水墨画教程Photoshop把风景画弄成水墨画的教程

画国画的步骤

注意用笔，同时讲究心境

注意你想画的物体

1、首先要有浓厚的兴趣。


2、要多临摹山水大家的作品。


3、注重写生练习。


4、不要因画而画，要入画而画，临摹要读懂、写生要写意。

建议不要同时学这两个不同的画种,最好是分阶段学,或者是选其中之一

油画重技巧
国画重意境

油画效果写实逼真
练习讲究技法:
挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。

笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。



拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。



揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。



线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。



扫 扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。

也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。

跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。



拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦 擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。

在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。

在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。



国画

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。


其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。

另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。


绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。


临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。


切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。



如果你是刚接触国画,建议你先从写意花鸟画入门

加油!

如何自学国画

自学国画要经临摹、写生、制作,这三个过程。

临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,怎样学国画?首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。

韵味,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,怎样学国画?凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。

另外,怎样学国画?在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯,素描也不是这么画的,去了一次,从最基本的东西重起炉灶革新了一次。

毛笔字入门和怎么画水墨画

毛笔入门应该掌握一些基本功，对于字体每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。

入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。

行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。

为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。

收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

画水墨画一定要准备好笔墨纸砚，同时注意以下概要：用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。

当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。

画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。

黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。

人群中的留白和白纸空间要呼应好。

还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。

尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。

学习水墨画的 新手入门 推荐书籍 十分感谢

1、 绘画入门正规训练——水墨画 萧珠玉 著/2003-10-01/江西美术出版社 墨为水墨画的主要色彩，用得最多，一般用书画专用墨汁！墨分五色，主要用水来调和墨色的浓淡。

常用的墨有焦墨、浓墨、淡墨、干墨、湿墨及一笔之中有浓淡干湿变化多种。

2、 中国山水画技法 白雪石 著/2008-12-01/人民美术出版社 人民美术出版社强力推荐，至今已发行近300000册，学习传统中国花鸟画的必备教材，著名画家白雪石先生在继承传统精华的基础上，结合几十年的教学实践和自身绘画创作经验编写的一套完整中国山水画传统技法。

3、 中国花鸟画技法（新） 孙其峰　著/2008-12-01/人民美术出版社 《中国花鸟画技法》特点为：人民美术出版社强力推荐至今已发行近300000册，学习传统中国花鸟画的必备教材著名美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿，规范的教学笔记，传统权威的图例范本。

4、 中国画历代名家技法图典--花鸟编（上中下）（全三册） 卢辅圣 主编/2003-08-01/上海书画 世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。

5、 谢志高水墨人物小品——中国人物画名家技法讲座 贾德江　主编/2003-01-01/北京工艺美术出版社 水墨人物小品是历代画家所喜爱表现的一个画种，也是学习中国画进行笔墨训练的好形式。

它画幅小，形象单一，手法简练，画起来很方便，具有抒情、随意的特点；它不求深沉、严肃，但求清新、活泼。

Photoshop把风景画弄成水墨画的教程

设置画笔，画笔有关于类似水墨画笔的笔刷，可以拿来用。

还有，就是可以按我做毛笔字的教程，修改你画的实心黑色墨块，可以做成毛笔洇开的效果。

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