发行公司,都会将揣摩电视台的好恶和品位视为头等大事.
抗日雷剧在中国为什么会频频出现,而且还能愈演愈烈,不断刷新观众的忍受底线简而言之,因为电视台能播.
甭管是"手撕鬼子",还是"裤裆藏雷",至少观众都是在电视里看到这些桥段,对于制作单位而言,只要能上到目标电视台,这部电视剧在投资环节上就是成功的.
至于观众喜不喜欢、同不同意,那是另外一件事;至于这些桥段是不是符合历史、有没有尊重历史与常识,那简直都是最不重要的事情.
一部中低成本的电视剧,生产周期最短可以压缩在3个月之内,包括立项策划、剧本创作、实际拍摄和后期剪辑,只要能迅速卖出并在电视台播出,就能回收成本以及盈利,然后可以开始下一个项目.
而不同电视台针对不同剧作类型的收片价格相对是固定的,不会有太大变化,也就是说,只要制作单位能保证能把电视剧卖给电视台,用时越短、成本控制越低,盈利自然就越高.
那么在制作电视剧的流程中,最容易节省时间的环节是什么呢———剧本环节!
如果严格按照写作规律创作一部抗日题材的电视剧,理应要符合以下条件:1.
熟悉历史,要做大量的案头工作,以及实地采风,确定大致的写作主题和框架;2.
在详细研究目标历史阶段后构思故事,故事既要符合影视文学规律,又要严格遵循历史依据,这个历史依据包涵广泛,大到战争再现、军队番号与编制、各种武器装备与设施,小到服饰特征、餐饮习惯、语言特点等等,这些依据都不可能凭空瞎编,而需要下足工夫苦心研究;3.
将故事细化成剧本大纲,着力塑造主要人物与次要人物,一般抗日题材的剧作都会是群戏,要涉及大量的人物塑造和关系构建;4.
正式写作剧本,划分段落、梳理节奏、精炼对白,反复调整和修改后才能最后成稿.
这样的写作流程整个下来,即便是最有才华的编剧或编剧团队,耗费的时间与心血都是难以估量的,绝非数月之功能达到.
但如果制作单位已经与合作电视台达成某种默契而特意"赶工期",以上创作规律他们都可以完全置之不理,大致拉个漏洞百出的故事线,找些编剧或者"枪手",夜以继日,用粗糙不堪的桥段和台词将剧本填满,就可以开拍了———甚至开拍时剧本根本没有完成,边拍边改或者边拍边写,或者干脆让演员临场即兴发挥都属于"正常现象".
这样的创作过程,时间是省下了、成本也省下了,剧作质量自然也就完全丧失底线和分寸.
说白了,这和盖豆腐渣工程本质上没有区别.
(据雷志龙:《抗日"神剧"背后的生存逻辑》,《北京青年报》,2015年6月16日)北京文化通讯162015年第10期胡克:中国战争题材电影存在的问题与世界电影比起来,我们的战争片非常单一,只能有一种战争片,就是被各种政策认可又被老百姓接受的战争片.
抗日题材至少有个"政治正确"的前提,创作人员和制作单位都有政治投机性,在这种政治保险的基础上追求经济利益,娱乐大众,就会出现"神剧"怪胎.
美国电影善于以不完美强化完美形象,以非英雄化的方式突出英雄,如《辛德勒名单》,辛德勒不是有意要去救人,而是出于自己工厂谋利需要保护了一些犹太人,最后出于人道主义又多保护了一些人.
最后,辛德勒自我谴责,不认为自己是英雄而是罪人,用这个有缺陷的人把完美高尚的精神境界突出了,极大地弘扬了人道主义精神,这是值得借鉴的.
中国电影缺少对战争严肃的反省.
我们只把战争分成正义的和非正义的,这当然没错,可是世界上确实还有一些电影以纯粹的反战为主题,没有严格区分正义和非正义战争,认为只要是给人民带来痛苦的战争就是难以忍受的,中国目前这种和平主义的思潮也出现了.
过于单一的战争观使得战争片显得特别单调,无非是敌我双方你死我活的残酷争斗,对于大量民众最普遍的期盼和平的愿望视而不见,这样的战争片难免偏离民众的要求.
每个人作为生命的个体珍惜生命,对战争的恐惧是必然的,对战争的厌恶也自有缘由,可以理解.
战争电影只有放在具体环境里讨论战争,尝试说服观众面临侵略,面临残忍暴力时怎么做才是合适的,试图去解决他们的心理问题,才能拓展思想性,让观众心服口服.
(据胡克:《战争片到了题材枯竭的地步》,共识网,2015年9月9日)张文燕:中国电影生态呈现出新特征中国电影新的生态主要有两个特点,一是在人才方面.
近几年,不管是在创作方面、产业方面,还是在营销方面,电影领域都是新人频出.
比如导演,从2013年开始已经有一批新的导演冒出来,不只是科班出身,也有行业转型的,比如徐峥、赵薇、郭敬明都是跨行过来的新人.
他们可能为电影带来不同的东西.
最近一年多这个现象更加明显,《滚蛋吧肿瘤君》的主创班底非常年轻,它的导演韩炎和编剧都是"80后".
《煎饼侠》的大鹏,就是从网络剧《屌丝男士》中出来的,现在做的第一部影片非常成功.
这样一批接地气的年轻电影人非常懂得"90后"以及现在主流观众喜欢什么,从什么样的点来切入,这一点很难得.
二是在互联网化方面.
电影怎样把大家的注意力吸引到作品中来在一个互联网化的时代,做这件事情,应该说比以前要容易一些.
因为我们有了大数据.
不只国内的土豆、优酷等视频网站利用大数据,最有名的是《纸牌屋》利用大数据成功的案例.
大数据能够掌握每个用户的动态,每个用户的喜恶.
通过大数据的东西更容易找到用户的关注热点.
互联网化的特点还有投融资的形式,新媒体的宣发和营销.
像众筹,还有互联2015年第10期17网的一些公司直接的投入方式,都是投融资的形式.
新媒体宣发和营销,很多都是垂直营销的模式,直接达到用户.
另外,还有一个非常重要的营销方式,就是圈层文化的营销,每一个人群有自己的固定圈层,尤其是有了熟人社交以后,微信、微博进入社交以后,这种圈层文化表现得非常明显.
(据张文燕:《中国电影生态呈现出新特征》,《光明日报》,2015年9月27日)5.
海外视野法国的城市建设管理经验与启示法国城市建设与管理十分科学、规范、严肃,既可以让人感受到自然的亲切和环境的优美,也可以让人感受到建筑的特色和艺术的魅力,非常具有代表性.
概括起来,法国城市建设与管理主要有以下六大特点:突出规划先导,引领城市建设;突出地方特色,彰显城市魅力;突出文化保护,保留城市记忆;突出环境保护,增进人与自然和谐;突出规范管理,提升城市品位;突出城乡界限,促进城乡协调发展.
法国城市建设与管理带给我们的启示包括:(一)必须进一步解放思想,转变城市发展观念.
一是转变规划设计理念.
不能千城一面,而要彰显城市个性与特色,尊重与保护城市传统文化,二是转变片面追求规模效应的理念.
三是转变片面追求速度的理念.
(二)必须做精城市规划,发挥好规划的引领作用.
一是真正落实科学发展观.
二是真正落实规划的龙头地位.
这方面必须体现两个字,一个是"先"字,就是说规划是工作的起点,另一个是"关"字,就是指规划是工作的终点,三是真正落实规划的工作责任.
(三)必须做美城市环境,提升城市的承载力和吸引力.
重点是抓好城市功能、生态文明和城市文化软实力"三大"建设.
(四)必须做细城市管理,不断提高城市品位.
建出形,管出神,只有建管并重,一个城市才能形神具备.
一是建立长效化管理机制.
二是凸显信息化发展方向.
三是完善网格化管理模式.
四是提高社会化管理水平.
(据王丽薇:《法国城市建设管理经验与启示》,《人民论坛》,2015年4月8日)韩国人为何热衷"申遗"日本强占期间(1910—1945),韩国很多文化遗产、古代建筑(景福宫)和重要书籍都遭到毁坏和掠夺,并有很多重要的无形文化遗产失传.
今天游客在韩国看到的不少历史文化保护场所都是原址复建的.
为落实对文化遗产的保护,韩国政府1962年颁布了《韩国文化财产保护法》,尤其在非物质文化遗产保护方面走在了国际前列.
要知道,联合国教科文组织二十多年后(1983年)才制定相关政策规定,对韩国经验多有借鉴.
1962年韩国同时成立了文化遗产委员会,下设有形文化遗产、无形文化遗产等8个分课,各分课均由各文化遗产保护团体、大学、研究机构的专家组成.
除专家外,韩国政府还聘请了180名各界文化遗产专门委员.
一旦发现值得保护的文化项目,委员们便会提出报告,经过论证后将该项目确立为国家重点保护项目.
半个世纪以来,韩国学者北京文化通讯182015年第10期对文化遗产进行了系统而全面的普查,取得了骄人成果,已经陆续公布了100多项非物质文化遗产.
从2001年开始至今,韩国一共申请了16项世界非物质文化遗产.
2005年,"江陵端午祭"的成功申遗,曾在中国引起了沸沸扬扬的讨论与指责.
韩国人对(有形与无形)文化遗产保护的热衷甚至痴迷,体现了一种文化自尊.
作为"西方发达"国家之一,西方文明的影响无处不在.
但是韩国人并没有放弃传统,传统文化在韩国民众中"活"了下来,与西方文明并行不悖.
例如,如今大部分韩国国民都已经习惯穿着洋装西服,但是在春节秋夕(中秋节)等节庆日,或举行婚礼时,仍有许多人喜爱穿传统的民族服装.
(据徐娉婷:《在韩国看文化遗产保护》,腾讯文化,2015年10月5日)6.
研究院之声我院编辑出版《"微时代"的文化与艺术》近日,由我院编辑完成的《"微时代"的文化与艺术》一书在中国社会科学出版社出版发行,全书约45万字,分为四个部分,分别为:"微时代的文化与文学"、"微时代的影视艺术","微时代的传媒与社会"以及"微时代的日常生活".
这四部分涵盖了从虚拟世界的文学、影视艺术到现实社会的生活与传媒,其目的在于多角度、全方位地反映"微时代"正在发生的文化变革.
近年来,在以移动互联网为代表的新技术影响下,中国社会的经济、政治、文化都在经历深刻转型.
短短几年时间里,一种更为碎片化、快餐化、泡沫化、平面化,同时也更为开放、更为多元、更具主体间性的语境逐渐生成———这一全新的文化趋向,构成了我们今天讨论"微时代"并试图从学理层面给予爬梳和展望的基础.
2013年以来,我院率先倡导并开展"微文化"研究,多次组织召开学术论坛、研讨会,并成立了"微文化研究中心".
2014年12月,"微文化研究"在《光明日报》、《学术月刊》、《人民大学报刊复印资料》联合主办的当代中国学术热点评选活动中被评为"2014年度十大学术热点".
《"微时代"的文化与艺术》是我院在微文化研究领域取得的又一重要成果.
(本期摘编人:朱楠、郭云娇)主办:首都师范大学文化研究院主编:陶东风邱运华执行编辑:陈国战通讯地址:北京市海淀区西三环北路83号100089电子信箱:wenhuazhanlue@gmailcom联系电话:(010)68903449、68903576(内部参考)